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1．手型的要领
(l)指尖要求
用手指的什么部位触键呢？我们的手指尖如同我们的脚尖，走路时，我们用什么位置站立呢？显而易见，唯有我们的脚掌牢牢地站立于地面，我们才有可能走动起来。指尖不垂直于键面，犹如走路不用脚掌，而用膝盖甚至是整只小腿跪在地面，那是无论如何也挪不开步子的。想想我们走路的样子，手指还能躺在键面上吗？
(2)掌关节要求
掌关节是良好手型的支撑点。如果说钢琴键犹如一条长长的小河，那么我们的掌关节就如同一座架在河面上的小拱桥。拱桥是什么形状？对，让我们的掌关节撑起来，呈半圆的拱桥状，在键面上架起一座小桥。我们的五个手指如同五个桥墩，牢牢地站立在琴键这条小河里，让我们的小桥又结实，又漂亮。在手指依次摆好时，你会发现把手指摆放的位置画出来，会形成一个美丽的彩虹状。
(3)虎口要求
虎口，你可以想像成是老虎嘴巴，老虎总是要张着一张嘴，咬东西。对了，我们的虎口也要成为名副其实的老虎嘴巴。张开我们的小虎口，犹如字母里的“c”般，让我们的拇指和食指指尖几乎可以完成一个椭圆型的小圆圈。可千万别让你的虎口瘪了。
(4)手腕要求
手腕应该在多高的位置呢？不能太高，也不能太低，要正好与白键齐平。让你的手一摆上去，纵向看，犹如一个小小的屋顶。掌关节是屋脊，最高；手腕和指尖是屋檐，一样低。
2．断奏与连奏的要领
(l)从断奏到连奏（从手指站住到开始走）
这个断奏我把它比成走路前的站住。作为初期断奏的训练，如果用小汤姆森的教材来讲，就是中央c上的大指开始的练习，而我们在练习的中间，可以用以三指作为练习断奏的开始，因为三指作为中心，左右两边都有两根手指，比较平衡。断奏训练的重要目的就在于每个手指的站住（支撑力）。接下来，我就来说说如何练习断奏的要领。
①摆好手型。
②手臂自然提起，肩膀放松。
③肘部的自然活动，带动小臂和手腕。
④手臂自然落下。
⑤指端的肌肉触键。
先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂慢慢地自然落下，将弹奏的手指按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕略低于手或与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其他不按键的手指，略高一些，不要碰到其他琴键，但也不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲，声音发出后，手指只是放在键上，不再用力。然后，再由手腕带动，将整个手臂提起，这样，就完成了一个提落的全部过程。弹出的声音扎实饱满、松通圆润，防止敲击或虚垮状态。
(2)连奏（指与指的接力）
连奏的关键在于两个音的交接，就像接力赛中的接力棒一定要稳稳地传到下一个队员手里一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。注意手腕一定要放松，不要上下抖动。接下来，我就来说说如何练习连奏的要领。
想要练好连奏，先从“落”、“滚”练习开始比较合适。
①“落”的过程
这里的“落”和非连音奏法中的“落”是一样的，即手腕自然地把手臂带起，掉落下来之后手指立住并使胳臂放松，保持手型。注意在这个环节中，手指是掉落下来的，力量是从肩膀、大臂、小臂、手腕一直贯通到指尖上的，虽然状态是积极的，但整个胳臂是放松的。
②“滚”的过程
当手指落在键盘上，手指立住后，弹第二个音的手指自然弯曲地抬起，当然这种抬起是手腕带动，然后迅速作垂直运动击键。触键后，手指立住，同时弹第一个音的手指抬起，手腕放松。在这个“滚”的进程中，手指是自然抬起的，绝不能靠手腕帮忙去抬手指，手指抬到头，马上往下弹，如果在此时做一点停留，就会造成手的紧张。这样连续弹奏一组音，我们听到效果是连贯均匀而且结实饱满的，手腕是柔软的，重量是从一个手指转移到另一个手指上的。
③“提”的过程
在弹奏最后一个音时，手腕自然抬起，利用放松的手腕将小臂带起，要使声音自然减弱，像是呼吸了一下一样。
连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。另一方面，则是先作相邻音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。
3，弹奏双音与小和弦的要领
双音弹奏即是和声音程的弹奏，包括二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度等和声音程。可以从五度开始，因为五度时，大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生尽量多的共鸣，达刭一个基本手型牢固的效果。再练三度，分别用l、3、2、4、3、5指，如《拜厄90》，右手为双音练习，一定要弹整体。
和弦即将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。 弹奏小和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和放松的手腕统治三个手指贴键弹下，二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部，四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指塌陷等弊端。
《车尔尼599》的第19号作品，左手就是为小和弦的练习，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键盘上。
4．音阶、琶音和半音阶的要领
音阶、半音阶、琶音在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。原因是多数学生弹奏起来觉得枯燥乏味，短期又看不到什么“立竿见影”的效果。甚至有的认为用练习曲或者乐曲就可以取代音阶等的练习，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
(1)音阶弹奏的要领就两个字——“藏“和“跨”
所谓藏是指在弹奏时运用大指的穿指法，在向外进行弹奏时，大指刚一离键，立刻弯到
手掌下面，做下一次弹奏的准备。大指均放在正在弹奏手指的后面，像躲到山洞一样。
所谓跨是指在弹奏时，轮到一指转中指或四指时，手掌就应积极地向内移动，一旦中指或四指跨过大指弹响后，大指和手臂向内移动，并通过手腕转动，使各指归位。
(2)琶音和半音阶弹奏的要领——“藏”、“弹”和“直”
有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏做一些平面上的移动。大指做转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。
琶音是分长琶音和短琶音的，在弹奏时怎样运用正确的指法，也是非常重要的。一般的练习是从短琶音三个音开始的，五指的支撑很重要。在练习四个音时，注意手腕的转动。具体指法：
①md（右手代号）：凡是主音在白键的所有大小调，均用一指、二指、三指、五指。
②m.s或m.g（左手代号）：主音在白键的大调琶音：D、A、E、B均用五指、三指、二指、一指（两组以上中途避开小指）。
③主音在白键的小调琶音指法均用五指、四指、二指、一指，共有：a、e、b、d、g、c、f七个小调。
④琶音指法中，二指为必用指法，三指、四指通常为选择指法，即：用三指不用四指，用四指不用三指。
⑤在音阶、琶音指法中，主音如果是黑键，在跨指返回时用二指弹奏。属减七琶音，在越向另一手位跨指弹奏时，均用四指。
⑥忌讳的指法：在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音，黑键有拇指、小指参与外，其他各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。
而长琶音是把和弦扩展到两三个八度的范围。在练习的时候，需要手指扩张，手腕配合的幅度更要加大。切忌转指时肘关节走在手指的前面，用手臂上下翻动去帮助“转弯”，或者干脆将转指处弹成跳音。
正确的方法是向外弹奏长琶音时，大指略有弯曲，并随着手臂的移动而放在三指之下，二三指在弹奏时，顺着手腕的移动弹奏出下面的音。在向内弹奏时，手腕可以略高，跨越拇指后，三指可借拇指的作用力划出一道弧度甩动起来，三指弹奏的同时转动手腕，使手立刻恢复到原来的状态。
(3)半音阶弹奏的要领。
半音阶都是以大指弹奏白键，中指弹奏黑键，在F和C（左手是B和E）音上用二指来过渡，我把它叫做三黑二白——黑键就三指弹奏，遇到丙个白键时，用两指过渡。半音阶一般用一指、二指、三指弹奏，如《车尔尼作品599》第56号作品。
如何能让半音音阶加速时也能弹奏均匀而流畅的声音，弹奏时一定保持拇指稍微弯曲，三指指端垂直下键并在弹奏过程中贴着黑键，以保持音的结实饱满，以及应该有的颗粒性。触键结实稳健，声音饱满独立，有很多学生在弹奏时，运用三指高抬的办法进行弹奏，弹奏出来的声音会强弱不一。
5．各种不同的触键方式
(1)跳奏弹奏的要领
跳奏是钢琴中常用的一种弹奏方式。它的触键时间短，离键速度快，力量集中，声音轻巧，富有弹性。在乐谱中标记为“Staccato”。跳奏记号分两种：在音符符头上标有小圆点“．”记号的，其时值为该音符时值的1/2;标有小三角 记号的，其时值为该音符时值的1/4。
①前臂跳奏
前臂跳奏的演奏动作与断奏法相同，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。这是初学者最容易掌握也是首先要加以掌握的跳奏法。练习时，可先按断奏提起——落下的动作训练手臂下键、离键，尔后将音符时值逐渐缩短。注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。前臂跳奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。
②手腕跳奏
这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过关节放松而有弹性的上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。
③手指跳奏
手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。
④反弹跳奏
掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连用手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。
(2)保持音弹奏的要领
保持音，意思是尽量保持该音的时值，与跳音的概念正好相反。乐谱上，音符符头下方标一短横线“一”的，就是保持音。
保持音的弹奏要有声音的稳定、充分感，触键要深，离键不要过早，多“保持”一会儿。
连续的保持音，弹奏法与非连奏相似。这时相邻音不可连上，所以，保持是相对的。但相邻音又不可间断过多，过多就失去“保持”的意义了。但非连续的保持音，则可保持一丝不少的时值。
(3)装饰音的弹奏要领
装饰音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加效果。装饰音的种类非常多，这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。
①倚音
在五线谱上经常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上还带着一条小斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音，因此叫“倚音”。
倚音在演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。记住一个字“挤”，它是挤到主音中进行弹奏。
②波音
波音包括两种。
第一种是上波音。波音由三个音组成一组，首先演奏主音，再演奏主音的上方音，最后演奏主音，形成一个小的波浪。
第二种是下波音。也是三个音一组，基本上的程序与上波音差不多，不同的是在奏完第一个主音之后，紧接着演奏下方音，然后也回到主音上。
无论是上波音还是下波音，都要很短促，不能占有很长的拍子，只能占有主音四分之一的时间。
③颤音
颤音是主音与上方音急促地交替着演奏，通常用音乐术语tr来表示。
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