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五彩瓷器- 产生于北宋晚期.产地-只留下汉语拼音hong,jiang.的实据线索。在对汝窑进行改进时，成功地在卵白色汝窑上创烧了五彩、描金汝窑五彩、印花汝窑五彩、贴花汝窑五彩、汝窑刻花、划花五彩、汝窑素五彩、它的简称是历史上著名的【宋五彩】，也称之为【汝窑五彩】 五彩瓷器.产生于北宋晚期.产地.只留下汉语拼音hong,jiang.的实据线索.在对汝窑进行改进时.成功地在卵白色汝窑上创烧了五彩.描金汝窑五彩.印花汝窑五彩.贴花汝窑五彩.汝窑刻花、划花五彩.汝窑素五彩.它的简称是历史上著名的【宋五彩】.也称之为【汝窑五彩】.从诸多器物上看.它的技法已相当成熟.更是制瓷业历史上巅峰时期的正统的代表瓷.基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主.按照花纹图案的需要施于瓷器釉上.再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成.其特点是以釉上彩的装饰方法.它的存世器物珍稀. 中国古代瓷器的产生和发展.经历了从原始瓷器到成熟的青瓷.又由青瓷发展到北朝白瓷.而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程.其中.从青瓷到白瓷的转变.是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变.则是明清时期实现的.明清时期彩瓷的发展和盛行.使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期. 何谓五彩瓷.据《陶雅》上说：“康熙硬彩.雍正软彩.”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓.釉付其上.微微凸起.软彩者又名粉彩.彩色稍淡.有粉匀之也.”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的.瑰丽多彩.品种繁多. 彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中.可谓源远流长.五彩瓷的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的.北宋时期.北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种.无疑是明清五彩瓷器的先声. 金代五彩瓷器的确定.是学术界对近十几年在考古发掘以及海外陆续发现的金代釉上五彩瓷研究的结果.特别是金代定窑的釉上红彩和磁州窑系统的釉上加彩.可以断定是釉上彩的原始阶段.为后期景德镇五彩瓷器的出现起到了启迪作用. 五彩瓷器是由诸多因素决定的.可谓天时、地利、人和所促成的必然结果.“天时”是指明代全国几大著名的瓷窑.均出现衰落的趋势.尽管还有不少地区在生产各类陶瓷.但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面.均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美.如浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷.磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱.但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡.至明代中期.景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场.大量的需求.极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大.景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心.宋应星在《天工开物》中记载：“合并数郡.不敌江西饶郡产……若夫中华四裔.驰名猎取者.皆饶郡浮梁景德镇之产也.”当时景德镇瓷窑遍地.一派生机.明万历时王世懋在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁荣景象.“万杵之声殷地.火光炸天.夜令人不能寝.戏呼之曰四时雷电镇”. 明早期釉上五彩瓷器传世品不多见.因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产.然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定.洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势.可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕. 洪武时期的五彩瓷器很少见.主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚.当时所造瓷器应为民窑所烧.1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片.“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”.其构图动感十分强烈.笔意潇洒劲利.龙纹图案空间安排疏密得当.云朵画法也生动活泼.充满意味；胎壁匀称.轻且薄.对光透映.里外龙纹叠合为一.表现了明初高超精致的制作水准.器物虽小.但图案纹样布局合理.是明初釉上彩制作成就的展现.特别要指出的是.用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案.只是明初才出现于景德镇. 清初.康熙年间在北京皇城设造办处.归内务府所管.清代粉彩、五彩瓷器等.均是由景德镇造模拉胚做成半成品.而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造.由于皇帝的喜爱.很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计.景德镇的瓷业.发展到清代又进入了一个新的时代.清代陶瓷之所以能使人为之倾心和陶醉.一是体现了制作工艺的精致细腻.不少作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿；二是有一种一般民窑无法比拟的优越感.带有强烈的贵族化意味.就五彩瓷来说.华贵深凝是它的总体面貌. 康熙时期的五彩瓷 从某种意义上说.清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷.为什么这样说呢？因为明代五彩.如不使用釉下青花.实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩.形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用.由于有了深色调的蓝和黑.使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳.康熙时蓝彩烧成后的色调.其深艳程度超过了青花.而黑彩又有黑漆般光泽.康熙五彩所用的颜色比明代大大增多.因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人.康熙五彩瓷光艳照人.很重要一点是在烧成上.釉上彩是在彩炉中低温烧成的.火候的把握十分重要.温度过高.有些釉上颜色会流动或损失.炉温太低则彩料的光泽不足.康熙五彩一般都色彩鲜艳.光泽明亮.这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟.《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹.几乎不可方物.康熙硬彩、雍正软彩.硬彩者.谓彩色甚浓.釉傅其上.微微凸起也.”“硬彩、青花均以康熙为极轨.” 康熙五彩瓷.绘画工致精丽.生动传神.改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风.其施彩较明代均匀.勾勒轮廓所用线条以焦墨为料.笔锋劲挺有力.后用油墨彩料.笔触圆润柔和.“康熙彩画手精妙.官窑人物以耕织图为最佳.其余龙凤、番莲之属.规矩准绳.必恭敬止.或反不如客货之奇诡者.盖客货所画多系怪兽老树.用笔敢于恣肆.”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的.康熙民窑五彩器的纹饰.由于不像官窑那样受束缚.题材丰富多样.除了花卉、梅鹊、古装仕女以外.还有戏曲人物等.在描绘各种形象时.勾画的线条简练有力.在乎涂各种彩色后.给人一种明朗感.当后人以雍正粉彩与其比较时.雍正粉彩显得细腻而柔软.康熙五彩则显得劲利而结实.因此被称为“硬彩”.也被称为“古彩”.《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚.故曰硬彩.雍窑则浅淡而美观.有粉故也.其无粉者亦羼以他之淡汁.在诸色中推为妙品. 康熙中期的瓷器彩绘深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘沣源、及“四王”的影响.构图舒展.意境深远.瓷器装饰方面的内容有一部分贴近社会生活.或警世寓意.或祈福求寿.如康熙三十年之后.朝廷广开科举.弘扬汉文化.瓷器装饰上书写诗文词赋.有“独占鳌头”、“米芾拜石”等内容的画面.便是直接反映了当时的社会文化背景.另外.五彩器中还有描写战争的场面.如俗称“刀马人”的戏剧故事和清装人物骑射的图案.这与当时康熙帝吸取明亡教训.告诫子孙要发扬骑射的满族传统.倡导习文尚武的政治背景有关. 康熙《五彩水浒人物故事图盘》以《水浒》中三位绿林豪杰为题材.构图疏密得当.三个人物描绘得十分生动.人物表情刻画人微.所有人物采用纤细而劲挺的线条勾勒.彩绘技巧十分精湛.人物脸部不上彩.整个画面用彩沉稳.彩色丰富而不浮躁.其中黑色深浓如墨.蓝色清亮.红色如枣皮.亮而不浮.黄色老成.几种色彩搭配和谐.十分完美.充分体现了康熙五彩的特征.是五彩艺术精品. 康熙五彩由于色彩丰富.红彩比明代五彩用得少.因此.画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色.康熙五彩的成就是多方面的.从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析.有几点十分突出.造型方面康熙五彩选择的瓷料精细.拉坯修坯端正细微.一丝不苟.坯体接口不留痕迹.这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的.但造型气势不失.仍留有古拙、凝重、质朴的感觉.这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同.康熙时无论官窑还是民窑.瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄.这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分. 康熙五彩瓷造型品种很多.大的造型所占比例也多.如尊、觚、鱼缸等都超过前代.康熙时造型新颖.许多器物开陶瓷造型之先河.反映了制坯技术的精熟.如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等.造型饱满、挺拔.有很强的装饰性和艺术性. 装饰方面.康熙五彩的装饰突出了瓷绘艺术的特征.更加强调艺术感觉.少了一些市俗气.多了一些书卷气.或者说更接近了绘画艺术.但又不是模仿绘画.仍保持了鲜明的瓷绘语言.可以说.明清绘画对康熙陶瓷装饰影响是巨大的.在瓷器装饰的构图上吸收了中国画的一些章法.从表现技巧上看.无论是勾线填彩形式的.还是没骨小写意形式的.都可以感受到中国画的影响.特别值得一书的是.康熙五彩已打破了前代五彩勾线平涂的模式.并吸收了西洋绘画的透视表现方法.在色彩处理上也注意了深浅、明暗.使画面具有层次感、立体感.更具有艺术感染力.《陶雅》云：“康熙五彩能力最大.纵横变化层出而未穷也.”其“人物衣褶最为生动.树则老千槎芽.花则风枝婀娜”.这些评论从不同的角度概括了康熙五彩装饰的艺术特征.康熙五彩以独具特色的艺术魅力独步于中国陶瓷艺术殿堂.并对后世产生了深远的影响. 五彩.俗称“古彩”.以红、黄、绿、蓝、紫、孔雀绿等色为主.纹饰彩绘于瓷釉上.在770℃—850℃的彩炉中二次焙烧而成.由于彩面呈现玻璃状.有坚硬的质感.所以又称“硬彩”.嘉靖、万历时期.五彩瓷盛极一时.其特征是“红浓绿艳”.即矾红如成熟的枣皮.凝厚泽润.绿彩为大绿.色泽纯正.又因色彩常以黄彩托红彩.淡绿衬深绿.故画面五彩缤纷.艳丽夺目. 此罐系传世品.底无款.通高40.2厘米.口径17.5厘米.腹径33厘米.现珍藏于北京艺术博物馆.与它相同的另一件.收藏于英国维多利亚工艺博物馆.罐从上至下共绘12层纹饰.腹部主题纹饰是明代瓷器上常用的“琴棋书画图”.但此装饰内容更为丰富.生动地展现了明代文人雅士的风采.它的艺术价值.除人物形象生动.色调浓艳热烈.装饰细密繁复外.还在于把嘉靖时期一些较冷癖或独有的边饰神奇地集于一身.譬如器盖下方部位的两层装饰.譬如颈部纹饰中与锦地纹对应的那半截朵花纹.又譬如肩腹间的扇形纹样.这些都是嘉靖年间曾昙花一现的边饰.不但新颖.而且由于罕见.至今还无法给出合适的名称. 这件青花五彩描金花卉纹花口碗(见图).高8.2厘米.口径12.2厘米.底径7.9厘米.敞口.口作八瓣花瓣形.口沿有描金装饰.弧腹.圈足.足底青花单圈.内书“大明万历年制”六字楷书款. 碗的外壁绘折枝花卉纹.枝干折曲苍劲.绿叶青翠新鲜.花朵有的含苞.有的绽放.花的颜色有红、黄、茶色等.五彩缤纷.千娇百媚.除了花卉纹饰外.外壁与内壁还绘有葫芦四个.其中最大的一只葫芦翻碗口沿而过.分绘于碗的内、外壁.类似于过枝花卉纹的绘图技法.大葫芦内亦绘有繁缛的锦地花卉纹饰.而四个葫芦中部均系有绶带.绶带相连.碗的内壁还绘有扇子一把.碗内心绘云龙纹图案.祥云朵朵、龙游云间.另外.在碗圈足外壁上绘有一周青花几何纹饰. 所谓青花五彩.就是指以釉下青花作为一种色彩.与釉上多种彩(五彩只是泛称.有的不止五种彩)相结合的瓷器装饰技法.这种瓷器品种最早出现于明代宣德年间.嘉靖、万历时期进一步发展.清代康熙年间则达到鼎盛.这件青花五彩描金花卉纹花口碗就是康熙年间民窑生产的青花五彩瓷器.虽然底款书“大明万历年制”.但这并非万历当朝款.而是康熙时期的寄托款.据说.康熙帝认为把自己的年号书于瓷器底部.如果打碎会很不吉利.所以康熙朝官窑、民窑瓷器中书康熙本朝款的比较少.一般不书款.或书前朝款(以书“大明成化年制”和“大明万历年制”最为多见). 康熙青花五彩瓷器.相比于明代同类产品而言.釉下青花色彩青翠.釉上的低温釉彩种类比明代丰富很多.色彩的表现力和艺术效果也有大大增强.就此碗而言.釉下彩计有红、黄、绿、蓝、棕色等.各色间又有深浅之别.再以釉下青花绘龙首等部位.及口沿描金装饰.更增添了全器色彩的多样性. 小编附上一些五彩瓷器的历史成交价格，仅供参考. |
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