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八大山人的大写意花鸟画堪称中国文人画余白美的艺术典范，以简约的构图、虚实的笔墨、淡泊的意境构成了其绘画美学的独特内涵。 中国传统书画艺术崇尚含蓄美，注重虚实相生，传统书画中尤以留白为美。《画筌》中说：“画之空处,全局所关,妙在通幅皆灵，故云妙境”。绘画作品“余白”处，清旷空灵，“以少少许胜多多许”，给人以深远的审美想象空间。八大山人的大写意花鸟画“惜墨如金”、“笔简意赅”，堪称中国文人画余白美的艺术典范。本文从八大山人写意花鸟画中的构图布局、虚实笔墨、禅宗心境等方面入手，探析八大山人写意花鸟画作品余白美的内涵。 传统书画立足在意，所以在构图上非常讲究简约含蓄，并且不拘泥于具象的刻划，点到即止。清人程正揆认为：多一笔不如少一笔，意高则笔减。何也？意在笔先。“妙处不传”，不是“不传”，是欲“使人自于文外瞥然亲见”。此乃含蓄的做法。表现在构图上为大、远、白、虚、清，所以“境生于象外”，它含蓄得让你有更多、更广阔的遐想空间，让你的思与想、感与悟去补充画面空的部分，如此，才使有限之方寸显得更丰富、更广大、更深远、更有情趣、更有画外意境。八大山人便是这一方面的构图大师，他有发挥全部空间的潜能。他从传统中走来又别出心裁，在他的绘画中,简单的一块石头,一只 “白眼向天”的秃鸟,便是一副书画,除去落款之外,便是大片空白,为使“空白”处内容充实，蕴涵丰赡，他在布局上十分独特，特别讲究二维空间中少许物象摆放的位置，并充分利用题跋、署款、印章在布局中均衡画面。他作画时自出机杼，不像一般画家那样，先把画好画，然后再在恰当的位置题款押印，而是有整体的构图规划，使每一个物象都在布局中起到至关重要的作用，不多，不少，不繁，不散；充分体现了恰到好处的理念。例如《孤禽图》。小鸡在画面中右偏下，以小鸡为着眼点，将画面分割成四大块虚空间，每块空间都不一样大小，平衡而富变化。这些虚空间仿佛是有张力的“实’形，给人以无尽的联想，余味无穷。而画面上的题款和押韵又在视觉上起到突破平衡和丰富内容的作用。显然有时候少画，反而思想的容量更大。“简而不陋、疏而不散”是八大山人绘画构图的独到之处也是他的得意之处。又如《藤月图》的处理，月亮的形象夸张较大，仅露一小部分。使人产生一种身临其境的感觉，画面留有大片空白，这片余白的处理使人在原画的意境天地里做出不同的无限遐思，也把画面的空灵之美发挥到了极致。或者说我们的视觉还会产生去画外的现实空间中寻找‘中断’的部分，这使得残月获得更多的动态，与画面藤絮的下坠形成合力，加剧了形态的不稳定因素和刺激力；画面上形外有形的丰富感令实空间虚化，虚空间实化可见作者的用心良苦。（原文来自：此处无形胜有形——论八大山人大写意花鸟画的余白美） [转载]八大山人花鸟画特征 “常计白当黑，奇趣乃出”。“计白当黑”在书画上最基本的要求是黑白得当。这种“白”可以说成“空”。“空”不是没有，不是空泛，不是真的空。“计白当黑”，白与黑同样重要，留白更费画家的心思。因为这种“白”不是无意间遗留下来的，而是一开始便有意识安排的。可能是逸笔草草，但绝不是等同于信笔涂鸦。《画鉴析览》云：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法”。笪重光在《画筌》中云：“位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境”。“神思方运，万途竞萌；规矩虚位，刻镂无形”。他们都注意到了艺术境界里的虚空要素。画面上大面积的虚空间给人以丰富的联想，展现出一种幽深玄远、超旷空灵的意境之美。在画面上，物象是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色是实，无色是虚，虚与实是对立的，可以形成对比；虚与实也是相辅相成的，可以相互补充。这种表现方法，古人称为“无笔墨处而见笔墨”。八大山人的写意花鸟画虚实相生，境界空灵，他的写意花鸟画往往只画一条鱼、一只鸟、一朵花、一块石，书画上留下了大面积的空间，很好地诠释了虚实空间的内涵。中国画的空白并不是没有东西，而是比画出来的实物具有更丰富的内容。八大写意画中的空白是不可分割的结构，在支撑画面的均衡力度起到很大作用，从而使绘画虚实空间形成特有的意境之美。八大山人在其书画作品中有意识留下大量的空白，体现了画家对“简于象而不简于意”的追求和“景愈藏，景界愈大”的辩证法则的体悟。 我们看八大的花鸟画名作《枯木寒鸦图》，画面空灵，寂寥。老干、枯枝与寒鸦共同支撑起画面典型的对角线构图。四只落寞的寒鸦在残石败枝上栖息着。左上方和右下方两处余白，给人产生一种难以名状的虚幻感觉，这弥漫着的虚灵空白，比墨画的部分更加耐人寻味，引人入胜。画家生命处的孤独与孤傲全都寄寓其中，正所谓直抒胸中逸气。 （原文来自：此处无形胜有形——论八大山人大写意花鸟画的余白美）
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