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精美绝伦的刻铜墨盒是文房用品中一朵艳丽的奇葩，它不仅历史文化厚重，而且艺术内涵丰富，在我国浩如烟海的文物中，堪称不可忽视的瑰宝。它的起源和流行迄今还没有一个确定而又让人信服的说法，只是依照前人的传闻推断。 据史学家邓之诚《骨董琐记全编》记载：“墨盒之制，不想始于何时。相传一士人入试，闺人已携砚不便，渍墨于指，盛以粉奁，其说特新艳，然无确据。大约始于嘉道之际。阮文达道光丙午（1846年）重赴鹿鸣，以旗匾制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内（图一）。光绪初叶，尚藏其家。”后又有“一得阁”创始人谢松岱在其《论墨绝句》中言道：“古用墨，无所谓盒者，因砚而变通者也。然求始于何时，创自何人，终无确据”。其后又言：“此固历朝所为，独为我朝创造。”依据现存世铜墨盒所见，大量为同光以后，至民国为生产高峰期。至此，可推断其初创期不应太久，而更为重要的依据是嘉道已有铜墨盒的实物，从史籍和现存实物证明：铜墨盒应产生于嘉道年间，而盛行于同光时期至民国为鼎盛时期。 我国的刻铜艺术源远流长。西周时期的痰壶，錾刻有精美的线条，春秋战国的青铜器上已有铭文，唐宋时期金银器皿上刻铜技术更加精细，至清代中晚期，錾刻的火种溅落到铜墨盒上时才日臻成熟，呈现出绚丽多彩的光芒。 谈到刻铜墨盒的工艺，首先要讲铜墨盒的材质，早期一般为紫铜所制，后期多为黄铜、白铜或黄铜上镀金银。至民国时期出现了珐琅墨盒﹑陶瓷墨盒以及白铜﹑黄铜﹑紫铜共用材质的墨盒，名曰：“二镶或三镶”。但极为少见。如（图二）。其次为铜墨盒的制作，其全部为手工打磨，质地好的铜墨盒制作起来颇为费时，往往要几个月，甚至一年方可完成。墨盒底部往往为红铜﹑盒盖与盒身为白铜，内胆以紫铜做底（取其不易腐蚀之性能），盖内嵌端石砚板作笔舔，并衬以棉花等物以作吸收和储存墨汁之用。盒身内壁上部有一圈薄薄的边沿与盖相吻合，严实合密。这种设计，既简单又实用。 三、奇异的造型 刻铜墨盒多种多样，造型奇特，千姿百态，每一方都匠心独具，巧夺天工。其形状除传统的长方形、正方形、圆形、六角形、八角形外还出现了扇形、心形、连体形、梅花形、蝴蝶形、寿桃形、树叶形等造型应有尽有。其样式分为单体、双体、三层和多层式。体积大小不等，有的体形巨大豪放（长达20厘米），有的小巧古朴，玲珑秀气（仅3厘米），尤令人珍爱，如（图三）。 纵观中国各时期铜墨盒的花纹图案，可以说是无所不有。内容之丰富、图案之多变，在同期各类工艺品中显得极为突出。其铭刻题材主要以铭文书法、绘画、篆刻、治印等形式出现。作品皆由知名刻家所镌，做工精巧、无与伦比。 1、以铭文书法为题材的纹饰 汉字是书法的载体。上自殷周甲骨文、金文，下至当代楷、行、草、隶、篆无所不融，但以楷书、隶书、行书居多。这些墨迹铁笔纵横，气魄雄伟，书体端庄凝重，结构严谨质朴，章法有序规整，一派隽水，典雅秀逸之貌。内容多以名言、警句、诗词歌赋为主，镌刻代表人物为第一代宗师陈寅生。齐如山在《北京三百六十行》中言：“刻墨盒始于陈寅生”。陈寅生（1830-1908）清同治秀才。史学家邓之诚《骨董琐记》对此记之更详：“京师厂肆专业墨盒者，推万礼斋为最先，刻字则始于陈寅生秀才……时同治初元也。”又《光绪顺天府志》记载，陈寅生能在铜墨盒上刻芝麻粒大小的楷书，二三寸见方的盒盖，能刻一篇《兰亭序》，如（图四）。其所刻行、楷笔笔遒劲俊丽、字字精美绝妙，如行云流水，流畅自然，用刀如笔，淋漓尽致，浑然天成。所刻墨盒成为京城一绝。自此，在铜墨盒上錾刻中国古代诗文名篇，蔚然成风。除《兰亭序》外还有《桃花源记》、《岳阳楼记》、《出师表》等名篇。 2、以书画为题材的图案 以书画为主题的图案，四周皆配以梅、兰、竹、菊等纹饰。以绘画为主题基本为中国画，题材包括人物、山水、花卉、鸟虫鱼兽、博古、亭台楼阁等。画面多为写意风格，也有工笔画，但都以线条为中心，通过刀刻深浅、粗细的变化，勾勒出物象的神、情、气、韵，烘托出人物的情趣和志向，使人物栩栩如生，形象生动，形态逼真。其作品大多为文人提供画稿，匠人操刀镌刻。其中张樾丞的作品最为精美和最具代表性。张樾丞（1883-1961）于民国初创同古堂墨盒店，是继陈寅生之后名冠一代的刻铜圣手。其刀法精湛，镌刻如笔，他继承吸收了汉唐以来篆刻、竹刻、刻瓷、平雕等各家之特长，推陈出新，将竹刻刀法“沙地留青”用于刻铜，变陈寅生的只能刻阴文而为阳文花纹，使图案更趋丰富多彩。同时张樾丞同许多名士、文人合作如：齐白石、吴昌硕、陈师曾、陈半丁、王雪涛等，由这些名画家提供画稿，供其刻用，两艺合璧，无不精妙，如（图五）。同时，这一时期还出现了一些以历史故事、神话传说、典故寓言为题材的刻铜墨盒。 3、以篆刻治印为题材的纹饰 多以篆书在铜质墨盒上刻制。其体式排列整齐，行笔圆转，线条匀净，字势规整、匀称、流畅。著名书画家姚茫父、篆刻家张樾丞在篆刻艺坛独树一帜，其作品构思别出心裁，格调因形布势，行笔古朴拙厚。皆用阴阳双刻，以治印方法用行书、楷书标名篆意，掺和篆、隶、行、草之趣，刀笔之情溢于墨盒之外，给人以古穆浑博之感，如（图六）。 铜墨盒的底部一般都铭有制作作坊或古玩商铺之名称，最有名刻铜墨盒作坊号为清末民初陈寅生开设的“万丰号”，其次是民国时期张樾丞创办的“同古堂”。“同古堂”刻制的铜墨盒底款早期为长方形、竖写“同古”印记。后期改用圆章盒底打有“北京同古堂”钢印，中间竖写“同古堂”左右有“北京”二字，右为“北”，左为“京”，这应是识别真伪“同古堂”的重要标志。清末民国这一时期还有一些比较有名的墨盒店铺如：“一得阁”、“莱薰阁”、“万礼斋”、“淳清阁”、“荣宝斋”等字号。 兴盛了百年的刻铜墨盒，在20世纪40年代后，随着硬笔的兴起，自来水笔成为书写工具，铜墨盒也经历了取代砚台又被墨汁取代的历程，逐渐消寂淡出，离开人们的视线。 退出历史舞台的铜墨盒，作为中国的文房用具之一，因其具有深厚的文化内涵，浓郁的民族气息及独特的艺术魅力，深受收藏者的青睐。一股收藏热在全国兴起，笔者认为收藏青铜墨盒应注意以下几点： 1、铜墨盒质地 铜墨盒材料多为黄铜及白铜。多以白铜、黄铜作壳、以紫铜作内胆。一般来讲以此材料制作的墨盒光泽柔亮，白铜颜色如银似雪，铜质细腻，摩滑细润，而仿品通过烟熏、酸咬、药泡、打蜡等手法作旧，颜色生硬不自然，铜质较差，光泽轻佻浮于表面。 2、铜墨盒的品相 铜墨盒为金属材料，不易碰裂。但应注意两点，其一：墨盒其盖部边沿材质较薄，使用频繁的铜墨盒，其边缘易腐蚀、开裂；其二：易损坏的部位是砚板，盒底。砚板容易破损、脱落，盒底易磕碰变形，出现凹陷、磨损。因此，对上述部位应仔细观察是否更换或修补过。 3、铜墨盒的工艺 清末至民国，刻铜墨盒的制作以北京为中心，出现了以陈寅生、张樾丞、姚茫父为代表的刻铜高手，名气极大其真品布局章法大方，錾刻工艺精湛，图案细腻丰富，而仿者因缺乏基本的书画功底和刻铜手艺，作品多用激光或电动工具完成，其刻工有形无神、呆板、虚浮。 4、铜墨盒的名号 有些铜墨盒是旧的，盒面图案纹饰也为旧作，但其年款或名人款为新刻。珍品线条流畅，舒展而紧凑。仿者多用电脑工具，化学腐蚀等手法做名家字款或年款文字显得过分规整，深浅划一，呆滞刻板，不如旧时作品生动自然。 总之，近年来随着文房用品收藏投资的升温，作为砚台补充品的铜墨盒价格也骤然增长，作为收藏者要细心审视其工艺、铜质、品相、名号等各方面的情形，认真鉴别就会发现其破绽。 综上所述：产生于清嘉道时期的铜墨盒，它的兴衰虽然只有百余年的历史，但其从实用品再到艺术品再到收藏品，以其古色古香、清雅深邃的风采与魅力在异彩纷呈的文物艺苑中独树一帜。小小的刻铜墨盒不仅造就了一代刻铜艺术高手，还于盈寸之间铭刻了重大历史事件、历史人物、名言警句、名人墨迹，记录了完整丰富的时代信息和文化历史精华。这精美绝伦的刻铜墨盒不仅是祖国文房用品中一朵艳丽的奇葩，更是中国人智慧与才艺的结晶。 产生于清嘉道时期的铜墨盒，它的兴衰虽然只有百余年的历史，但其从实用品到艺术品再到收藏品，以其古色古香，清雅深邃的风格与魅力在异彩纷呈的文物艺苑里独树一帜。小小的刻铜不仅造就了一代铜刻艺术高手，还于盈寸之间铭刻了重大历史事件、历史人物、名言警句、名人墨迹，记录了许多文人情谊、政治、爱情故事，留下了完整丰富的时代信息和文化历史精华。这精美绝伦的刻铜墨盒不仅是祖国文房用品中一朵艳丽的奇葩，更是中国人智慧与才艺的结晶。 |
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