张润雪教你画牡丹
（六）画 牡 丹 构 图 原 则
绘画重画理，原则莫违犯。主题应突出，平衡布画面。
主宾相呼应，虚实兼聚散。色彩讲协调，气势要连贯。
来龙去脉清，真实有感染。锐变少雷同，诗书画互兼。
引伸堵回泄，秘诀非等闲。意境出画外，完美耐观瞻。
构图也叫布局，或称“置陈布势”、“经营位置”。审美观念决定绘画原则，绘画原则决定构图。这就是宏观管微观。构图是历代画家艺术创作中“外师造代，中发心源”相结合的产物。构图前先应了解以下绘画原则：
不违画理，画理是指客观的科学规律性、真实性、可能性。如牡丹的批叶是三杈九顶，若画成月季的对生叶或桃花的卵形叶，就违背画理。又如牡丹忌湿，若画在溪水旁，或配上鸳鸯、野鸭、晴蜓、芦苇之一种，就不真实。
主题突出，主题是否突出，会直接影响观者的欣赏兴趣和作品的感染力。主花在画面部位上，形态呼应上，色彩对比上都应突出。
画面平衡，画面不论如何立意、立势，总体上求其平衡稳定，不仅块面均衡，而且色彩要均衡，线组的均衡，既有大的均衡，又有局部的均衡。如上重下轻显得不稳，可用画石头、动植物或题字盖章稳定。如下太重上太轻，可用大块题款、画群蜂、群蝶平衡。但也不能四平八稳，显得呆板。一般画的下部应多重色，或内容丰富些为宜。
主宾呼应，画面虽突出主花，也有宾花，不注意呼应关系仍觉得别扭。背向无呼应或呼应过分均不可取。宾花与主花相互联系，彼此呼应，互相褚托，为主花服务。
聚散虚实，聚散是指画面有形的绘画对象的疏密分布。在构图上要聚散有度，有聚有散，才使画面有精神有气魄。虚实相间是指有形有色的笔墨与画面的空白巧妙搭配，使画面生动明快。
色彩协调，是指画面忌俗气火气，无色差，忌花哨杂乱。如红花绿叶等面积在一起，互为补色，有心急烦燥的感觉，以墨或花青调整叶色，则感觉典雅别致。
气势连贯，气势是指一幅画从花头、老干、花芽、花茎、批叶总的架势体现。在整体气势的驾驭下，安排各个部位，使各部位服从气势这一骨架。如花头无枝叶相连，悬在空中，既无气势连贯，又违背画理。
脉络清楚，即有来龙去脉。绘画是艺术加工的再创造，既善于剪裁处理，又要“乱中求理”，给人以美感和真实感。
多变化少雷同，二物并立，须有区别，方显得丰富多彩，避免雷同单调。如大小、多少、长短、方圆、粗细、虚实的变化。
诗书画兼顾，诗书画印是水墨画的有机构成，所谓“诗情画意”，那方面欠缺都是遗憾。找人帮忙可以应急，终非长久之计。
构图五字诀，引、伸、堵、回、泄是构图安排的五字诀。这是旧时代绘画高手秘不外传的看家立命之本。包括调整画面，统一大关系，草虫点缀、枝叶摆布、款识处理，都要靠这五字诀完成高水平创作。“引”～无形的，即将画面之气引出画外。“伸”～实在的，将画面气脉向前伸去。“堵”～实在的，将画之某处堵住，不让气泄走。“回”～将画之气脉收回，不让泄走。“泄”～为使整体舒适，将画之气脉散泄一下，以求协调。
意境深长，画牡丹要“缘物寄情”，有弦外之音，画外有画。欣赏绘画作品或是自己作画，是否有意味，有四条要求供参考：一是处处有变化，处处求统一，笔有尽而意无穷。二是画大画要有画小画的细致，画小画要有画大画的气魄。三是笔简意赅，表现出生活中最典型的物象，渗透了作者深厚的感情与想象。四是整体关系要好，表现的东西愈简练，愈能注意各部分相互之间的协调关系。如给新婚夫妇赠画，可以一红一粉两朵牡丹交头私语，再添一花苞就有了美好的寓意。再如为一位七八十岁的老者祝寿，可在画的上部背景画春紫藤或是竹叶，中上部画一明一暗、一露一藏的两朵牡丹，出新枝，露老干，下部再添一、二只猫，题名“耄耋长春”，或在枝干上画一对带绶题“富贵长寿”，或画上白头翁题“富贵白头”，定随老者欢心。
画面完美，之所以作为一条原则强调，是因为这一问题在作画前就应认真考虑，首先画写意画要有写意画的特点，以意写之。写意画有如下特点：似与不似；以书法为画法；以少胜多；诗书画印结合。其次，避免主宾、气势、形色、笔墨、空白、题款、用印等要素中某一方面失调，成为废画。
