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【编者按】2023年6月29日上午，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺代表性传承人李文跃教授、应邀在南京大学暑期实践课程“一带一路”上的文明传承与生态变迁作题为“墨彩瓷的工艺美学与文化特征”学术讲座。全方位分析研究了中国墨彩瓷的界定及其工艺美学与文化特征。论述了墨彩瓷从装饰向绘画性突破、发展及其墨彩与丹青的审美关联。
墨彩的界定。墨彩，以陶瓷釉上彩颜料“艳黑”或“特黑”为绘画装饰色料，汇集传统中国画与受珐琅彩艺术特色，发展形成的釉上彩绘装饰工艺，是景德镇陶瓷独具特色的瓷画装饰形式之一。
冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》一书是这样阐述的“墨彩瓷器装饰彩之一，以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩”。墨彩绘画艳黑的色料大多在莹润的白瓷上进行装饰绘画，亦深亦浅，墨色枯湿浓淡之变化与水墨画的效果相似。所以又称之为“淡彩水墨画”。墨彩绘制时将艳黑色料在已烧好的白釉瓷上面用笔绘画纹饰或题诗，然后放入800度左右的炉中烘烤。墨彩纹饰的色调，一为浓黑。光泽油润，并微微泛点紫，再加点淡淡的赭红使画面显得高雅稳重，这类作品多属上等之作或官窑制品，另一种墨彩纹饰色调泛灰无光泽，同时兼用矾红点缀画面，这类作品多属民窑产品 。
墨彩瓷，以艳黑为主，表现技法多取之于中国画的工笔重彩及水墨画表现技巧，讲究画意、诗情、字韵、印趣，采用纤细的画笔在瓷器上绘出墨彩纹样。墨彩正是巧妙地利用了瓷器洁白似玉的质地美，用深淡层次墨色绘以纹饰图案，达到二美合一的艺术境界。墨彩讲究工笔绘画，渲染墨彩画工甚为细腻。有的作品则近似于纸绢上作的水墨画，偶有画面施以西赤红淡赤着色渲染形成对比，点缀有致，黑、红、白三色搭配更为和谐。其独特的审美特征深受世人喜爱。
如英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏清代乾隆墨彩山水、人物笔筒，款式甚为特殊，器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩色釉，外壁中部通景式墨彩绘画《海战场景图》，画面墨色为主，层次分明。
墨彩的“彩”，如同粉彩之填色，也是一种绘画手法。在墨彩装饰工艺之中其表现十分重要。俗话说：墨彩要画得好，也要彩得好。墨彩的彩绘画技法表现因绘画装饰的内容不同，绘画表现材质材料的不一，而变化万千。墨彩的彩一般采用干彩法、点彩法、开相彩法等技法来进行表现。墨彩的彩主要根据画面的需要与绘画纹饰的线条，根据不同的表现题材内容与对象因物施彩，以不同物体明暗变化与材质、材料不同质感效果，彩随心运，墨色辅述，红色点缀，线内赋彩。彩融合于绘画纹饰之中，氤氲有韵，从而构成一种浓淡相宜，散发着浓浓墨趣的意境情怀。
瓷上水墨画。欣赏墨彩瓷画，就像欣赏中国水墨画一样，同样是欣赏绘画作者作品表现的意趣与功力的发挥，即欣赏作品的墨色、墨象、墨趣，用单纯墨色(黑色亦可分为焦、浓、淡、干、湿等)，将世间万物的内在实质及精神表现出来。
墨彩色彩的处理之道。古今艺术家在品评论画时就经常指出：彩色如处理不当，往往会流于妖艳、媚俗，内容肤浅而丧失中国画的精髓，因为彩色本身就具有“五色令人目盲”的特性。而墨彩是从着色画中分离出来的一门艺术，却又是着色画的支柱。幽雅的黑色，虽然看起来沉稳冷静，朴实无华，蕴涵着勃勃生机，蕴涵着万紫千红，蕴涵着作者赋予的思想灵魂。欣赏者，可以从表现世间万物的墨色中看到五彩缤纷的大千世界。
传统墨彩以笔取形，以艳黑取色，以气势取胜。“墨分五色”，墨彩瓷绘、墨随笔运，色知黑白；明如秋山，泽如春水；灼如晨花，秀如芳草；气厚乃苍，神如乃润。用墨色深浅变化表现绘画物象的色彩、明暗、凹凸、空间和意境、气氛，其表现力并毫不逊色于色彩画。笔致墨韵，拙雅秀润，运用笔墨求虚实藏露，具有墨色浓淡、雅洁宜人的韵律美，可以说是腴秀中不乏风骨，严谨处迭显清空，具有很高的艺术欣赏价值。无怪乎清宫的许多御用画师都说：“黑者墨也，墨韵既足，不设色亦可”。
墨彩的历史。墨彩瓷创烧清朝康熙中期，盛行于雍正、乾隆年间，并一直延续至清末，民国时的墨彩又得到进一步发展与提高，并成为景德镇陶瓷传统装饰品种延续发展至今。迄今已有330多年历史。
说墨彩，得从康熙说起。萌芽阶段：墨彩康熙中期出现，初创时期的墨彩最早是运用在清初的古彩、粉彩器上，主要用来勾绘纹色轮廓线，人物肌肤与美女髪髻，或书写陶瓷诗文，款识。至康熙晚期，墨彩已单独作为一种釉上彩绘来表现纹饰主题，也有略以少许古彩相衬。康熙墨彩色泽浓重，素有墨色之莹亮特点。康熙墨彩处于萌芽阶段，最初的墨彩是以珐琅彩的黑料独立完成的。
雍正时期的墨彩：雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗套杯盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆收藏的墨彩山水图笔筒，为清代雍正墨彩的典型器，器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，此图构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。 墨彩最早是应用在康熙时期的粉彩瓷上雍正墨彩可以说是墨彩的第一次高潮《饮流斋说瓷》载：“乾隆有专仿木制各皿，远望俨然如木，而实为瓷者，名曰'仿木釉’。”景德镇官窑以红、黑二种不同的釉色绘成木理纹，有的还作藤条装饰，远看乍望俨若木制器皿。以其做装饰瓷器之中，有笔筒、臂搁等小件，也有大型的仿木桶。并有以木纹釉为座，配以粉彩、茶叶末等花盆、瓶等器物。单就墨彩产生则与雍正皇帝有着极大的联系，因为他对赏玩器物品鉴要求极高，大多参与设计，非精细而不用，其创造的瓷器品种亦多，墨彩即是其中之一。 清雍正年间，景德镇用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的研究获得成功，窑工首先在白瓷上以黑料绘纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在宣纸上以墨笔作画。
成熟阶段：雍正年间有两大进步。一是造办处珐琅作成功研制墨彩绘画色料珐琅彩料，摆脱对进口原料的依赖，为墨彩瓷进一步发展奠定了基础，其“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。二是装饰技法不断创新，出现墨彩描金装饰新工艺。 雍正墨彩轻描淡画、远不及康熙时墨色浓厚，基本突破了康熙时大写意风格，采用纤细笔，直接绘出墨彩纹饰，以黑色为主、兼用西赤等彩料在白瓷上面绘画，如上海博物馆藏雍正墨彩《山水》图笔筒，墨彩绘江南山村景色和谐宁静，墨色浓淡相宜，格调高雅，似于纸绢上的水墨画，甚为新颖。 墨彩描金。墨彩描金装饰，是雍正年间在墨彩瓷与“色釉描金”和“珊瑚红描金”装饰的基础上发展起来的一种艺术形式。“墨彩描金”瓷画，以墨色表现为主，以红色与黑色深浅变化，或以两种颜色相调配成中间色，绘画人物、花卉或图案。在墨彩装饰画面烧制后，用本金（黄金细末）在墨彩画面或纹样上勾描衣纹、图案或绘画，点缀装饰，再经800℃左右温度二次烧制，形成类似于“色釉描金”“珊瑚红描金”的艺术效果，画面色彩华贵又古朴生动，适宜表现意蕴深邃或典雅细腻的创作主题。
高峰阶段：乾隆时期的墨彩，继承了雍正时的清淡高雅色调，其绘画装饰施彩浅淡，风格高古典雅，纹饰多见山水、人物、图案以及博古花纹。乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶官的便利条件，亲手绘制了大量墨彩绘画装饰作品，并在陶瓷上用墨彩题写诗句和书法，创新并丰富了墨彩的装饰形式，拓展了墨彩的艺术境界，提高了墨彩的艺术品位，乾隆时期墨彩代表性作品有《唐英仿官釉墨彩行书水丞》《唐英仿石纹釉山水诗句笔筒》等。 墨彩兴盛原因。中国的审美，墨彩在色彩上和水墨画相似，并且在这个时期又丰富了色彩表现效果，墨彩以艳黑为主调、间以红色点缀相映相衬，相互生辉，绘画装饰高贵典雅、清韵无限，为时人欣赏品味的瓷中珍品。皇帝的青睐，雍正皇帝本人极力提倡水墨及青色山水。优秀的督陶官，乾隆时期督陶官唐英自书、自画，亲手监督烧造墨彩。其制作的诗书画印为一体的墨彩瓷深受乾隆皇帝的真爱，将墨彩瓷进一步升华。 徘徊阶段：嘉庆、道光至晚清光绪、宣统。嘉庆一朝，景德镇御窑厂已无专司其职的督陶官，墨彩瓷制作基本处于因循守旧状态。道光时期墨彩瓷艺和制瓷水平每况愈下，由高峰走向低谷。咸丰、同治时期受社会动荡影响，工艺水平持续下滑，数量也大为减少。 这一时期，仅光绪朝墨彩瓷的品种、数量、工艺有所恢复和创新。代表作有南京博物院藏墨彩器“大雅斋”款松石绿地墨彩《花鸟》大缸；钓鱼台国宾馆藏黄地釉墨彩《梅花双寿》花盆，均为其时上乘之作。这类“大雅斋”墨彩器制作精细，显示出富丽堂皇的皇家气派，又有墨彩瓷淡雅清新的气息，颇为世人欣赏。 盛行阶段：民国成立后，为皇室烧造瓷器的御窑厂停办，各地瓷业改良竞争，促进了墨彩瓷的改进与创新。民国时期开始运用进口洋料（艳黑）来绘制墨彩，工艺表现上也有不少创新品种，如何许人首创的墨彩雪景画，邓碧珊创新的墨彩人物瓷像画等，既有墨彩瓷色调的典雅别致，又富有强烈的民族艺术装饰风格。现藏美国纽约大都会博物馆民国“洪宪”款墨彩《山水人物》瓶，英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏馆作品墨彩《山水》对瓶，画面墨色清新淡雅柔和自然。
墨彩的创新与突破。民国时期墨彩瓷绘，墨彩瓷画师们的创作观念不断更新，在绘画技法不断超越前代，白瓷上单纯绘画图案、花鸟、人物、山水瓷画的装饰图案化、绘画程式化艺术表现形式不再成为主流。画师们创造性地融入西方绘画技法，讲究随型赋彩、因器施艺，创作者的个性得到极大张扬，绘画表现形式和风格得到极大丰富，一时出现风格各异、流派众多、个性强烈、百花齐艳的绘画创新风尚。 民国珠山八友何许人，擅长山水瓷画，尤以墨彩绘陶瓷冰雪山水画享誉海内外。他敢于打破传统粉彩青绿山水的传统样式，讲究笔墨画风意境、意趣，力图改良创新陶瓷工艺与绘画艺术形式。作品借鉴中国画创作方法巧妙创造出墨彩色料作画，再运用粉彩玻璃白填色工艺增强艺术效果，首创“墨彩雪景山水瓷画”。即：以墨彩描绘山石、树木、楼阁的轮廓，用白色粉料玻璃白填绘景物上的积雪，表现中国画雪景风格。新工艺、新材料、新样式，打破了墨彩瓷画装饰传统的色域界定，墨分五色，黑白相间，使作品画面明暗、空间层次意趣变化丰富，充分表现出大自然银装素裹、晶莹剔透、冰天雪地的自然生机与美景，创一代墨彩瓷画艺术新风尚，开拓出陶瓷前人未有的瓷上墨彩绘画新境界。
现代墨彩瓷绘的突破。墨彩瓷绘艺术，既可作为陶瓷器物上的装饰画，也可作为一种纯绘画性的艺术表现形式，它与中国画、油画一样，是艺术表现的媒介之一。新时期的陶瓷艺术家对传统的墨彩瓷绘艺术的发展经过长时期的探索与反思，普遍认为融诗、书、画、印于一体的艺术表现形式并不是墨彩瓷绘艺术的惟一式样。同时，墨彩瓷绘艺术创作思维从单向思维封闭型变为多向思维开拓型，因而出现了综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于为一体的新趋向。陶瓷艺术彩类之间的界线逐步变得模糊，而工艺技术与艺术创造之间的关系却越来越紧密，极大地促进了景德镇墨彩瓷艺术向更高层次和纵深方向发展。
突破一：装饰题材方面。现代墨彩瓷绘作品基于技术的进步，装饰内容得到极大拓展，能够超脱于具体时代、具体人物典故，打破了传统墨彩题材多为吉祥寓意帝王将相、美女孩童，文人雅士和图案化、程式化表现的样式。代之以丰富的遐想寄托自己的情思，为创作者提供了创作的空间，从而使作者在创作意图方面更加自由。丰富多彩的现实生活为艺术家提供了更多的创作灵感。现代墨彩多以自然景物、民俗民情和民族文化的现实生活题材与历史题材为主旋律。乡土气、自然趣、人情味、生活情更足更浓了。
突破二：装饰风格方面。墨彩瓷产生以来墨彩瓷通体装饰华贵、满而全的“宫廷”画风，受到当代陶瓷艺术家尤其是中青年画师的改变，取而代之的是简练、空灵、淳朴、明快的绘画装饰风格。传统那种绘画工整图案化、装饰化、工艺化的程式表现已日渐被简约、意趣、生动个性鲜明有思想的绘画作品风格所取代。 突破三：装饰表现形式方面。陶瓷艺术家创作革新意识观念在更新、创新意识在升华。更讲究随型赋彩、因材施艺。更注重工艺材料的出新，虚实与意象空间的处理和陶瓷艺术绘画语言的融合与灵活运用。民国以来那种单一在瓷本上绘画、瓷画与纸画渐趋一致的画风，那种以瓷代纸、以绘画代陶瓷装饰的一统陶瓷艺坛的局面，已被现代风格各异、流派众多、个性强烈、百花竞艳的绘画新风尚所打破。 在装饰表现形式上，除传统的写实表现形式外，更多的是兼工带写、写意和抽象装饰性表现形式，共生共荣，相辅相成。写实者一丝不苟，严谨细致，将描绘对象刻画得栩栩如生、呼之欲出；写意者气势磅礴，袅袅数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；抽象者匠心独运、意蕴深邃，将形式与创意融溶化，留给人们更多的联想空间，令人觉得余味无穷。
新中国墨彩瓷绘的突破。陶瓷艺术家们比过去更注重创造性地利用和开发新的装饰方法，使墨彩瓷闪烁出新时代的光彩。更注重墨随时代、表现社会生活讴歌时代，并运用多种材质和装饰材料的综合运用，充分发挥材料的优势和特性，体现材质美、肌理美，创新和变化出众多创作手法。 如中国工艺美术大师李文跃的粉墨彩《曲阜三孔图》别开生面，他将传统墨彩的清丽典雅之意韵雅趣与粉彩的粉润柔和之秀美精妙地融合在一起，依托中华文化的深厚底蕴，运用陶瓷装饰新语汇，开拓性诠释演绎出独具魅力的中国墨彩艺术新情境；作品脱去了传统格式的羁绊；又形成了区别于古人和别人超我的笔墨语言。他用此新法绘制的墨彩《唐人诗意图》瓷板画2006年被中国国家博物馆收藏。
当代墨彩的传承。墨彩，特别是墨彩描金绘画技艺，工艺要求高、技术难度大、绘画时间长、制作成本高，一度濒于失传。如今，从事墨彩描金瓷绘的艺术家依旧廖若晨星。建国后，景德镇艺术瓷厂在六十年代初便高度重视墨彩描金绘画制瓷技艺的传承工作。选派了一批年纪轻、水平高的学徒，跟随老艺人学习制瓷技艺，如夏忠勇、杨家鑫拜周湘甫为师；魏晓阳、李文跃拜雷火莲为师，李映华拜占国华为师。这批人始终保持着对墨彩的热爱与重视，努力专研，使墨彩这濒于失传的传统技艺薪火相传一直延续到今天。 2018年，《国家艺术基金墨彩制瓷技艺人才培养高级研修班》为新时代墨彩瓷画发展培养了一批颇具发展潜力的传承人。 名家辈出，民国以来墨彩瓷画名家。山水瓷画：汪野亭、邓碧珊、何许人、汪大仓、汪以俊、余文襄、龚耀庭、汪昆荣、邹国均、沈盛生、李镇生、徐焕文、张昌彬、余惠光、帅海龙、杨修勇、汪文浩、凌宗正、赵世文、余刚、徐英、王琪、冯晋等；图案装饰：吴成仁、叶冬青、吴元清、胡民政、施栋才、程兆鑫、吴炳树、李爱春、李淑媛、江振华、邵伦仁、胡观群、叶艳霞、黄冬毛、倪玉林等；人物画：雷火莲、周湘甫、王一亭、李文跃、孔沛文、夏忠勇、邹宝林、韩德荣、杨家鑫、占国华、李映华、黄丽萍、戴明荣、李勋、陈智猛、李鹏、庞志伟等；花鸟装饰：李盛春、章仕保、戴仕东、于晓明、吴红星、卢明星等艺人。 周湘甫，江西南昌人，周湘甫本是江西省南昌县人，1895年8月出生。彼时仍属清光绪年间，和同时代的大多数少年类似，家族仍会寄望于科举改变命运，于是他也上过一年私塾。可是风云变幻、世道艰难，为了生存，12岁时父亲不得不将他带到景德镇，在一家南昌人开的红店学艺。传闻他一开始学习的是古彩，学满出师后就在店里绘瓷，后来又师从四川籍画师周筱松。周筱松生卒不详，名鼎，又字小松，清光绪至民国年间活跃在景德镇。从公开发表的资料看，周筱松民国初年已在景德镇声名大噪，1915年江西瓷业公司景德镇商会曾推荐其作品与王大凡、王琦、潘匋宇、汪晓棠、汪野亭等人的作品一起赴巴拿马国际博览会参展。 民国五年(1916年)江西省立乙种工业学校成立，是江西省立甲种工业学校设在景德镇的分校，周筱松担任该校美术教师，周湘甫也许就是在这个机缘下与他结识。周筱松早期画过浅绛，后擅长粉彩，尤以人物居多，最善画老翁、小孩，山水次之，也许是受其影响，周湘甫渐渐开始专攻人物。 周湘甫先生在1960年进入艺术瓷厂美研室，1967年退休。原艺术瓷厂美研室主任徐焕文记得，先生做事认真负责，话不多，是一位敬职敬业的老艺人。1959年由景德镇市委、市政府第一批授予陶瓷美术家称号，艺术瓷厂就有9人，先生就是其中之一。他非常认真，主要画墨彩描金，也画过一支古彩，每一个作品都要完美无缺。工夫费时，作品价格相对较高，那支古彩就在文革时打包6万元卖给香港客人。计划经济时瓷器销售主要是两个渠道，一个是陶瓷馆，一个是厂里销售，先生一个月100件的花瓶也就画三支的样子，全是港澳出口，当时他每月工资109元，而一支150件的花瓶售价在500元。 先生所画人物多为仿古老相，上个世纪六十年代中期要反映工农兵题材，老先生也画过少数民族、解放军饮马，他喜欢马。他的主要作品“天生图”、“木兰从军”、“岳飞”、和“五老观画”、“魁星点斗”都是景德镇陶瓷馆镇馆之宝。 雷火莲，江西南昌人，提起现时的墨彩描金必然要把雷火莲的名字联系在一起。清末民国的社会动荡中，景德镇陶瓷界却涌动一股新风，浅绛彩、文人瓷画逐渐兴盛，其中代表人物有珠山八友、汪晓棠等。至此，雷火莲也开始琢磨如何创新。他自幼随父离乡来景德镇当红店老学徒。 1928年他开始在景德镇五间楼独立画瓷开设红店，自产自销墨彩瓷，他用墨色绘画代替粉彩料彩绘画，烧成后用赤金描绘线条再烧一次。整器烧成后璀璨夺目、富丽堂皇，色泽与红珊瑚相似，雷火莲这种墨彩瓷画装饰陶瓷品为“墨彩描金”瓷，这种产品当年行销各地。雷火莲终于打出名号。
墨彩描金瓷画工艺装饰中，无论是化学制造的金水还是赤金粉都不能直接描在颜色上，必须要先烧一次将颜色固定后再描上金，再烧第二次就能将金固定。金烧后会挥发，器物烧成后会氧化不亮，要用温水润一下，再用鄱阳湖老爷庙的细砂进行抛光、发亮，有时要用玛瑙刀擦，会形成五光十色的效果。雷火莲描金用胶汁调合金末，这样就可以回笼，不会造成丝毫浪费。纵观其作品，彩法具有粉彩般的柔和，形象吸收了西方素描的画法，金线圆润厚实有力。他的技艺愈发精益求精。
1955年加入景德镇陶瓷手工业生产合作社。1958年并入景德镇艺术瓷厂。 1973年由景德镇艺术瓷厂美术研究室(所)退休。雷火莲的墨彩描金，厚重、古雅精细，表现内容以人物为主。墨彩描金的后继者，雷火莲的弟子有魏晓阳、俞晓平、李文跃等，他的作品更多地吸收了中国画与西洋画的优点和长处，其墨彩描金人物，特别是仙佛人物罗汉人物庄重典雅外，墨色神韵俱佳，颇有特色。
李镇生，（1934-2001年）字辉琅。江西都昌人。曾任景德镇艺术瓷厂技术科科长。高级工艺美术师。擅长墨彩与粉彩。代表作品墨彩《春江泛舟图》获首届中国瓷都国际陶瓷节精品大奖赛优秀奖创作奖；翠色山水《群峰竞秀》（300件瓶）选送1988年加拿大“中国名瓷精品展”；粉彩《江南春意图》（薄胎瓶）参加1989年北京中国名瓷博览会和中国首届国际博览会，1992年被作为高级礼品选送新加坡总统府。1990年在《景德镇陶瓷》杂志中发表论文《试论景德镇青花“灰可器”瓷的装饰艺术》。同年《景德镇陶瓷》、《景德镇日报》、《瓷国明珠》专版介绍其陶瓷美术作品《群峰云渡》、《幽谷春色》及创作事迹。传略辑入《江西省专家名人辞典》、《景德镇陶瓷美术百家》等。 李文跃，江西景德镇人，中国工艺美术大师、生于景德镇陶瓷世家，自小随父学艺，擅长墨彩描金，粉彩，后师从墨彩名家雷火莲，并得其真传，他的作品将西洋画肖像艺术与传统墨彩描金画融合，人物神态生动有趣，墨色高古典雅，作品工致精湛，作品讲究画意、诗情、印趣。他凭着对中国陶瓷艺术从艺四十多年的绘画创作理念与探索感受，将墨彩瓷的清丽雅致之意韵与粉彩瓷的粉润柔和之美融为一体，创立了颇具个性的“粉墨彩”装饰风格。
夏忠勇，江西九江人，江西省工艺美术大师，1943年出生于江西景德镇。 夏忠勇系中国工艺美术协会高级会员、江西省工艺美术学会理事。夏忠勇1 4岁从事画瓷生涯，师从著名美术家周湘浦学习墨彩描金技艺。1980年在中央工艺美术学院进修期间得到著名教授梅健鹰、 胡美生和著名画家范曾的指教。夏忠勇从事陶瓷教学工作。镇艺术瓷厂老艺人，长期专于墨彩描金瓷画研究与创作，以擅长仙佛人物著称，恢复并完善了始于清雍正时期的墨彩描金技艺，在墨彩描金制瓷技艺中起到承前启后的关键作用。 墨彩新时代发展。景德镇陶瓷艺术人才的结构日益趋向年轻化、知识化。 景德镇现代陶瓷艺术家们既重视传统名瓷所蕴含的优秀传统，从纵向综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创造思维、艺术语言、表现技法、工艺技术、亦从横向融匯其它工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果、着力注入现代艺术审美观念的新血液，化而超之，使墨彩瓷焕发出新的光彩。并创新了不少新形式、新技法以及新工艺、新材料。他们充分发挥自己的优势与特长表现时代文化内涵与工艺材质美感的绘画样式，展现瓷画作品的鲜活个性，创造出全新的艺术表现天地。 工艺材质。就墨彩瓷的工艺和材质而言，需要更多的丰富多彩的墨彩装饰语言来拓进。现代墨彩瓷画艺术装饰的拓进，需要把墨彩的特性同其它陶瓷绘画艺术装饰特点进行有机的结合，充分运用墨彩的“墨分五色”的妙韵的同时，也要更多的吸收其工艺、材料装饰手法进来，使现代墨彩瓷绘艺术作品表现技法更加丰富起来。 题材内容。现代墨彩瓷绘艺术装饰无论从题材还是内容上，都应该进一步拓进使其更加丰富起来，由单一的思维向多方位发展，当今社会不仅仅是其它学科需要如此，艺术，尤其是墨彩瓷绘更需要这些大胆的拓进，墨彩瓷绘艺术作品将是艺术作品思想与艺术形式美感的追求与创新形式的结合，从而增添和丰富当代墨彩瓷绘艺术装饰的审美品位和文化内涵，让墨彩瓷的雅俗共赏更趋向与大雅。 人才培养。墨彩瓷绘要拓进发展，就要进一步探索新的墨彩技艺传承人的人才培养模式，现代高等职业教育，专业性、知识性学习，使更多的年轻人知识面广、专业素养提高，必将大大改变了景德镇传统瓷绘艺人的状况，过去传统技艺人才培养，依靠师傅带徒、父傅子的传承关系要逐步被新型的大学专业教育，新型的现代学徒制创新人才培养模式所代替。现代学院专业教育与现代学徒制技艺人才培养模式相结合，必将促进墨彩瓷人才技艺传承与墨彩瓷的进一步发展。
墨彩与丹青及其审美关联 一、墨彩与丹青。“墨彩”瓷是在传统彩瓷的基础上从珐琅彩瓷器派生出来的一种釉彩瓷，颜料以“艳黑”为主，兼用矾红、本金等彩料在瓷上描绘图案、纹饰，经彩炉烧制而成。 丹青：是中国画在历史上不同时期（早期）的代称，当下语境中几乎很少有人再把中国画称“”丹青”，更多的称其为“中国画 ”或“”水墨画”。中国传统绘画常用朱红色，石青、石绿等色，故称丹青。丹指红，，青指蓝、绿。古人绘画常用水融性强的颜料，墨是最容易获得的色料，用黑墨画的画叫水墨画，中国画绘画以墨色为主，其它色彩为辅。 如：杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。” 《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。 古人把画家称为丹青手，把优秀画家称为丹青妙手，民间则称画工为丹青师傅。丹青画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅，所以，这样的中国画也称为“水墨丹青画”墨彩与丹青，在东方美学的范畴中，有诸多相通之处。
二、墨彩与丹青的审美关联。1、讲究内在美和意境。墨彩瓷吸收丹青绘画艺术表现手法与形式：瓷绘不是为了追求表象，而是为追求韵外之致和内在精神；墨彩与丹青绘画创作上：不是模仿外在的形式，而是透过眼睛感受外界氛围，内心亦不受外界干扰。墨彩与丹青绘画在意境表现上：力求突破语言物象的有限性，而达到意蕴的无限性。2、崇尚超越自然和超凡入俗的象征主义。墨彩瓷画借鉴丹青绘画：不凭靠现象形态的准确再现，而借助精神意念的神奇想象；不停留在有形的事物，而作外部观察，以外形为线索走入内在世界。3、追求天地万物与人合一。墨彩瓷画创作突出丹青东方美学：人与大自然和谐相处，绽放生命的心灵情感与期盼。寄情山水、田园自然风光，释放闲情雅韵；在饮茶、抚琴、听松等历程中解悟天地万物，提高聪慧，让自身平静，与自身的心灵对话，进而得到生命的适意。4、正本清源，贴近文脉。墨彩瓷画作品既注重创作者艺术创作个性、特色与绘画语音，，更追求正本清源，作品贴近中华文化历史文脉，并非只是注重技与艺，更注重中华传统纹脉的历史文化延续、民族精神的再现。
————【人物链接】———— 李文跃，1959年生于景德镇陶瓷世家。毕业于景德镇陶瓷大学，擅长粉彩与墨彩。中国工艺美术大师，国家高等学校教学名师，景德镇陶瓷大学硕士生导师，武汉理工大学博士生导师，泰国东方艺术大学博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，享受国务院特殊津贴专家，教育部高等职业院校艺术设计教学指导委员会委员，《中国大百科全书 陶瓷文化专题》“陶瓷装饰”卷主编，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人，国家级非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人，景德镇市珠山区美术家协会主席，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长，中国职业技术教育学会陶瓷艺术研究院院长。
李文跃的陶瓷艺术作品功力精深，语汇新颖，真情内蕴，古朴造化，在历史传统和现代艺术的时空中形成了自己独特的陶瓷语言，他将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩瓷的清丽雅致融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术。其瓷绘作品《十八罗汉图》获第九届中国工艺美术百花奖金奖，并有《水乡》等作品在国内外艺术大展中多次获奖，《九老观画》《唐人诗意图》《丝绸之路》等陶瓷艺术作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆馆藏。主持的“”国家非物质文化遗产景德镇粉彩制瓷技艺现代学徒制人才培养模式实践”研究项目获教育部国家教学成果二等奖。并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家陶瓷艺术讲学与文化交流。撰写出版《景德镇粉彩瓷绘艺术》、《景德镇陶瓷史·现当代卷》、《景德镇粉彩瓷》、《图案与装饰基础》等学术理论专著与教材多部。
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