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导游带我们进入音乐厅和戏剧场。据介绍，音乐厅和戏剧场的音响效果都是世界一流的。演员表演无须使用麦克风。全国乃至世界顶尖级别的艺术家和表演团体都愿意在此表演。 音乐厅全貌 周围墙壁和天花板，均为特殊的波浪形，可获得最佳的音响效果。  演出舞台后面巨大的管风琴  演出舞台  戏剧场 戏剧场里光线较暗，据说舞台上有可自由移动起降的的设施。    在音乐厅、戏剧场和歌剧院的走廊上，还有许多与国家大剧院演出有关的文化展示。 这是歌剧演出服装  在“相聚国家大剧院”的标题下，汇集了众多的艺术家的头像， 应该是在国家大剧院演出过的艺术家的汇聚。 NCPA 是“国家大剧院”的缩写，全文是 National Centre For The Performing Arts  国家大剧院版意大利歌剧《图兰朵》  交响乐   芭蕾舞 走廊上还有一些著名音乐大师的手模。 这是中国著名钢琴家郎朗的手模。 在音乐厅顶层，可以清楚的看到装修在蛋壳内侧的棕色木条。据导游解说， 是进口巴西的木料，木料本色便是如此，没有再加颜色。 从楼上俯视一楼的咖啡厅，旁边有一木船般的艺术品， 那是希腊美术家盖利斯·瑞纳斯的作品《无尽的航程》。 《无尽的航程》上雕刻着汉字，是一篇名为《梦舟》的童话。 此童话很美，内涵深刻，特录于后。 梦舟 一对孪生姊妹，相隔千里万里，相似的掌纹在手心，不同的道路在脚下。 月光下无数次梦中相识，从未在阳光中真实相遇。 每一条船都知道属于自己命定的那条道路。 金木水火土凝聚成的船，凝结着无数的时间，有树木生长的年轮，有祖先血液的喧哗，有工匠心跳的节奏，有盲人眼里的光、哑人心里的话，有孩子的微笑，天使的羽毛。 每一条船都是一个词语，需要大海日夜不停地沉吟翻译，需要航程日久缓慢地咀嚼稀释。 阳光下的港湾是词语密集的地方，是乡音集散的地方，两个小女孩之间的这条船，在港湾缓缓吐出丝帛般的语言，卸下词语的船儿，重又回复成丰富的虚空。 此刻是到达也是出发，这就是小女孩中国和小女孩希腊的梦之舟，是大海上的一件乐器。 这条从毕达哥拉斯的故乡萨莫斯出发的船走了十万年，这样的航程还要持续十万年。 如果对《无尽的航程》有关资料感兴趣，可阅读以下文章。 〈希腊艺术家凿汉字于木船〉：http://www./html/02/05/04/20100310/316239.htm 从橄榄厅乘电梯，便步入一个宽大的平台。眼前最吸引眼球的是，那些安装着玻璃的巨大钢架，自然光从这些玻璃中透射进剧场，使剧院内采光很好。 透过这些玻璃，可以清楚的看到剧院外的行道树和来往的汽车；还可以看到围绕国家大剧院荡漾的碧水。 此处已经可以看到国家大剧院内的三个剧场，右边的是戏剧场，左边的是音乐厅，中间的是歌剧院。戏剧场和音乐厅均为四层楼，歌剧院为五层楼。下图是站在平台上，所见的四层楼戏剧场。 右边是戏剧场，左边挂着金廉的是歌剧院，我们参观的那天， 因为歌剧院正在排练，故不能接待参观者。 歌剧院走廊，圆弧形金属垂廉既有装饰作用，也可适当透射光线。 右边是歌剧院，左边是音乐厅。 平台(一楼)有移动电梯直达各楼层。 这是正中的五层楼歌剧院 令人惊奇的还有地面的大理石地砖，光洁得可以镜子般照人， 其大理石纹路又异常美丽，简直是一幅幅铺在地面的艺术佳作。 一楼到四五楼的许多地面，都铺着这样美丽的大理石。 在北京旅游,有一处现代建议是应该先去观赏的,那就是国家大剧院。 国家大剧院就在北京天安门广场人民大会堂西侧。 我以为这是北京最值得观赏的现代建筑之一。 我这样说，有三个理由。 理由一：这是一座令人震撼的建筑，建筑本身值得观赏。下面我还要介绍。 理由二：国家大剧院也是一个戏剧博物馆（或者说在国家大剧院可以得到许多平时无法了解的戏剧知识），馆内陈列着关于戏剧（包括中国戏剧和外国歌剧）的许多实物和知识解说。参观国家大剧院，可以开阔眼界，增长戏剧知识。戏迷当然更应该去。 理由三：最可贵的，是国家大剧院向普及戏剧的演出理念。 关于这，我多说几句。因为此次颇为遗憾的没有在国家大剧院里听一场音乐会。 国家大剧院的演出节目，当然是全国和世界顶尖级的剧团和节目，但价格却订得让人能够接受。我看了价目，大约是在150—500元区间。我当时还有些不大相信。这个价位工薪阶层完全能够接受。如果早知道，也许还能够在国家大剧院里听一场音乐会。 更让我遗憾的是，每个星期天上午，此处都要举行一场普及版的音乐会，票价仅需40元。我在北京本来有一个星期天，但是因为不知道而错失良机。此音乐票可在网上预订，并不都是当天发售，所以想去的朋友最好网上预订。 剧院还充分利用地势，陈列展示与戏剧有关的种种照片，包括演出照片，音乐界戏剧界的杰出人物的照片……在剧院里漫步，简直像在戏剧海洋里徜徉，感受戏剧艺术的魅力，接受戏剧艺术的薰陶。 令我感动的是，剧院里还有人对毫无戏剧常识的普通观众进行普及版讲座。那天是个女演员在大剧院的咖啡厅前举行讨论。讲的是外国的歌剧《弄臣》，听众也就是二三十人，看样子，大多数都是当天到国家大剧院里来参观的普通观众，但讲演者非常认真，采取的讲授方式也颇为实用。她讲《弄臣》的故事情节，讲剧中的人物，奇特的是，她边讲边唱，选择最精彩唱段，自己演唱。其普及形式非常自由，又很有吸引力。我估计她就是剧院中的歌剧演员吧。当时她面前的几十个座位都坐满了，我只好坐在旁边的咖啡厅里，但这种旁听也让我大开眼界，增长了对歌剧的了解。真的很感谢这位我不知名的讲演者，感谢她的认真与辛劳。 因为上面的原因，所以在北京的景点之中，我最先写国家大剧院。 我希望以后去的朋友，不要像我一样留下遗憾。 国家大剧院的外观 过去，只从媒体上得知，关于国家大剧院的外形，曾经引起过巨大的关注；国家大剧院的外形设计，曾经被人戏称为“蛋壳”。 说实在话，参观国家大剧院的过程，有一个由平淡进入惊奇的过程。甚至可以说，越朝里走越令人惊奇。 从大门沿下降阶梯进入售票厅，此为检票处（左、右是售票处） 进了检票处，便有一长廊。长廊真是一奇特的景观。上面纯然是玻璃。细看，玻璃上有水波起伏。才悟到刚才在地面上看到蛋壳周围有一圈水池，这条长廊便处于水池下方。虽然当时正是初夏艳阳高照之时，但长廊里却感觉不到骄阳的威力；配上长廊两侧的鲜花，倒使人感到春意浓浓。 抬头看，可以看到玻璃上的水纹 水波不停的荡漾，地面的波痕也随着不断荡漾，很有童话般动荡变幻的韵味。 长廊东西两侧，各有一个展览厅。一处是展示中国著名的戏剧资料，包括服装道具和剧目介绍；一侧展示歌剧，介绍世界著名歌剧。内容极为丰富，完全是一个简明扼要的戏剧博物馆。我知道这些内容重要且精彩，但限于时间，也只是大致看了一下。 展厅中的部分内容 橄榄厅 从长廊向前走，走过一道门，便进入剧院“橄榄厅”。 “橄榄厅”以形状像橄榄而得名；从剧场功能来说，它应该是剧院走廊到剧场之间的一个过渡。左右各有连续移动供观众上下的电梯。 从平顶的走廊步入橄榄厅,人们会感受到一种视觉冲击。 走廊是平顶的，但步入橄榄厅后，会突然发现已经步入“蛋壳”之内。刚才在剧院之外远观看国家大剧院之“蛋壳”时，还不觉得“蛋壳”的高大雄伟；但一旦进入“蛋壳”内部，穹窿形蛋壳的高朗、空阔、带着一种逼人的气势，一下子展现在我们眼前。 这是在剧院高处俯视橄榄厅，由此也可以想像蛋壳之大。 那个长方形的门便与走廊相连。 橄榄厅给人的感觉是既素净又华贵。 说它素净，是因为橄榄厅几乎没有更多的装饰，比较空阔。 说它华贵，是因为此厅的地面和墙壁，均是由非常美丽的大理石拼接而成，平滑而光洁，几乎可以照出人影。 从走廊步入橄榄厅，迎面是一对铜质的装饰。导游介绍，上面铸了360个椭圆形凸起，那就是摹拟的国家大剧院蛋壳的外形，寄托着一年之中天天的精彩演出的寓意。 在滑动的电梯上，俯视橄榄厅 华贵的大理石地面 素净典雅的白色大理石墙壁 |
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