沈道鸿国画作品欣赏

(2013-03-07 07:31:02)

  沈道鸿：男，1947年生于四川省成都。成都画院高级画师及国家一级美术师。1948年 出生于成都。1990年台湾《当代中国画名家八人联展》。1993年 香港《现代中国画家十杰精品大展》。1994年《中国、日本、韩国及香港地区美术交流邀请展》。1995年 深圳《六大名家联展》。1995年《国际华人精英水墨画国际巡回大展》。1996年 《亚洲十二名画家国际巡展》等。

延伸阅读：

风格是画家心灵的注释

  我们不论是读道鸿的巨制还是小品，都能从其笔墨里窥到他心路的里程。《生命的选择》中，那刚剃度出家的年轻和尚迷惘的眼神，也许是道鸿青年时心灵的写照；《新丰折臂翁》中，那弓一样弯曲的脊背，抑或是道鸿的父亲蒙冤在农场劳动时的形影……
道鸿几度赴印度采风，亦画出一批深具佛教内涵和异域风情的精致清脱的怍品。他的《大宝森节之神祭》，初看只感庄严沉静，凝睇方觉撼魄摇魂。画面正中央，一雄健佛徒的血肉之躯上，布满穿透肌体的钢丝，而他及周围的善男信女，却无不显得那般神圣庄重，一个个似凤凰涅檗般坚定地走向神祭，浴火新生。道鸿从博大精深的佛教文化中，衍化出这样一种哲思：信仰是一种特殊的阳光，人需要用一种信仰主宰自己的精神世界，使身内的霓虹同身外的霓虹，冥冥合一。
  自上个世界初徐悲鸿引进西方素描，中国人物画由写意进入写实抑或是二者结合，使国画发生了一场前所未有的变革。徐悲鸿的《愚公移山》，熔精湛的笔墨技法与精微的素描造型于一炉，人物形象始有了冲出画面之感。继而，蒋兆和的《流民图》，线面结合，强化体积而结构分明，众多人物呼之欲出，被誉为中国现代人物画的无双国宝。至黄胄，写意与写实并重，用笔风樯阵马，成为一代大师。道鸿将徐、蒋、黄的人物画，奉为圭臬。在当代人物画的探索路上，他以扎实的造型基本功与活脱灵动的水墨相交糅，形成了独特的绘画语言与风格。根据对象与形体的凸凹、向背、强弱、虚实等体积关系，道鸿勾之，皮之、擦之、染之，层层施加，人物从面部到衣纹，画面由局部至整体，按照描写需要，常能在精微处见真功，微观的每个小形体，小细节，诸如人物脸上的小痣、皱纹乃至身上的佩物，都可触可摸，细而不腻，繁而有序。道鸿似在试探中国水墨画这一平面构成形式，在承载素描造型方面所能承受的极限与能力。先事油画后专攻国画的道鸿，对色采用的感觉敏锐，他在作品中墨色并用，且能色不碍墨，墨不碍色，使画面有很强的视角冲击立力与艺术感染力。
  学问如同金字塔，往往最上面一块砖石才是专业本身。只有以各种知识作为基础和支撑的专业，方能灼显其华。道鸿在钟情绘事的同时，从不忘读史，读诗，读经，读佛，文史哲无所不窥。他用各种学识涵养他的绘画艺术，这就大大强化也丰富了他画中的美学元素。
  道鸿先生在他的谈艺文章中，几次提到他对绘画有种敬畏感。他的创作实践，已对这种敬畏作出了最好的诠释。道鸿无疑是当代中国人物画探索家族中的佼佼者。愿他厮守住他心中的那盏艺术之灯，不断有耀眼的火花进发，创作出更多无愧于我们这个时代的精品力作。
  回顾沈先生的艺术成长历程，不仅在中国画笔墨造型上下了極深的功夫，在文、史、哲、艺各门类也深研苦读，博闻强记。其深厚的文学艺术修养和精深的绘画技巧，可以说是足以傲视今日的画坛。但为人诚挚曠逹，谦退涵容的他，并不因此而稍有停顿和满足，始终以清醒的头脑和饱满的创作激情，不倦的学习、研究、耕耘，一寸寸累高自己的艺术殿堂。正因沈先生这种纯真的艺术家特质，使他在当今中国画界众多门派、风格的激烈竞争中，以自己超邁的人品和独卓的画品在国内外美术界赢得了敬重和声誉。