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水粉静物写生在色彩基础教学中的作用

 颐心文苑 2013-03-06
 

 

 

  

水粉静物写生在色彩基础教学中的作用 
来源网络   作者郭振山    复制·编辑塞上齐翁 

       内容摘要: 文章通过论述水粉静物写生在色彩基础教学中的作用,提出掌握和领略水粉写生方法的重要性和必要性,旨在表述它是对于培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生感受能力的最佳途径。同时也提出对于水粉技法的有待解决的问题和未来的展望。  

       色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的,所摆放的物品也是相对静止的,这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此,色彩静物写生是培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个最佳途径。另外,古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究,在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺,同时更可贵的是在画面中体现出的志趣,同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当静物画家赋 “ 物 ” 予充分情感的同时,大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地,同时也蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。

       用水粉去画静物在今天的艺术院校里已相当普及,在相当部分的专业如视觉艺术设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、装饰艺术、版画专业、美术教育专业等,都开设由此课程。这并不仅仅是20世纪50 — 60年代以此画中为宣传服务的工具和改革开放后的美术院校招生色彩考试的缘故,原因在于,相对于其它众多的画种,水粉画的工具、材料使用起来较为简单且价格比较低廉。

       水粉画颜料是一种水溶性颜料。由于在颜料中掺入了一定比例的瓷土,具有一定量的覆盖力,非常适于反复修改和多层的深入塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑型手段,可以画得很厚,笔触也比较外露,效果与油画的效果很相似,另外水粉画又可以依据水彩画的表现技法,使水分较大,颜色较薄,画面的效果是清新润泽的,与水彩画很接近。同时还可以将两种方法兼容并用。从表现手法看,同样是灵活多样的,如写实的、装饰的、表现的等,这就形成了水粉画在表现色彩上所独有的优势。它为我们理解和掌握色彩关系及变化规律,提供了十分便利的条件。再者,经过了几代艺术家的不懈努力,目前水粉画已被认定为一个独立的画种,并逐渐地得到更多业内人士的关注及美术爱好者的喜爱。
纵观水粉画的发展历史,众多的天才画家都曾有过用粉制颜料调水作画的经历,如威廉.特纳(19世纪英国画家)、安德斯;佐恩(20世纪瑞典画家)及我国老一代的著名画家徐悲鸿、董希文、常书鸿、关广志、何孔德等,他们的作品至今仍被人们传颂,为水粉画艺术的创作和研究积累许多宝贵的经验。现今,一些画家在努力继承传统技法的基础上,不断创新并使用新的表现技法,形成了区别与其他画种的独特艺术风格。因此我们不难看出水粉画是一种适应性强,作画工具简便、富有艺术表现力的画种,也是一种十分有效的学习和训练色彩的绘画形 式 。同时,作为一种有着独特艺术魅力的艺术形式,也吸引着无数热爱它的人,并在美术界越来越多地被引起关注和重视。

       用水粉去画静物可以使学生在相对稳定的环境中,较长时间的进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系。研究各种不同物体的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可根据绘画者的自身需要,任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题。
用水粉画静物表面上看是色彩课,但对形体的认识和理解是不容忽视的,因为任何可视的形体,必然是由一定的色彩所组成,任何可视的色彩也必然有一定的形体支撑,在同一个物体上,两者是相互依附不可分割的,我们所观察到色彩并不是孤立的,它是在与形体相互作用中而形成的。当我们看到一株绿色的树的同时,也会感觉到它的蘑菇形,因此,形与色是视觉现象的两个基本因素,离开了形体的色彩就好似一块没有骨头的肉一样。绘画的基本功主要就是训练对形与色的感受能力和表现能力,敏锐的形体及色彩的综合感受能力是评判画家优劣的一个重要标志,例如我们经常会感到画面中某些颜色不够准确,在一定程度上讲,大多是由于颜色所摆放的位置与形体不相吻合而导致的,因为在写生色彩中解决色彩的问题,更多的是解决形与色的关系问题,因此在水粉静物画写生中我们要注意锻炼和培养严谨的造型意识,以求得形体和色彩的完美统一。

        另外,还需培养一个正确的观察方法,色彩感受能力的培养和提高技能是统一的关系,因为只有感觉到的东西才有可能能被准确地表现出来,色彩写生同样如此。感觉是前提,而感觉的基础是观察,只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质,也才能深刻地反映所表现的对象。感觉是人的感知器官从外界摄取信息的过程,是表现的前提,技法则是后天经过长期的训练所获得的技能。通俗地比喻,色盲的人是感觉不到色彩的,更谈不上画好色彩画了,就是这个道理。相当一部分长期从事色彩教学并有了一些作画经验的人在这个问题上也经常是含糊不清。要注意提高认识。而感觉也不是凭空产生的,也需经过后天科学的方法去培养,学习技法的过程同时也是不断完善和丰富认知感觉的过程,这个过程应是加入理性的主观能动的认识过程,与此同时,由于水粉画颜料的特性是用水来调色,又借助于白粉来提高明度,这就造成了水粉画在一定程度上也存在着自身的弱点,如颜色干湿变化大、干后不宜衔接和脏、灰、粉、火、腻等现象,这些都有待于我们在教学和绘画实践中去不断的研究和探索并最终加以克服,同时还要以宽容的态度去对待它,扬长避短,以不断地提高和丰富水粉画的表现技法。

         作者:郭振山 天津美术学院设计艺术学院视觉传达设计系主任   副教授   硕士研究生导师

                                                                                                                                                                      
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