编者按：现今我们谈论国画价格就像《等待戈多》中主人公们一样，只是在惊呼中顺从而没有试图去了解这个现象存在的价值。中国画价格屡拍高价更多的是因为其“物有所值”，这其中包涵了中国五千年的文化修养，特别像文人画更是中国画的精华，其代表着中国画的精神追求、审美理想。意笔草草，写胸中之逸气可以说是国画的最高境界，也正是文人画的艺术风格。下面按朝代一一介绍文人画的由来和历来变革。
文人画也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由明末画家董其昌提出的。文人画的典型代表作品有齐白石的《群虾图》、徐渭的《墨葡萄》、傅抱石的《高山图》等。
宋代以前：“诗中有画，画中有诗”的王维
文人画的历史可以追溯到汉代，虽无画品真迹传世但是典籍皆有所记载。唐代大诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，文人绘画已经得到显著的发展，出现了“荆关董巨”的山水和“徐黄体异”的花鸟画。[详细]
宋代：苏轼及“云山戏墨”的米氏父子
宋代苏轼第一个比较全面的阐明文人画的理念，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。他抬高画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”南宋梁楷所作的水墨简笔人物，尤以《泼墨仙人图》为妙，更加贴近文人的审美标准。同时代的米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，也对元明清的文人画产生了巨大影响。[详细]
元代：“以云山为师”的“元四家”
元代由于文人处境相当低微，文人士大夫放弃仕进。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的依托，渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
注重主观抒情的元画风气以“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表，到此文人山水画的典范风格至此形成。[详细]
明代：“吴门四家”和“青藤白阳”
明代文人画初期以“吴门四家”沈周、文征明、唐寅与仇英代表。他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，幽游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。
晚明，以徐渭代表，其创泼墨花鸟，为我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。[详细]
清代：“四僧”和“扬州八怪”
清代是文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，如“四僧”石涛、八大山人、髡残、弘仁，“扬州八怪”，还有“四王”等画家。其中最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆放纵、简括凝练，造形夸张，意境冷寂。[详细]
近代：继承还是抛弃文人画传统的争论
近代以来，关于中国画的论争，其核心问题仍是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统的问题。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路并各自产生了大师：一是完全继承传统绘画并继续探索创新的齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染、傅抱石；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。这都为我国国画艺术的发展和我们的审美理想产生巨大的影响。以此促成淡泊明志、田园野趣成为我们的最高精神境界。[详细]
在八大山人、虚谷、徐渭、李可染等作品被高价拍出的时候，他们的背后存在的却是千古文人的凄惨身世、报国无门，澄怀观道，卧以游之的“神品”、“逸品”中更多的掺杂着是一部文人的血泪史，这一切正如梵高的作品《向日葵》在高价的背后更是我们对其艺术精神的追忆、缅怀。意笔草草，写胸中之逸气，不仅仅是一种艺术境界更是一种豁然不屈的精神追求。
