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密涅瓦的猫头鹰在黄昏起飞 —— 黑格尔 反思习以为常的生活，成为更完整的人。 —— 同学社Academy 课程简介 / 2023 同学社Academy 一段主观但充满激情的西方艺术史 - 现代艺术篇 这门课程旨在为艺术或非艺术专业背景的学员，提供一种不同寻常的方式来理解西方艺术史。相较于传统的客观教育模式，我们试图唤醒学生的好奇心，鼓励他们对艺术史提出问题，构建独立思考。同时我们更加强女性艺术家在这些流派当中的能见度，对于过去的艺术史书写进行更新。 本次课程跨越的时间段，将从第一个现代艺术的流派-印象派起，直到第二次世界大战结束之后的西方艺术界。与下一门课程『一段主观但充满激情的西方艺术史-当代艺术篇』串连学习，学生将对于近代 150 年的西方艺术史有概观了解。 身为艺术专业背景的学生，西方艺术史一直是 PT Express 在初中、高中、本科和研究生阶段都未曾放弃的重要主题。然而，我们必须承认，传统的学院式教育往往以更加严肃客观的视角传授知识。这种教育方式就像是一部黑白纪录片，冷峻地呈现了跨越世纪的所有事件和细节，容易令人昏昏欲睡。 虽然纪录片无疑有其价值，但有时会显得乏味。因此，我们首先要向大家承诺，这堂艺术史课绝不会令人乏味。这次，我们将特别强调那些让“我们自己”感到兴奋、启发和深爱的内容，来与大家分享。所以在此前，我们则要先提醒大家，这门艺术史课不是全面的视角，而是一门主观的、带有个人情感的西方艺术史。 我们一直相信，在这个时代，知识是一种死的东西，大多数人可以轻松在互联网上找到所需的知识。然而，知识就像建筑材料，无论是最高贵的大理石还是木材，如果不被使用（不被纳入每个人的思维系统中），那么它们将和路边的垃圾无异。我们常常缺少的是提问，是一种对因果关系的独立构建，是一种将事件与自身产生关联的共情，是能引发微笑或深思的传染力，换句话说，是好奇心。这正是这门课程将要提供给你们的东西。 我们将从19世纪的末尾开始讲起。随着生活发生巨大变革，艺术也必然反映了人们对生活和价值观的思考，这是印象派出现的时刻，也是艺术家们开始从传统的“（绘画）应该如何”中解脱出来的时刻。艺术家们在画布上重新“组织”现实和观察的经验，我们看到绘画在梵高那里成为了表达内在情感的通道，而塞尚那里则变成了阐述理性认知物像的图解。 在20世纪初，当时的人们并没有对污染和资源匮乏感到焦虑，也没有对机械和技术感到恐惧，他们怀着绝对乐观和无畏的心态看待未来。在这种氛围下，野兽派的失控色彩以及立体派对形式的实验推动了史无前例的“抽象”艺术，纯粹的形式从音乐、灵性以及先验的绝对意识中诞生。 现如今，“抽象”的视觉形式充斥着我们的生活，如平面设计、建筑、时尚等领域，但在第一幅完全抽象的作品出现时，它是多么的革命性！在包豪斯，艺术脱去了华丽的外衣，摆脱了宗教和学院的束缚，终于从千年的沉寂中苏醒，展现出了其真正的力量：真正改变整个人类生活的能力，这也是史上首次艺术与社会关系彻底转变的时刻。 接下来，我们会遇到战争，第一次世界大战，紧接着是第二次世界大战。人们对理性的完全失望，这种虚无和幻灭将我们引入了达达主义和超现实主义的领域…… 我们的现代艺术之旅将在此暂停，因为战后，另一个大陆的力量将崛起，随着艺术中心从欧洲过渡到美国，我们将进入“当代艺术”的领域，这又是另一个不同的故事，我们将在明年的“当代艺术”课堂中继续这段旅程。 课程目录 / 2023 同学社Academy 第一节：导言、印象派  导言：对于现代艺术做一些简单的描述和定义。 印象派是现代艺术中的重要运动之一。在1860年代，一群年轻艺术家选择以简单的方式绘制他们所看到、想到和感受到的事物，试图在画布上捕捉关于景观、物体或人在某一时刻出现的“印象”。所有这些因素一起预示了现代艺术和相关前卫哲学的出现。 学生将能够回答和认识： 1、什么是印象派绘画，它是如何在绘画史上崭露头角的？ 2、印象派艺术家的创作理念有何不同？他们对艺术世界中有什么革新？ 3、印象派艺术家在绘画时使用了怎样的技巧，以捕捉瞬间印象？ 4、为什么印象派艺术家更喜欢在户外绘画，这对他们的创作有何影响？ 5、这一绘画运动如何影响了现代艺术和前卫哲学的发展？ 6、几位代表艺术家介绍：马奈 Édouard Manet、莫奈、雷诺阿、德加、阿尔弗雷德·西斯莱 Alfred Sisley、玛丽·卡萨特 Mary Cassatt、贝尔特·莫里索 Berthe Morisot 第二节：后印象派、象征主义  后印象派的艺术家并没有一致的风格，每位艺术家开始发展出独特的绘画语言，强调抒发画家的自我感受和主观情绪。后印象派是二十世纪各种变化多端的新艺术风格的源头。 象征主义画派拒绝对「自然世界」的写实描绘，而采取文学、圣经与希腊神话中的题材，追求超越表面形象的深层象征性意义。 学生将能够回答和认识： 1、什么是后印象派，后印象派如何成为二十世纪各种新艺术风格的源头？以塞尚、梵高、高更等人的作品为例，他们对后世艺术家产生了什么影响？ 2、象徵主義是一种什么样的绘画风格？它如何区别于寫實描绘？它选择什么样的题材，并强调了什么样的象征性意义？ 3、为什么我们将后印象派与象征主义放在一起？ 4、几位代表艺术家介绍：代表艺术家：古斯塔夫·莫罗 Gustave Moreau、梵高、塞尚、高更、修拉、詹姆斯·惠斯勒 James Whistler、奥迪隆·雷东 Odilon Redon、Hilma af Klint 第三节：往心中走的探寻：野兽派、表现主义、原始主义  野兽派：野兽派是20 世纪现代艺术中的第一个运动，深深受到后印象派影响，使用强烈的色彩作为描述光和空间，用颜色在艺术作品中投射一种情绪并建立一种结构。 原始主义：开创了一种看待和利用所谓「原始」艺术形式的新方式，并在根本上改变欧洲和美国绘画的方向方面发挥了重要作用。 非洲、大洋洲和美洲原住民的部落艺术，为艺术家提供了新的视觉语汇供探索。 表现主义：表现主义尝试想要将艺术家内心状态或情绪以画作表达出来。画家用强烈的轮廓与大胆的颜色来作画；有些时候还会加一些象征性的元素。是野兽派和象征主义结合之后发展出来的表现手法。 学生将能够回答和认识： 1、什么是野兽派，它在20世纪的现代艺术中扮演了什么样的角色？它如何受到后印象派的影响，它对色彩的使用有什么革新？ 2、所谓的「原始」素材的引用是来自哪些地区？为什么会有原始主义的出现？它对欧洲和美国绘画的发展产生了什么影响？ 3、表现主义与前述野兽派和象征主义有什么关系？与其说是一种流派，表现主义更像是一种风格。 4、几位代表艺术家介绍：马蒂斯Henri Matisse、安德烈·德兰André Derain、恩斯特·路德维希·基什内尔Ernst Ludwig Kirchner、康定斯基Wassily Kandinsky、马克·夏加尔Marc Chagall、哈伊姆‧苏廷Chaim Soutine、埃贡·席勒Egon Schiele、布朗库西Constantin Brâncuși、杜布菲Jean Dubuffet 第四节：往脑中走的探寻：立体派、未来派、俄耳甫斯主义  立体派：是20世纪初最具开创性的运动之一，因为它挑战了文艺复兴时期对空间的描绘，几乎直接导致了许多不同艺术家的非再现实验。 俄耳甫斯主义：俄耳甫斯主义摆脱了立体主义的束缚，拥抱绚丽的色彩以及时间和经验的表现，创造出让观众沉浸在节奏形式和音阶动态中的作品。 未来派：未来主义者关注进步和现代性，试图扫除传统的艺术观念，代之以对机器时代的充满活力的庆祝。速度、暴力和工人阶级都被该团体推崇为推动变革的方式。 学生将能够回答和认识： 1、立体派是什么，为什么它被认为是20世纪初最具开创性的艺术运动之一？它挑战了哪些传统观念，导致了哪些非再现性实验？ 2、俄耳甫斯主义与立体派有何不同？它如何引入了绚丽的色彩和时间经验的表现？为什么它被认为是早期抽象艺术的风格之一？ 3、未来派的作品中关注了城市景观、新技术、工业时代的元素、速度、暴力和工人阶级，这位什么是一种变革手段？ 4、几位代表艺术家介绍：毕加索、乔治·布拉克Georges Braque、费尔南德·莱热Fernand Léger、索妮亚和罗伯特·德劳内Sonia & Robert Delaunay、弗朗齐塞克·库普卡František Kupka、翁贝托·博乔尼Umberto Boccioni、娜塔莉亚·冈查洛娃Natalia Goncharova 第五节：抽象：至上主义、构成主义、风格派、包浩斯
至上主义：至上主义是抽象艺术最早的、高度激进的发展之一。艺术家拒绝了艺术应该「复制自然」的想法，而将抽象艺术简化为其最基本的几何形式。 构成主义：构成主义在 1917 年革命后作为年轻的苏联艺术完全脱颖而出。构成主义艺术已经发展到适应生产主义的理念，将其应用于「日常」艺术，如摄影、时尚、图形和纺织品设计、电影和戏剧。 包浩斯可以说是 20 世纪最有影响力的现代主义艺术学校。它的教学方法以及艺术、社会和技术之间的关系，对欧洲和美国都产生了重大影响。 风格派艺术家拥护一种由精确的几何形式（通常是直线、正方形和矩形）和原色组成的视觉语言。这种朴素的语言表达了艺术家“对普遍性的追求，因为个体正在失去其意义”，旨在揭示支配世界和谐的法则。 学生将能够回答和认识： 1、至上主义是什么，由谁创建的？为什么它被认为高度激进？ 2、构成主义最重要的价值是什么？ 3、包豪斯是哪个学校，它对现代主义艺术、艺术教育、整体社会产生了什么重大影响？ 4、风格派艺术家采用了什么样的视觉语言，以及这种语言表达了什么样的理念？ 5、几位代表艺术家介绍：马列维奇 Kazimir Malevich、塔特林 Vladimir Tatlin、柳博夫·波波娃 Lyubov Popova、蒙德里安 Piet Mondrian、格罗皮乌斯 Walter Gropius、莫霍利-纳吉 László Moholy-Nagy 第六节：达达主义、超现实主义  达达主义：达达主义作为对第一次世界大战和许多人认为导致战争的民族主义的反应而兴起。受到其他前卫运动的影响，特点在于嘲笑唯物主义和民族主义态度，直接导致了观念艺术运动的诞生。 超现实主义：是艺术家透过进入无意识思维，来绕过理性和逻辑。在实践中，这些技术被称为自动主义或自动写作，它允许艺术家在创作艺术时放弃有意识的思考，拥抱潜意识和梦境。 学生将能够回答和认识： 1、什么是达达主义，它是如何兴起的？为什么它被描述为对第一次世界大战和民族主义的反应？它的特点是什么？ 2、达达主义为什么不再注重创作审美愉悦的物体，而是创作引发复杂社会问题和关于艺术的目的的作品？ 3、超现实主义是什么，它如何不同于传统的艺术形式？艺术家如何通过进入他们的无意识思维，绕过了理性和逻辑？ 4、几位代表艺术家介绍：代表艺术家：杜尚、毕卡比亚、曼雷、Hannah Höch、汉斯·阿尔普 Hans Arp、马克斯·恩斯特 Max Ernst、萨尔瓦多·达利 Salvador Dalí、里奥诺拉·卡灵顿 Leonora Carrington 有关讲者 PT Express：  思考（我们的、你的）往往会引出更多问题，而不是明确的解答。正是通过这种相互的、有益的提问，每个人才能设法“生产”出自己的答案。以原创的视角，借艺术之助，在“分娩”中陪伴彼此，这是我们邀请你加入的旅程。 PT Express 是(前)亚洲当代美术馆人＋(前)法国资深艺术出版人，现在专职打造一座东西之间的艺术桥梁，分享有关当代艺术、文化等内容。座标法国巴黎。 成员：Viki（桃园人）艺术专业，从2007年起在台北、北京、上海当代艺术机构和美术馆工作，2019年起为当代艺术杂志驻欧洲特约撰稿。负责 PT Express 艺术课程讲授。 成员：Eric（巴黎人）资深法国图书出版人。专长艺术出版，与艺术家、策展人、私人收藏家合作，制作出版艺术家画册、摄影集等书籍。负责规划和设计PT Express的艺术课程内容。 PT Express 的工作内容包括： |
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