|
书法界在过去的二十年中，重点在解决“书法是什么”这一命题，而忽视了在信息时代的语境下考察书法外部环境的变化对书法发展的影响。所以，许多阻碍书法发展的问题无法得到根本性的解决。当我们深入分析书法外部环境的变化对书法发展的影响时，会发现外部环境的变化影响着书法活动的各个方面，尤其作为现代书法活动中重要组成部分的展览所表现出的种种问题无不与外部环境的变化有关。由于书法展览的发展未能及时的适应外部环境的变化，故而产生一些本末倒置的错误看法和长期困扰书法发展的种种弊端。如认为展览是书法作品的最终归宿；产生了书法家为展览而存在的现象；忽视消费观念的变化和商品意识渗透到书法活动的现实；展览方式和作品篇幅形式进一步向单一化的方向发展，对展览的优点不能充分的利用等等。当前急需站在时代的大环境背景下，对当前书法的发展与书法外部环境变化之间存在各种关系进行深刻的分析，进一步认识展览的功能和优点，克服各种弊病，理顺书法与展览的关系，使书坛能够理性地对待展览，让展览充当应有的角色，发挥应有的作用，明白书法作品存在的真正方式，书法作品才能够充分实现其艺术价值，书法、展览、书法家才能归位各自应有的角色。下面从书法需要展览的原因，书法展览的优点，存在的不足等方面进行分析，对如何克服当今书法展览存在的不足做一探讨。
一
书法的展示方式随着书法的发展应时而生，是一个不断拓展的过程，从案头展玩，发展到居室悬挂、碑刻、磨崖等方式。但是中国古代没有真正意义的上书法展览，直到上个世纪才从西方引进了展览这一展示方式，并逐渐运用到书法活动中。尤其改革开放以后，书法展览得到迅速的发展，与社团组织、报刊杂志成为当今书法的三大活动，有力的促进了书法向现代性艺术的转变，可是书法展览发展到现在，存在着各种难以解决的弊端。使人们不禁要问：既然古代没有展览，书法照样可以发展，如果没有书法展览，也就没有种种使书坛纠缠不清的问题和不良影响，更有利于书法的发展，是否可以放弃展览这一展示方式呢？要回答这个问题并不难，只要通过对古今书法发展所依存的外部环境进行对比分析，就会发现今天的书法所依存的外部环境与古代相比发生了根本性的变化，也正是所依存的外部环境的变化，书法在当今不仅要延续古代的展示方式，而且要拓展新的展示方式，其中展览是当今任何一门艺术必选的一种展示方式。书法展览是书法本身发展和外部环境变化必然选择的结果，主要有以下几个原因：
首先，书法实用书写完全与书法艺术分离，书法以纯艺术的身份存在于当代艺术之林，必然承担起作为艺术的社会职责。书法艺术性进一步纯化，以实用性为出发点的各种非艺术因素逐渐退出了书法领域，书法不再承担传递文字信息的功能，只传递艺术信息。由于计算机使用和普及，人们实用书写方式逐渐发生了根本性的变化，汉字不再是直接书写，而是把 “书写”变为“输入”。尤其是信息传递的第五次革命-“信息高速公路”的出现，信息交流的媒介发生了根本性的变化，传递文字信息的作用完全脱离了书法艺术，非艺术因素已远离了书法艺术。那么书法作为一门纯艺术必须承担起作为艺术的社会责任，书法作品一旦产生必须展示给社会，获得社会的认可，满足人们对书法艺术消费的需要。书法作品必然像其他的艺术门类一样服务于社会，书法艺术将从个私空间走向公众的大空间，书法已有的展示方式已不能满足这一需要，必然拓展新的展示方式，而展览作为一种全新、优质的展示方式，成为当代书法选择的必然对象。
其次，书法家知识体系的变化必然促使书法家向专业化转变，社会分工的细化、文化产业的形成将催化书法家向职业化发展，书法家更加需要得到社会的认可，书法作品更加需要及时实现其艺术价值。在古代，书法是文人修身养性的一种手段，书法家不以知识的专业化、身份的职业化为追求，在漫长的书法历史长河中，也许能找出一两人专业性书法家，但是这些专业书法家的背后有着种种无奈的选择。由于社会分工带来的学科的细分和专业知识的形成，要求现在的书法家像古代书法家一样是文史哲方面的全才，既不科学，也不现实。接受过正规高等院校书法教育的人，其知识结构必然是专业的，即使延续传统师带徒的教育方式，其知识结构也是专业的，因为现在学习和认识书法必然从书法本科知识开始，在接受书法教育时书法知识成为重点，老师不会首先教怎样做诗词歌赋和学习文史哲知识。古代书法家先作文人，后作书法家，所以文史哲和诗词歌赋是古代书法家的基本知识，而当今书法家对书法本科知识的学习到一定阶段后才能拓展到对文史哲的学习，而最终目的是对书法本科知识的掌握，深刻理解书法本体、本质和书法发展的内在规律，并作用于书法创作中。故而现在书法家的知识具有专业性，书法家知识的专业化必然会向职业化的方向发展，目前虽然并不十分明显，但随着社会分工的更加细化，艺术文化消费的变化，文化产业的形成和完善，将进一步催化书法家向职业化的转变，尽管这种转变对于现代的书法家而言有许多不情愿，但这一种必然。所以书法的职业化必然要求书法家要承担因职业身份产生的社会职能，还要保证生存和生活，不但书法作品需要得到社会的认可，书法家也需要获得社会的任可。所以展览是通过展示书法作品，宣传书法家的最佳选择途径之一。
再次，书法展览是市场经济和艺术文化产业形成和发展的必然产物。任何一种体现社会价值和货币价值的行为必须通过市场来实现，当代的艺术领域中已经渗透了商品化意识，把艺术当作一种特殊的商品来消费，随着文化艺术消费观念的变化，不论高雅文化还是大众文化的消费必须进入市场，无论我们喜欢与否。所以一定要克服认为高雅艺术打上商品经济的印记，就失去了美的崇高和独立价值的传统观念。应该正视这一现实，从理论上理顺书法创作与书法市场的关系，怎样更加有效的通过展览这一途径促进书法艺术的发展，形成多层次，多形式的展览方式，架起一座联系书法创作和书法市场的桥梁。那么展览是艺术品进入市场的最基本的方式之一，这是市场经济和艺术文化产业发展的必然趋势。
由于以上原因，以后的书法发展离不开展览，必须认真地分析、冷静的思考展览所存在的各种问题，对当前展览存在的利弊进行深刻的反思。
二
书法展览作为一种展示方式能够迅速的被书法接受，并成为书法活动的重要组成部分，有其它活动不可替代的优点。
首先，展览具有开放性、成本低、效果好的优点，是书法作品通过展示获得社会认可的一个良好平台。要发挥书法艺术的社会作用就必须让书法作品得到社会的承认，所能采用的方式多种多样，如周围群众的逐渐认可，举办个人展览，作品出版结集等方式，这些方式成本比较高，效果也不明显。展览就不一样了，除个人展览外，参展者参加只需支付很少的费用，并可以获得比其它宣传方式更好的效果。尤其一些有广泛影响的展览，一两次获奖完全可以将一个名不经传的人变成书坛明星，迅速被书坛接受，获得社会的认可。并且展览中的参观者对作品的欣赏和评价是自由、开放的，这更有利于作者通过参观者对其作品的真实评价获得改进信息。展览的另一个优点是展览只是一个平台，在这个平台上如何表现展览的意图完全取决于展览组织者的意愿，展览举办者可以利用这个平台充分表达自己的意图，实现展览的目的。如书协组织通过展览来检验阶段性书法的发展状况，对书法的发展方向进行引导，这是一种纯艺术性展览，也可以是由商人举办的以营利为目的商业性展览。书法展览的最终目的能否实现与展览组织者的出发点、展览的定位、展览技术的操作有关，与展览这种形式本身无必然的关系。所以书法展览不仅有开放性、成本低、效果好的优点，还能给书法活动提供了一个开放、自由的活动空间。
其次，展览有利于信息的交流，拓展书法家的视野。知识给人权利，信息控制着能量。科学、艺术的发展离不开信息的获得，没有一门艺术不需要信息交流而能健康的发展。全国性展览可以将不同地域，不同风格的作品汇聚一堂，利用现代的传媒手段将各种发展动态及时传递到各个地方，使信息交流上的“时滞”问题得到进一步的解决，书法家获得信息很便捷，有利于个人通过展览来参照自己在创作上的差距，也有利于整个书坛检讨书法发展中存在的不足和失败，一些有益的尝试和成功的创新也得到推广和认可。也正是信息交流和信息获得的便捷，使当今书法家的视野横向拓展到全国，已至于全世界，纵向的拓展到古往今来。书法家视野得到拓展，思想便获得解放，有利于书法家从相对封闭的时空进入到一个开放的大时空中，在一个大环境、大书法的概念中寻求发展，防止了由于视野的狭窄影响书法家艺术创造能力的发挥。书法展览在这方面发挥了很大的作用，这些都可以在近二十年书法发展中得到验证。随着书法展览的发展和媒体传递手段的改进，书法展览在书法家获得信息和拓展视野方面将发挥更大的作用。
再次，展览产生竞争，激励书法家不断进取。书法艺术从产生以来，是中国文人仕大夫修身养性的一种手段，几乎不存在竞争，尽管古代集会时也会产生评比，其目的只是为了自娱而矣，并不会产生像今天这样的激烈竞争，因为古人更看重个人修养的提高，但是今天不论从事何种职业，都存在着激烈的竞争，况且展览本身就是市场经济的产物，必然存在竞争。又由于书法展览能产生广泛的影响，是当今书法家获得一种社会身份的必要硬件，也是社会认可书法家的主要参考标准，当今的书法家们不会对展览无动于衷。现在正规的展览，入选机率很低，在展览中要获得评委的好评，能获奖，引起书坛的关注就更难了。要在激烈的竞争中获胜必然靠实力，就必须不断地提高自己的艺术水平。这种由展览引起的竞争给书法家带来危机感，必然会产生一种动力，促使书法家不断的努力。这种竞争不但有利于个人艺术水平的提高，也有利于当代书法整体水平的提高。
三
展览作为一种展示形式，展览的质量取决于展览的机制、组织者的目的及展览操作技术的应用。仔细分析近二十年的书法展览，展览对书法发展的积极作用是无法否定的。但是，由于展览组织机制和监督机制的不健全，以及认识上的错误，存在着许多不足和弊端，主要有以下几个方面：
第一，对展览的作用和目的存在着错误认识，所产生的误导严重干扰了对书法艺术价值和社会作用的评判。书法展览是书法作品获得社会认可的平台，不是书法作品的最终归宿，也不是书法作品存在的主要场所。当今一些观点认为，展览是现代书法存在的主要场所，是书法最终的归宿，这是十分错误的。如果书法只是为了展览，它已经失去了社会作用，毫无疑问地应该退出现代艺术舞台，不必要有那么多人为此耗费精力和财力。产生这种观点的原因是忽视了书法作为一门艺术应具有艺术价值和社会作用的存在。近二十年我们不断的追问书法是什么，很少考虑书法的社会作用是什么，怎样实现书法的艺术价值，许多人只是在无目的的进行狂热的继承与创作。现在不论书协组织还是书法家必须认真的思考书法艺术在当今的社会中应发挥怎样的作用，书法为谁而存在的问题。只有弄清这些问题，当今的展览才能走向更加健康的发展道路，才能明白书法作品最终是要被个人收藏和欣赏的，案头展玩、居室悬挂以及各种传统展示方式并存。另一方面，当今的书法展览偏重于艺术性展览，商业性展览很少，应该重视商业性展览的培育和发展，加强商业性书法展览的举办。我们只有认清了书法展览的真正作用和目的，才能克服展览中存在的一些弊端， 充分利用展览，促进书法的发展。
第二，书法展览机制不完善，不健全，尤其缺少监督机制，造成了书法展览的混乱局面，大型展览的权威性正在丧失。现在的书法展览比其他任何一种艺术的展览多。书法展览形式也多种多样，个人展、行业展、单项展、综合展、邀请展、提名展、网上展览等等。正规不正规，五化八门，有利可图，谝取钱财的也不在少数。避开其它展览不论，只看中国书协主办的展览，名目繁多，举办频繁，书法家们整天为展览“备战”，为此付出性命的也有，更不用说于财力和精力了。目前的展览存在着目的不明确，特点不突出的现象，再加上组织、评审存在的失误，展览的权威性逐渐丧失。由于展览机制的不健全，也出现了一些以书法展览骗取钱财的行为，并且这些展览往往会通过各种途径使之“合法化”、“权威化”。由于缺少应有的监督机制，评审中出现了一些不良现象，如师徒关系、东道主现象、走后门拉关系等。使国字头展览的权威性逐渐丧失，这些都与展览、评审、监督机制的不完善有着密切的关系。
第三，展览中作品摆放方式的单一性导致了作品篇幅形式的单一性。每次大型展览中的投稿作品都数以万计，投稿者为取得进入展览的入场券，获得评委们的注意，加上追求视觉冲击力的误导，形成了一味求大的流行风气。既要满足大幅的时尚，又要满足场地的限制，只有条幅最为合适。所以作品便向长条大副发展，结果出现了篇幅形式的单一性。其实，在作品形式和尺寸的选择上应该选择最适合自己创作的形式和尺寸，作品的艺术性与篇幅大小无关。每次大型展览中真正的佳作往往是一些小幅作品，如一些评委的作品并非是丈二八尺，其中精品不但有视觉上的冲力，还有艺术享受的震撼力，如八届国展中沈鹏、王东龄、薛养贤等先生的作品。相反，选手中有些作品由于求大，破坏了作品的气息神韵，真是舍本逐末。应该根据作品篇幅形式采取多种摆放方式，注重作品的摆放位置，避免形式的单一性，提倡展览摆放方式的多样性和作品篇幅形式的丰富性。
第四，流行风层出不穷，严重影响了书法稳定、健康的发展。当今的书法创作不断产生流行书风，这种风气愈演愈烈。产生这一现象有展览组织者的因素，也有书法家个人的因素。流行容易走向简单化、形式化，往往以肤浅而告终。“流行书风展”书法群体中坚力量表现出一种强烈的探索和创新精神，呈现出书风的多样性和取法的多元性，不但拓展了书法的取法范围，也取得了无法否定的成功，而大部分追随者表现出现一种肤浅的跟风现象。当前又产生了新的流行风，就是以二王体系书风为主，偏重于对技法的表现，表现出一种继承上的“伪传统”和创新上的“伪现代”。所以艺术性展览组织者应有以艺术性为前提，要有包容性的组织理念，提供一个宽松、健康的交流和发展的平台。书协组织对书法创作中一些误区有必要进行引导，但不能以牺牲展览的整体质量和阻碍书法的发展作用为代价，强制改变一种风气。投稿者也应保持自己的艺术追求，用一种正常的心态来对待展览，不要为了入选、获奖而迷失了艺术追求方向。追赶“流行风”容易成名，但是这种“早熟”现象必将遏制书法家向深度发展的潜力，大量的“书法家”将会在追风中被消解。现在需要展览组织者、投稿者理性地对待展览，树立健康的，符合书法艺术发展规律的继承和创新观念。
四
书法展览真正被书坛所接受不过几十年，对这种活动方式存在认识上的错误和应用上的不足是情理之中的事，无须寻找种种理由进行辩护，应该理性、客观的对各种存在的不足进行分析，而后改进，才能充分的利用展览的优点，为当代书法发展发挥更大的作用。笔者认为应该加强以下几个方面的改进。
一，建立完善的评审机制、监督机制。由于历史原因和书法艺术的特性决定了书法家之间联系的松散性，不会像某些行业一样由国家来管理，书协组织只是一种民间社团组织，没有对会员进行领导和被领导，监督和被监督的关系，书法家的各种活动主要靠自律来进行。由于目前书法活动缺少监督机制，所以监督没有力度，书法活动行为中的一些不良现象就无法得到有效的遏制，这种现象也充分暴露在书法展览中。展览水平的好坏，影响的大小，深入人心的程度，关键在于评审，评审的关键在于评委的艺术水平和公证性，而评委的艺术水平和公证性的保证关键在于评委的产生过程和对评审过程的有效监督。目前为了杜绝腐败而不公开评委的产生过程和名单，但是这样会产生暗箱操作，群众和媒体监督也无法进行。公开评委的名单有利于社会对评委从艺术和道德水平方面进行监督，社会的监督将对评委的不良行为产生很强的约束力。笔者认为中国书协的评委应先提名，而后实行差额选举，并有相应的会员代表参与选举，透明评委产生的过程，这样产生的评委才具有说服力和权威性。并且应维护评审原则、细则的严肃性，评审原则、细则不应根据个人意见而改变，评审原则、细则的变化必须要通过一定的程序才可以实现，这样可以避免个人观点对评审标准的影响，有利于将个人学术观点与组织的集体意识见分开，避免用个人学术观点替代书协组织的观点而产生错误的导向。公开评审过程也十分关键，透明是公正的最主要的保证，评审过程要有会员、群众、媒体，社会组织的监督。如果执行评审细则是严肃的，评委产生是合法、称职的，评审过程是透明的，就不怕社会的监督。
二，减少中国书协主办的展览，提升展览的权威性。目前各种书法展览的泛滥，由于存在着组织和管理方面的不到位，书法展览的权威性和艺术性在逐渐丧失。中国书协主办的展览太多，并且都是加入中国书协的条件之一，会降低展览的权威性，会员的含金量也会降低。由于展览的过于频繁，也不能起到对阶段性书法整体发展的检验。展览太多，就存在重复性，再加上操作技术上的不当，展览的目的性就不明，特点就不突出。也不利于书协对展览整个过程的监督，承办单位因地方或个人利益的趋势，会产生种种不良现象，更严重的会产生书法腐败，必然会影响书协组织的形象。书协组织是艺术团体，不是商业团体，作为中国书协主办的展览， 如果丧失了对阶段性书法发展的检验和引导作用，举办展览的必要性值得商榷。
三，将市场机制引入到展览中，充分发挥展览的功能。如果说评审主要是为了保证艺术性的实现，那么展览的承办者是展览取得成功的保证，以前这些事情都由书协组织承担，随着展览数量的增加，内容的增多，书协组织不论是资金，还是人员、精力方面难以单独承担。一个展览的举办，必然存在分工，不同的主体应承担不同工作，才能保证展览的质量，应进一步实行招投标，开展巡展制。目前能参观展览的人数太少了，为了将展出的作品能与广大的群众见面，除了报刊刊登部分作品外，主要是结集出版。可是作品集由于价格昂贵，发行量很小，呈现给广大群众的只能是入选、获奖者的姓名而矣。只有引入科学的市场展览机制，实行巡展制，展览才能真正发挥作用，同时可以培养专门从事书法市场的商人，促进人们对书法艺术的消费，才能够实现书法艺术为人民群众服务的最终目的，为大师的出现创作一个具有现代性的良好环境。
四，发展书法艺术性展览的同时培育书法商业性展览，刺激书法商业市场的发展。 展览的目的是多种多样的，不是单一的。书法展览作为一种展示方式，每次展览的结果与主办单位的目的有关，根据目的的不同可以分为艺术性展览和商业性展览。由于书坛忽视了消费观念变化对书法消费的影响，未能充分认识到书法市场形成对书法发展的作用，轻视了书法商业展览的发展。当前书法商业市场存在着行为的不规范，市场机制还不完善，如书法市场中的参与主体有书法家、书法批评家、书法商人和消费者，而目前这四个主体中书法批评家是缺位的。书法市场主要有展览、拍卖行、画廊，而作为一级市场的画廊中存在着价格定位无参考标准，信誉无法保证，缺少规模性经营等等问题，书法商业市场基本上延续着传统的经营方式，未能建立起现代意义上的市场机制。书法界应该正视这一现状，必须从理论上进行深入的探讨，通过商业性展览引导书法的消费市场，刺激书法艺术市场的完善，更好的处理书法创作与市场行为的关系，实现书法作品的艺术价值，满足人们对书法艺术的消费，真正实现书法艺术的大发展。
展览必将在以后的书法发展中发挥其它活动方式无法替代的作用，故而要充分利用展览的优点，转变展览机制，克服展览存在的弊端，书法家个人树立健康的创作观，使展览这种方式为书法发展产生更加积极的作用。反之，将会抑制书法的发展，有可能成为产生书法腐败的一种温床。
发表于〈书法导报〉 | 
