花鸟画构图的方法和规律
张昌伦
我们许多老同志在画画的时候，只注意到对物象的认真描绘和笔墨技法的运用，往往忽略了对整幅作品的安排布局，因此画出的画不好看，更谈不上美了。所谓的安排布局，也就是一幅画的构图，南齐大画家谢赫在“六法论”中称之为“经营位置”。构图是经过作者把自然界的物象去粗取精、提炼取舍的艺术再加工，创造出比现实生活更典型，更概括，更集中，更完美的艺术形象。它是作者“外师造化”“中得心源”相结合的产物。中国花鸟画家在长期的艺术实践中，探索出了一系列的构图规律和法则，丰富了花鸟画的表现方法。其主要的方法和规律有：
1. 宾主。一幅画和一台戏一样，有主角，有配角。主，是一幅画的主体；宾，是陪衬。因此，在画一幅画的时候，安排上要分清主次，不能平均对待，不能喧宾夺主，宾主要互相照应，避免平铺散漫。可以从位置、分量、角度、虚实、色彩、大小、长短等方面考虑突出主体。
2. 呼应。画中一切物象要相互关联、呼应。花与花之间，花与叶之间，花与鸟之间，鸟与鸟之间，画内与画外，画面与题款、印章、色彩之间都要彼此相呼应顾盼，形成一个和谐的统一体。
3. 虚实。虚实是对比产生的对立。在画面上，物象是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色是实，无色是虚。虚实是相辅相成的，可以互相补充。在处理虚实关系时，既要考虑全面的虚实关系，也要考虑局部的虚实关系。要做到虚中有实，实中有虚。虚托实，实显虚，才能使画面层次清楚、空灵。画面太实，就会平板、单调，缺少意境、情趣，过虚又会显得空洞乏味。要计白当黑，把画面中空白的地方也看成是画的一部分，对空白的处理要更多的经营。空白可以看着是水、天空、地面、风雨等。如枝叶斜飘为风，下垂为雨，双鸟闭目栖息为夜等等，都是白而不空，虚中见实的。处理空白也要有主次之分、大小变化，不要出现明显的几何图形。
4. 疏密。画一幅画忌讳均齐，要有疏有密。古代画家讲：“疏可走马，密不透风。”就是说该疏的地方要疏，该密的地方要密，不能平铺。处理疏密关系，要大胆夸张，对比强烈。这样画面才有节奏感，才有韵律感。同时，还要注意密不闷塞，疏不空虚。
5. 开合。开是展开，合是收尾。有头有尾，才能完整统一。在处理画面时，先铺开，让枝叶向外展开，开到不能再开时，利用枝叶、虫、鸟的回折，造成回转之势，使气势聚拢于画面之中，就是合。如果画面没有开，会显得拘谨无势；没有合，不完整，收不住气势。
6. 穿插。在一个画面中，各种物象的穿插，线条曲折往复的运动变化，都是纵横曲直穿插关系。在处理这些线条时，要有主次，有穿插。先确定主线，再用辅线充实主线，决定画面大的走势，再用线破主、辅线，形成纵横穿插。这样就可以使画面既有大的动势，又有丰富的变化。但要注意避免线条平行、顺行、十字交叉、米字交叉，或距离相等等。
7. 画里画外。一幅画的画面只能反映生活中的一个侧面，要通过有限的画面去表现无限的大千世界。如画面只画几朵花，但要给人画外有一丛花的联想，画面只画一枝梅，却让人感到画外有梅树，画面只是取其一角而已。要以少当多，以一当十。在构图时，不要被纸的四边所限制，冲出纸的边框，使画里画外相互生发、呼应、补充，使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的艺术效果。
以上构图的方法和规律，都是历代画家的经验之谈，应作为我们学画的启导，在此基础上去探索、创新，突破陈旧程式，创作出题材新、意境新、形式新、技法新的作品来。
