|
摄影构思与技巧探析
摘要本文重点围绕摄影构思和摄影构图技巧展开讨论，提出一点看法。
关键词摄影构思 摄影构图 画面设计
1 摄影构思
摄影属于视觉艺术，是摄影家艺术地反映客观世界的一种手段，并结合自身对生活的独特评价以及将富有特征的艺术个性融入到所摄对象中，通过摄影构思，并借之摄影工具使客观对象成为具有艺术欣赏价值的作品。摄影创作的构思的过程是极其复杂的精神活动过程，体现在创作的全过程。一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。认识和把握摄影创作中构思特点和心理要素是摄影艺术创作中作品成功所必须的。
1.1 摄影构思的特点
现实生活纷繁复杂，瞬息万变，很多美好的瞬间不能反复，而摄影就是捕捉流动的瞬间，将运动变化的东西定格，这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。
摄影构思特点包括：（1）瞬间性。与其他造型艺术的创作构思相比，摄影创作具有瞬间性的突出特点。在摄影创作实践过程中，经常会出现所谓的“偶然碰到”、“意外发现”等现象，这就是摄影者在长期的艺术实践中磨练出来的敏锐的直觉能力及丰富的想象能力。摄影创作的形象是直接来源于生活，这种“生活的一瞬间”的自然、质朴，彰显出其它艺术形式所不能表现的艺术感染力，它考验着每一摄影家的生活基础和艺术功力，渗透着其对生活的理解和对美的判断力。（2）现场性。摄影创作对于拍摄现场有着极明显的依赖关系。从某种意义上来说，摄影创作构思的过程即是对特定现场背景下的对象，进行观察比较以及选择提炼的过程。（3）科学性。摄影艺术是建立在科学技术的成果基础之上的现代化造型艺术，它是借助光学、机械学和电子学等所提供的媒介作为表现手段。随着科学技术的不断发展，摄影艺术拥有极丰富的表现手段，具有愈来愈惊人的表现力。独特的生活感受离不开相应的形式，而形式的追求又必须充分运用某种技法。
1.2 摄影构思阶段
摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节，后期构思主要内容是对画面进一步剪裁，并叠放合成及色调分离，彩色照片要通过某一环境色等特技达到所要创作的要求。
2 摄影构图技巧
2.1 摄影构图方法与形式
一幅优秀摄影作品，第一眼就能被观赏者深深地吸引住，其中一个十分重要的原因就是构图处理得好。因此处理摄影构图的方法与形式，是摄影者在摄影创作必需考虑的重要内容。
首先，要确定画面中的各部分的相互关系，以便组成一个完整统一的整体，使得光线、线条和影调在结构上实现完美的组合。其次，还要考虑以下几方面：第一，构图中要增强透视感。在摄影作品中，主要是通过增强透视感的构图手法，夸大前景压小远景，使画面具有强烈的深度感觉，令人赏心悦目。第二，点景的运用。点景往往能起到画龙点睛的作用，使要表现的主题更突出，使画面没有单调的感觉。如点景在画面中所占面积绝不可超过主要表现对象，否则就是喧宾夺主。第三，线条的运用。线条能使画面产生韵律感和节奏感，如水平线条能表现和谐和宁静，画面中的地平线会给人一种开阔的感觉，对角线线条却很有活力，能更好地表现冲击力。第四，画面的压缩。在摄影中有时需要将前后两景物搭配起来以体现一种艺术意境，通常可采用某一特定构图形（下转第256页）（上接第233页）式实现使整个画面统一。
常用的构图形式有九宫格构图、S形构图、A字形构图、水平式构图、圆形构图、三角形构图、三分法构图等。
2.2 摄影构图中的画面设计
摄影技术中最重要的一点就是构图的均衡美，使得摄影作品的画面达到均衡，这在构图时显得十分重要。（1）对称和均衡在画面中的运用，表达一种高整齐度。但大多摄影作品，在构图中并不都是追求一半对一半，而是刻意于画面的视觉均衡。均衡的范围包括构图形象的比例；结构的均衡是要画面中各个部分的景物有呼应，有对照，达到平衡、稳定。（2）构图中的主次关系均衡。在设计画面中要注意主体和陪体的关系、主要人物和次要人物的关系以及人物与背景的关系。（3）构图中“黄金分割”的运用。所谓“黄金分割”也就是“黄金比例”A: B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往以5: 8的比率表示。
摄影画面的构图，有公认的一般性法则，但这些法则有时又不绝对，不可生搬硬套。由此可见，艺术创作在表现方法上是非常灵活的，没有既定的公式也不应有僵死的教条，要依据被摄现对象的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者的创作意图进行灵活分析和处理。
2.3 摄影构图的应用，突出主体
一般来说，一幅画面的主要表现对象即主题思想的重要体现者，称之为主体。摄影构图的第一要务就是要突出主体，主体在画面中起主导作用，是控制全局的焦点，是吸引摄影者艺术创作的主要因素。然而大多摄影爱好者往往与被摄对象保持太远的距离，在照片上显现过多无关紧要的东西，导致主体不突出，甚至根本找不到主体。为此，采取有效手法突出主题是必要的。
2.3.1 运用对比突出主体
所谓对比，它的含义十分广泛，可以是明暗的对比、色彩的对比、质感的对比，也可以是虚实的对比、静与动的对比等等。它是间接表现主体的一种最重要的构图方法，如“万绿丛中一点红”，就是运用色彩来间接突出主体的最好体现。
2.3.2 运用线条突出主体
线条本身就是画面中主题内容表现的一部分，线条具有引导人的视线的效果，画面中线条的延伸及走势都会逐渐把欣赏者的眼球引到主体身上来，欣赏者视线在画面上的运动过程就是其欣赏感受画面主题思想的过程。
2.3.3 框架性前景来突出主体
主体因面积小而不能支配画面时或是它距离较远而又必须表现出远近空间感时，可以为主体搭建框架，把观众的注意力集中到被拍摄主体上来。
总之，只要能吸引观众的注意力，能把他们的视线都集中在画面的主体对象身上来，即主体安排到了最佳的位置，达到了妥善安排主体对象的目的，实现主题思想的完美表达。
3 结论
摄影艺术创作中的构思与技巧，是摄影者在摄影艺术创作中的一种客观反映生活感受的、积极能动的思维活动体验，它所具有的特点及规律，仍需要我们不断探索。通过对摄影艺术创作中的构思与技巧的学习，能够更加充分展现我们的摄影水平，使我们的生活更加丰富多彩。
参考文献
[1]赵道强.数码摄影构图技巧.中国摄影出版社,2007.10.
[2]康大荃.摄影美学原理.四川美术出版社,2006.8.
[3]郑承益.数码摄影构图.人民邮电出版社,2007.9.
[4]颜志刚.摄影技艺教程.复旦大学出版社,2006.7.转
|
