论景德镇墨彩描金瓷画发布时间： 2012-12-29 19:22:211.墨彩瓷的产生及其特征 墨彩瓷始于清朝康熙中期，盛行于雍正，乾隆年间。墨彩瓷是在珐琅彩基础上发展起来的一种釉上彩绘装饰，它的表现技法多取于中国画的装饰表现手法，画面绘画以墨色为主，浓淡相宜，局部间以红色渲染点缀变化，讲究工笔绘画，金线勾勒、色彩装饰华贵典雅、意蕴深邃、从而形成墨彩绘画装饰古朴生动、构图空灵清晰、色彩清丽典雅、装饰各异迥同的特点。最初的墨彩是以珐琅的黑料独立装饰的。墨彩在雍正时期盛行起来的原因是：一是雍正皇帝本人极力提倡水墨及青色山水；二是墨彩在色彩上和水墨画相似，并且在这个时期又丰富了色彩表现效果，以艳黑为主调间以红色点缀相映相衬，高贵典雅，绘画装饰不同凡响，清韵无限。 墨彩描金装饰始创于清朝康熙时期，是在瓷上墨彩绘画烧制以后，再用本金粉（黄金细末）描绘装饰图案纹饰线条，再经800℃左右温度二次烧制而成，永不褪色，此工艺到清代末年已濒于失传。相传民国初年由墨彩艺人周湘蒲先生在一件晚清年间流传下来的破瓷片上，发现墨彩描金的装饰太美妙了，经过数年的仿效研究，使这门技艺得以流传，其时墨彩名家有善画墨彩山水画汪野亭、邹国均、李镇生等，以图案装饰为特色的李盛春、吴元清、胡民政、施栋才等，以人物画为特色的雷火莲、王一亭等艺人。景德镇艺术瓷厂从20世纪六十年代初就蓄意培养年轻艺人跟随老艺人学习学习墨彩描金，夏忠勇拜周湘浦为师，李文跃拜雷火莲为师；不断研究和发展传承墨彩技艺。使墨彩这濒于失传的传统技艺薪火相传一直延续到今天，当下从事陶瓷墨彩描金瓷绘涉艺人员廖若晨星，在市场上的作品珍贵少有，是因为这项技法表现绘画工艺要求高、技术难度大、绘画时间长、制作成本高。 墨彩瓷艺术表现多取法于中国画的表现方法，绘画形式多样，山水、花鸟、人物、图案装饰应有尽有，尤以工笔墨彩颇具特色，素以画面装饰高贵富丽，表现内容博大精妙的品质之美闻名于世，“水晕墨章咫尺内，钩绰纵掣方寸间。”红色温馨，墨色清逸、庄重之感。以笔取形，墨彩以陶瓷艳黑墨取色，用墨和各种墨色变化表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质量和意境气氛，其表现力并毫不逊色于色彩画，无怪乎清宫的许多御用画师都说：“黑者墨也，墨韵既足，不设色亦可”。 墨彩的彩，如同粉彩之填色，在墨彩装饰工艺之中其表现十分重要，俗话说墨彩要画得好，也要彩得好，墨彩的彩绘画技法表现因装饰的内容不同，绘画表现材质材料的不一，其表现技法十分丰富，墨彩的彩一般采用平彩法、点彩法、开相彩法等来进行表现。墨彩的彩主要根据画面的需要、在绘画的线内根据不同的表现题材内容与对象施彩，以不同物体明暗变化与材质材料不同质感效果，彩随心运，墨色辅述、红色点缀、线内赋彩、彩融合于绘画纹饰之中，氤氲有韵，从而构成一种浓淡相宜，散发着浓浓墨趣的意境情怀。 2.墨彩瓷绘的传统的装饰方法及艺术特色 墨彩大都在景德镇釉上白瓷上装饰，墨彩有墨色浓淡、雅洁宜人的韵律美，具有很高的艺术欣赏价值。墨彩瓷的设色以艳黑为主，表现技法多取之于中国画的工笔重彩及水墨画表现技巧、讲究画意诗情、字韵、印趣，采用纤细的画笔在瓷器上绘出墨彩纹样。“知其白，守其黑，为天下式”。墨彩正是巧妙地利用了瓷器洁白似玉的质地美；用深淡层次墨色绘以纹饰图案，达到二美合一的艺术境界。墨彩讲究工笔绘画，渲染墨彩画工甚为细腻，有的作品则近似于纸绢上作的水墨画，偶有画面施以油红渲染形成对比；点缀有致，黑、红、白三色搭配更为和谐。 3.民国墨彩瓷绘在传统基础上的创新 (1)传统的墨彩瓷从一诞生就并非只有黑白二色。有时为了使画面更丰富，人们会在墨色中加入其他的颜色，如黑色加赤红成赤褐色等，或者干脆以彩釉打底来托衬墨色。如清光绪’大雅斋”款松石绿地墨彩花鸟大缸，突破了康熙时期的大写意风格如以松石绿地托墨彩画面装饰的独特韵味。 (2)应用特制专用画笔，墨彩的画笔，有单料画笔、双粉画笔、料半画笔。墨彩的专用彩笔有鸡狼毫彩笔、羊豪彩笔、紫豪彩笔。特制工具的使用，使墨彩绘瓷装饰工艺具有独特的艺术韵味。 (3)在墨彩瓷传统装饰的基础上，有三大突破： 一是清代墨彩瓷产生以来墨彩中国山水画的水墨画表现手法通体装饰画风逐渐以简练空灵、淳朴、明快的绘画风格来表现，昔日那种程式化装饰已被清丽高雅、意趣、生动个性鲜明的绘画特色所取代。 二是在装饰题材上，丰富多彩的社会现实生活为艺术家提供了更多的创作素材。现代墨彩装饰多以自然景物、民俗风情和民族文化的现实题材为主旋律，乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。 三是民国以前那种瓷画与纸画渐趋一致的装饰绘画程式，那种以瓷代纸、以水墨画绘画代陶瓷装饰的局面，逐渐被风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的绘画新风尚所打破。艺术家们的创作观念在更新、讲究随型赋彩、因器施艺。更注重主题创作与新工艺、新材料的应用以及意象空间的处理变化。 |
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