法国平面设计师Outmane Amahou创作的“Minimalist Art Movement Posters”（极简主义艺术流派海报），通过简洁且具有代表性的标识呈现出各种艺术流派的特征与精髓。它让你一秒参透人类艺术史各大流派奥秘。
“ABSTRACT ART抽象表现主义”
初次出现是再1920年代，抽象表现主义在欧洲的说法是”无形式主义”，又称作纽约画派，第二次世界大战之后盛行二十年，以纽约为衷心的艺术活动，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。知名艺术家如荷兰艺术家”P.Mondrian蒙德里安”。
“KINETIC ART机动艺术”
又称动态艺术，打破形式上的分类，把雕塑跟绘画结合在一起，利用重力平衡等等让作品不停的自体运动，让作品本身变成活的，60年代艺术家更把这种艺术推向前所未有的程度，把机器的动力加进艺术品中，甚至对声音、光、液体等等加以运动，知名的艺术家如”Alexander Calder亚历山大.柯尔达”
“FUTURISM未来派”
起源于20世纪初的意大利，未来派强调要表现出速度和动感，甚至现代生活的”动荡”感觉。他们的作品在画布上表现出运动、速度和变化等过程，因此他们的形象是重复的、重迭的、模仿影片的方式，以表示运动中的概念。为了在平面上画出运动与速度，他们根据视网膜的残像理论，在同一画面上将持续运动的对象于各瞬间的形态层层相迭描绘，使得看起来有如连续动作一般，并以线条强调移动的方向。未来派虽然只有短短五、六年，但是其观念影响了之后的达达主义。
“OP ART 欧普艺术”
又叫做”视幻艺术”或”光效应艺术”，这些作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。艺术家利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置，引起观赏者的视觉错觉，平面的图案出现了立体感或是不寻常的变形，静止的画面产生了颤抖、旋转等等运动性的效果。有些网络上那种”如果你很疲倦那图会动的越快”就是这种效果啦！
“RENAISSANCE文艺复兴”
在意大利语中是由”重新”、”出生”构成，约莫发生在14-17世纪的文化运动，大大的影响后面的艺术风格，出名的艺术家如”李奥纳多达文西”、”米开朗基罗”等等
“DE STIJL荷兰风格派运动”
本身也叫做心塑造主义，非常喜欢使用几何形体、只使用黄、蓝、红三原色和黑白两色，主张抽象和纯朴，这运动中最有名的艺术家就是先前提过的”P.Mondrian蒙德里安”，在1920年出版的一本叫做”Neo-Plasticism新塑造主义”的宣言，可说是极简风的先驱阿！但该运动只会只用直线、方形、平面等规矩的方式创作。
“POST-IMPRESSIONIM后印象派”
是印象派发展而来的一种油画流派。最知名的艺术家如”塞尚”、”秀拉”、”梵谷”、”高更”等等。
“DADAISM达达主义”
算得上是西方文艺发展历程中影响相当大的一个流派，颠覆、摧毁了旧有的社会和文化产物，该主义者认为达达并不是一种艺术，而是一种”反艺术”，反正老子就是跟现在流行的标准唱反调，当然也不会顾及所谓的”美学成分”，最知名的当然就是”杜象”的尿壶”泉”啰！
“EXPRESSIONISM表现主义”
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感—欢快的表现主义作品很少见。
“FAUVISM野兽派”
想到小时候如果画画的时候心情很差，作品都会乱掰说这是野兽派，但其实野兽派并没有那么简单，主要是将梵谷、高庚等等大胆涂色技巧推向极致的一种风格，不讲究透视明暗、也放弃远近比例，采平面画构图，最知名的艺术家如法国画家”Henri Matisse亨利?马蒂斯”。
“CUBISM立体主义”
算得上是相当前卫的流派，该主义的艺术家追求破裂、解析、重新组合的形式，构成分离的画面，从同一个角度却可以看得到所有面，背景和画面交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。最出名的艺术家为”毕加索”。
“NEOREALISM新写实主义”
说到新写实主义，光看字里行间就知道该主义力倡艺术必须回归到实在的世界，忠实的纪录现实，而电影的部份则是强调纯净简单的”真实性”，不走浪漫风，也因为出现在战争过后，所以在呈现上更是讲求客观、不造假的真实。
“SURREALISM超现实主义”
当然就是非”达利”莫属了，不多加赘述，赶快去看展览就对了啊！
by Amahou Outmane
