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中国画家：马振声形于外精彩人物画之先要——传神
编辑/雨浓
马振声出于中国最具权威的人物画家蒋兆和先生门下，他继承了蒋兆和先生的表现技巧，更重要的是继承了蒋先生最可宝贵的特点，对贫苦人民深刻的爱与同情心，对生活中的人具备惊人的洞察力和表现力。 马振声的画除了准确的人物造型之外，更为人们惊叹的是对“神”的精确体现。 马振声的人物画除了继承了蒋兆和先生的优点之外，我以为在笔墨的追求上是有所突破的。马振声的形象刻画更为简练些，更是充分发挥线的作用，精练地运用皴擦及淡墨去处理不同的人物。故显形象既充实又简练的中国画特点，你可从画中看到画家的追求笔墨的气韵生动，达到以形写神的境界。 马振声凭借造型功力曾自由地出入于不同画种（如版画、雕塑），他还准备画油画。马振声正是在不同艺术门类的创作实践中，参照、互补，提高了他的人物画艺术的表现力，而这一点，不是谁都能做得到的。
马振声作品展--中央美院与中国画教学（1954-1963）
在马振声的水墨人物画中漫步，不由产生一种强烈的感觉，就是对人的精神世界的洞察和理解。他的画包容着对人情美的由衷吟唱，同时也散发着对中华民族浩然正气的慷慨讴歌。马振声是现代水墨人物画一代宗师蒋兆和先生的研究生，他无缘成为蒋先生的助手，却去了蒋先生的家乡四川，在中国西南发扬了蒋派水墨人物画的传统，并发展了其技法。他欣赏蒋先生“不摹古人，不学时尚，师我者万物之形体，惠我者世间之人情，感于中，形于外，笔尖毫底自然成枝，独立一格”的观点，但真正从深层次上领悟“感于中，形于外”的哲理，领悟世事人情与艺术的关系，大概是不惑之年或“知天命”之年以后的事。80年代以后，马振声的名作《爱国词人辛弃疾》、《陆游》、《聊斋（蒲松龄像）》相继问世，使马振声从顺应任务画的状态进入了“从于心”、“感于中”、“游于艺”的艺术状态。他坦言，这几件得奖作品都不是为大展专门创作的，而是平日里的积累，即从平常心所作之画。这种状态很像他的老师蒋兆和晚年画《李清照》、《文天祥》那样，寄托了画家的真情，进入了以心写心的层面。马振声说，50岁是他的一个转折点。他已不像从前那样好激动，他的心安静了很多，放松了许多，名利之心淡泊了许多。他认为“艺术意味着投入和奉献”，而真诚的投入又应该像童年爬墙、上树那样，无拘无束。马振声正是以一颗纯化了的心看艺术，那艺术也渐入了纯化和自由之境，题材的视角开阔了，技法的大门亦为之洞开。在之后的新作里，他一改既往以线条为主，附以皴擦的习惯画风，代之以大笔泼墨表达他的感受，《牧笛》、《大漠回声》，皆属他的这类作品。
马振声的画既尊重中国画传统，又主动地去认识西方现代艺术，从而创造出不同于西方艺术的中国画的现代形态。如今已逾耳顺之年的他认为自己的艺术之路才刚刚开始，记者在画展上采访他时，他的一席话很是耐人寻味：“艺术的道路艰难而漫长，我要像骆驼那样耐住孤独寂寞，在茫茫戈壁上顽强行进，我希望迈出的每一步都坚定、踏实。”
彩云南 马振声 吉祥雨（国画）
马振声 (1939.10—) 北京人。 擅长中国画。1959年附中毕业，同年考入中央美术学院中国画系学习，于1964年毕业。1964年毕业于中央美术学院中国画系。1966年中央美术学院研究生毕业。 曾在四川画报社工作。现任四川 美术家协会专职创作员。 作品有《爱国诗人陆游》、《酒歌图》、《逢场》等。1964年至1966年师从著名画家蒋兆和教授做研究生，专攻水墨人物画创作；1973年起到四川省美术家协会从事专业美术创作；1994年起受聘为北京语言大学艺术系兼职教授，1999年起任重庆国画院名誉院长。2011年4月，被聘为中央文史研究馆馆员。
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