王曙
认识刘志已有二十多年了，印象中刘志是一个外表文静秀气的姑娘，骨子里总透露出一种好学上进、永不服输的刚毅。她喜爱摄影，更喜爱绘画，曾在鹿城区美协主席陈树冈麾下习中国画，后是林树中入室弟子，去年有幸师从梅墨生（中国国家画院理论研究部副主任、国家一级美术师）。
读刘志的中国画，透过笔墨宣纸品其诗情画意，使人不相信这气势磅礴、意境深邃的画卷竟是出自一位年轻的女画家之手。画卷中无不体现了那种对于形式的不懈创造精神，对本民族与异域的借鉴与学习的精神。
刘志的山水画，蕴藏着男性的钢炼，细微处又每每泛出女性的细腻与柔和。她把握了山川景物的气势，同时也注重了山川景物的质感，远近推移，步步为景。我特别喜爱她的那幅《山亭远岫图》，画面清秀如洗，布局有序，错落有致，一种强烈的音乐节奏感跃然纸上，如同磁铁吸引读者的思绪，牵引着心身过小桥，穿枫林，伫晚亭，进幽山。迁想妙得，胸中自有千山万壑，落笔之处含万里之势，在有限的画面之中展现无限的意蕴，有画处皆为真实，无画处皆为妙境。中国画在长期的发展过程中，无论艺术构思还是艺术欣赏，都追求一种画外之意、弦外之音、味外之旨、象外之趣的审美情趣。刘志在这幅山水画中恰到好处地运用了留白技法，上半幅留白为浮云，下半幅留白为碧水，整幅画天地融汇，人间绝景优哉游哉。
欣赏刘志的山水画，需要沉静自我，然后细细品味。面对清秀而淡定、起伏而活力、实在而又飘逸的画卷，会让人体会到一种禅意隐蕴。刘志的山水画妙处就在于难于言表，而静观得益，静思得悟，一种心身与大自然融合的感悟。
读刘志的作品，感受她内心孕育的那种对大自然美好的渴望与追求，一种“绚烂至极，归于平淡”的意境。重本质而轻现象，重道而轻技，大音希声，水墨为上，以一种凝真情而淡出的创作手段，表现着大自然天然去雕饰之美。
刘勰认为，风格的形成不仅有先天的才性和气质的作用，而且有后天学习的因素，他说：“才有庸俊，气有刚柔，学有深浅，习有雅郑”。刘志的天赋已经跃然纸上，而冶炼这种天赋的刻苦与所付出的艰辛却鲜为人知。刘志的丈夫说，自从她立志在中国画艺术上创一番事业，就如痴如醉地苦练基本功。为了更进一步地提高自我，她考取清华大学美术学院国画研究生，寒窗之下苦读，经常是身揣一瓶矿泉水一个面包，求学于全国各大博物馆，丰富自己的文化知识。她十分注重对大自然的观察与研究，那山的走向，山石的肌理与质地，松的个性，松枝的生长规律，柳枝的飘逸，山岚雨雾的秀丽都一一刻记在心里。为了更深入地研究山水，她与爱人在秀美的楠溪江畔建立了自己的画室，抬头便见青山，出门则遇碧水，在小桥流水人家之中，在碇步芦苇滩旁陶冶着性情，临摹着大自然无穷无尽的绚丽。
正如现代绘画的先驱之一的布拉克（Braque）在他的札记中阐述：“任何人都不应该‘发明’一幅画，画家必须任随自己被事物所感染。”刘志与其他有天赋有造诣的画家一样，总是在一种激情的簇拥下，一种创作欲望的冲动中，被大好河山所感染，似乎产生一种转化为迷乱的幻觉，无法使自己从迷乱中得到解脱，几乎是不得不去画。她爱人说她经常在夜阑幽静时，披衣伏案，欣然命笔。
我觉得刘志的绘画，凝聚着大自然的变化莫测，那种精细勾画，那种泼墨洒脱，那种微妙的色彩，摈弃了画室中的一套公式来界限自然。她在捕捉一种美的意境，一些缥缈的神韵，一种地方的性格。这就是她的绘画的又一个特色：立足乡土。
她的长卷作品《楠溪山居图》，气势宏伟，气韵结构严谨而泼辣，滩林以翠竹点缀，劲松以红枫相依，群山嵯峨屹然，怪石嶙峋险巇，环抱浩渺幽江，楠溪江深处的优雅空灵尽显眼前。
山水画是文人将心灵融于山川的一种向往，一种追求人与自然合一，求得安详恬淡境界的一种方式。山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云的楠溪江风光，起伏的丘陵，茂密的树林，通过她富有特殊表现力的技巧表现出来，给人一种平淡天真、清新隽永的感觉。
我为我们温州有这样一位中国山水画的传承人，为国粹的中国画艺术后继有人，为一位才气横溢的年轻女画家而倍感骄傲。
