2013-04-06 21:54:56
(转自凤凰网·金口煜言博客)
文人骚客与美酒结缘
赋闲，解忧，畅怀，悠然自得；
品酒，饮酒，醉酒，三态入画。
酒香飘于素绢，画人犹入仙境。
画者借酒兴挥毫，笔腾墨舞，才情豪发，酒画不同凡响。画山山为之倾倒，画水水为之环流，画人人为之惊叹，人的才智与酒神合，身心释放，挥洒任性，酒画见真情、至无我之境。
酒风悠悠 引人入胜
古人喜酒，历史悠久，饮酒之风可追溯到上古时期。据《史记·殷本纪》记载：有纣王“为长夜之饮”之说。《诗经》中有“我姑酒彼金罍，维以不永怀。——我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”之诗句。（周南·卷耳）彩陶文化中有许多盛酒的陶罐，夏商周青铜器中酒具很多，此说明古人好酒之风颇盛，其渊源而流长。
酒的产生有多种说法，有上天造酒说，将酿酒归于神话，李白有诗：“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。”（《月下独酌其二》）孔融说：“天垂酒星之耀，地列酒泉之郡”（《与曹操论酒禁书》）；唐代诗人李贺诗曰：“龙头泻酒邀酒星。”（《秦王饮酒》）“酒星”之说是人们对酒的美好想象。
猿猴酿酒之说，是说猿猴在春夏采杂花果于石洼中，久蓄酝酿成酒，香气溢发。史书也有记载，但能否肯定则另当别论。仪狄造酒之说，相传夏禹时期的仪狄发明了酿酒。《吕氏春秋》云：“仪狄作酒”。汉代刘向《战国策》则说：“昔者，帝女令仪狄作酒而美。”
杜康酿酒之说，“有饭不尽，委之空桑，郁结成味，久蓄其芳，本出于代，不由奇方。”是说杜康将剩饭，放置在桑园的树洞里，剩饭在树洞里发酵后，有芳香的气味传出。这就是酿酒之法。曹操说：“何以解忧，唯有杜康。”此后，人们多数肯定了酒是杜康所造的说法。
从商周青铜酒具的精湛工艺看出，饮酒也是当时的贵族之风。酒文化的出现和氏族文人的推波助澜分不开，酒助文兴，文助酒香，酒文为伍，饮酒成了风雅之物。民风好酒，虽和士人有所区别，但酿酒技术已很普及，只是在饮酒的精神内涵上有所不同而已，至唐宋，饮酒之风已融入社会万象。
酒作为物质文化深入到千家万户，它不因朝代的更换而逊色，它是大自然恩赐给人类的灵性之物，伴随着生息时光，你无意于它，它却无时不在。它是欢乐的良友，悲伤的知己；它让失意者超脱，得意者放达；给寂寞者安慰，给孤独者温暖；凡夫俗子有其得现实之欢快，文人墨客有其得惬意之诗情；它是避世自保的灵丹妙药，拼搏向上的兴奋剂。
酒调节着人的精神情绪，伴随着人的喜怒哀乐。有朋自远方来，无酒不足以表款款厚意；长亭送别，无酒不足以见依依深情。良辰佳节，酒显其乐；丧葬忌日，酒至其哀。岁月蹉跎，惟酒解忧；春风得意，肆酒酣歌。人有精神取向，或尚阳刚力量，或尚自由放达。侠客尚武，英雄尚勇，政家用智，文人用雅，平头百姓取兴，其中皆有酒之痕迹。
古代绘画中有关酒的内容较多，东汉画像砖《酿酒》刻画了当时的酒作坊；安西榆林窟西夏壁画中也绘有酿酒的壁画。卖酒之景在民间风俗画中屡见不鲜，《清明上河图》中有酒店数处，酒帘上写着“新酒”二字。据孟元老《东京梦华录》记载：北宋时汴梁的酒楼很多。“凡京师酒店，门首皆缚彩楼，欢门”，并悬挂条状的“绣旆”招引顾客。“九桥门街市酒店，彩楼相对，乡旆相招，掩翳天日”，中秋节前，许多店皆卖新酒，可见当时酒事普遍，日常酒风盛行。
酒画题材很多，有仙、道、儒：《醉仙图》、《醉僧图》、《醉道图》、《醉樵图》等等，传说南朝名画家张僧繇画过《醉僧图》壁画，唐朝书法家怀素写诗赞曰：“人人送酒不曾沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。”有文会集雅：《竹林七贤》、《兰亭序》、《春夜宴桃李图序》、《文会图》、《韩熙载夜宴图》、《月下把酒图》、《蕉林酌酒图》、《饮中八仙》等等。
《春夜宴桃李图序》描绘李白等四人在百花盛开的春天，聚会于桃李之芳园，叙天伦之乐事。
《文会图》是宋徽宗赵佶的作品，画中环境优雅，人物生动，文人雅士神情各异，举杯欲饮，高谈阔论，侍者往来端杯捧盎，场面豪华恢弘。
《韩熙载夜宴图》是五代顾闳中的作品，描绘当时南唐官僚韩熙载骄奢淫逸的夜生活。
《月下把酒图》是南宋马远的作品，画相别已久的好友在中秋之夜相遇的情景。月圆中秋，久别重逢，畅饮叙旧。“相逢幸遇佳节时，月下花前且把杯。”
《蕉林酌酒图》是明代陈洪绶人物画的代表作。图中高士，蕉林独酌，举杯欲饮，一童兜落花，一童捧酒壶，款款而行，此是“和露摘黄花，煮酒烧红叶”的隐士写照。
《饮中八仙》是明代杜堇的作品，画的是杜甫《饮中八仙》之诗意，八位善饮者是贺知章、李碰、李适之、李白、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂等。图中人物皆入醉境，神态各异，或举杯酣饮、或如泥倒地、或将醉欲醉、或丢帽眈足、狂态倍出，堪称醉酒佳作。
画讲究情趣，作画乘兴，酒是助兴之物，故善画者善饮也。文人雅集，高士隐者皆有酒兴，故酒画佳作，历代层出不群。好酒者众多，酒画人物有：文人贤士、隐者高人、佛道仙子，也有平头百姓。
壶中天地，得饮中之趣。六朝王卫军云：“酒正自引人著胜地”诗人画家皆为空想主义者，诗画的创作有赖于心智的朦胧状态，饮酒之乐在于似醉非醉，杯酒散怀，天地为我，使创作之幻想腾升高境，灵光增现。故有“李白斗酒诗百篇，张旭三杯酒圣传。”王勃酒书《滕王阁序》，欧阳修醉得《醉翁亭记》，苏轼饮酒达旦《前赤壁赋》，吴道子酒成“吴带当风”，唐伯虎酒画皆胜品。酒与诗画，水乳交融。画家作画要有诗心，诗为情怀，酒助画兴，酒画之缘不解。
酒酣歌罢 笔腾墨舞
画者莫不以人品之高雅，情怀之旷达为主追求，空灵澄澈，超凡脱俗，有隐者之幽情，有高人之胸襟。“大笑了今古，乘兴便西东。”酒酣歌罢，笔腾墨舞，图绘胸中之逸气。
六朝饮酒是时尚。“名士不必须奇才，但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》便可称名士。”时事的动乱也是世人以酒逃世的一种保身方式。南京西善桥南朝墓砖壁画《竹林七贤与荣启期图》是一幅著名的高士饮酒图，它记录着士人好酒的风貌，描绘了八位文人的神情，线条飘洒疏放，形象生动神化。七贤是：刘伶、阮籍、嵇康、山涛、向秀、阮咸、王戎。他们不仅誉满文坛，也也是“酒坛七怪”。尤其是刘伶，嗜酒成性，为官时，无论公堂内外，腰间皆挂酒壶，酒醉误政，有人劝之，刘伶曰：我非为官之士，天性好酒诗，误入仕途，实乃荒唐。罢官后更加纵酒任诞。图中刘伶小指作蘸酒状，双目专注，胡须双扬，凝神杯中，“唯酒是务，焉知其余”。
刘伶为第一文化酒徒，一生以酒为乐相伴，常坐一辆鹿驾小车。携酒出游，命仆人紧随其后说：“我醉死在什么地方，你就把我埋在哪里。”不修边幅，饮酒终日。“天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲。”“静听不闻雷霆之声，熟视不睹泰山之形，不觉寒暑之切肌，利欲之感情”。超凡脱尘，不思不虑，其乐陶陶。刘伶著有《酒德颂》：“有大人先生者，以天地为一朝，万朝为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。行无辙迹，居无室庐，幕天席地，纵意所如。止则操卮执斛，动则擎榼提壶，唯酒是务，焉知其余？……”
七贤中另一贤士阮籍，嗜酒如命，听说军营橱中贮存八百斛酒，为饮美酒，竟去军营谋求步兵校尉之职，无所谓身份地位。
六朝名士皆尚杯酒，并以蔚然成风。曹操的《短歌行》中写道：“对酒当歌，人生几何、譬如朝暮，去日苦多，慨当以慷，忧思难忘，何以解忧，唯有杜康。······”此诗千古流传，咏唱了生命的忧患和悲哀。纵酒高歌，思索人生的哲理，觥筹交错，抒发忧怀天下的心境。
从帝王至文人，至平民百姓都有饮酒的习惯，形成这种风气的原因是多样的但酒有存在的价值，于是有关酒的绘画就出现了。
《历代名画记》记载着南朝画家张僧繇、顾恺之均作过《醉僧图》。唐代阎立本作过《醉道士》，韩滉画过《醉客图》。宋代刘松年画过一幅《醉僧图》，画中醉僧解衣坦胸，右手挥笔于绢上，左手支撑者微斜的身体，仰天长啸，气贯长虹，虽未着一字，却使人感到走龙惊蛇，淋漓满篇，画中有诗：“人人送酒不曾沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图”。
苏轼是诗人、书者、画家。其画作常常乘酒兴而作，黄山谷题苏轼《竹石图》：“东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨”酒有助于苏东坡的绘画创作，他说：“枯肠得酒芒角出，肺肝搓牙生竹石。森然欲作不可留，写向君家血色碧”。
宋代画家梁凯，人称“梁风子”，一生唯酒。他画了一幅《泼墨仙人图》表现了一位烂醉如泥，憨态可掬的酒仙。写意大泼墨，结构造型，动态神韵，无不精彩。硕大的胸腹似乎能饮下无尽之美酒。舒眉细眼，不屑凡俗。画上有诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊”这是一幅人物画史上的杰出画作。
元朝画家倪瓒善饮。倪瓒卖去田庐，散尽家资，浪迹于五湖三泖间，寄居村舍、寺观。倪瓒擅山水，提出“逸笔草草，不求形似”，“聊写胸中逸气”的写意观点，此论对明清文人画影响极大。倪瓒好酒，隐居不仕，常于友人诗酒流连。“云林遁世士，诗酒日陶情”；“露浮磐叶熟春酒，水落桃花炊鲸鱼”；“百斛千日酝，双桨五湖船”。倪瓒写《对酒》“题诗石壁上，把酒长松间。远水白日度，晴天孤鹤还。坐久日以西，春鸟声关关。”此诗句是倪瓒避世隐居生活的写照。
元代画家吴镇作画多在酒后，倪云林评曰“道人家住梅花村，窗下自要满石樽。醉后挥毫写山色，岚军云气淡无痕。”
元代王蒙隐居杭县黄鹤山，“结巢读书长醉眼”。善画山水，酒酣之后往往“醉抽秃笔扫秋光，割截矿山云一幅”，王蒙画名于时，酒名也高，向他索画，须许以美酒佳酿。
明代文徵明的《兰亭序》再现了东晋永和九年王羲之、谢安、孙绰等四十二位文人雅士依风习在会稽山阴的兰亭，曲水流觞，畅饮赋诗的情景。“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。
明代江南第一才子唐伯虎，诗文画作俱佳，才气过人，凡山水、人物、花卉、翎毛无不精妙，唐伯虎好酒，自诩比李白，他说：“李白能诗复能酒，我今百倍复千首”.唐寅仕途不顺，隐居桃花庵，吟诗作画，唯酒相伴。其诗《感怀》：“不炼金丹不坐禅，饥来吃饭惓来眠。生涯画笔兼诗笔，踪迹花边与柳边。镜里形骸春共老，灯前夫妇月同圆。万场快乐千场醉，世上闲人地上仙”唐寅以画为生，清贫度日，但其正气堂堂，他写出酒诗《桃花庵歌》“酒醒只在花前座，酒醉还来花开眠；半醉半醒无复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”此诗表现出画家傲视富贵，清白为人的文人气质。
民间流传着许多唐伯虎醉酒的故事：他常与好友祝允明、张灵等人装扮成乞丐，在风雪中击节，唱着《莲花落》向人乞讨，得银两后沽酒买肉，到荒郊野寺痛饮一场，自视为人间一大乐事。有一次唐伯虎与朋友饮酒，酒干兴未尽，银两却少，于是，典衣为资，继续豪饮，竟夕未归。酒醉乘兴，唐寅醉涂山水数幅，赎换衣服，店主乐而谢之，望其再来。
汪肇是浙派名家，善画山水、人物亦工花鸟。汪肇善饮。《徽州府志》记载他“遇酒能象饮数升”。《无声诗史》和《金陵琐事》都记载了一则关于汪肇饮酒的故事：有一次，他误入贼船，为能脱身，他自称善画，愿为每人画一扇。扇面画好之后，众贼高兴，杯酒同饮，汪肇用鼻子吸酒，众贼称奇，酒兴甚浓，一个个喝的烂醉如泥，汪肇才得以脱险。汪肇炫耀“作画不用朽，喝酒不用口”。
明代画家陈洪绶，尚酒出名。其人物画“高古奇特”。周亮工《读画录》说他“性诞僻，好游于酒。人所致金银，随手尽，尤喜为贫不得志人作画，周其乏，凡贫士籍其生者，数十百家。若豪贵有势力者索之，虽千金不为捕笔也”陈洪绶醉酒的故事也很多，他曾在扇面上写道：“乙亥孟夏，雨中过申吕道兄翔鸿阁，看宋元人画，便大醉大书，回想去年那得有今日事。”陈洪绶常去西湖饮酒，酒后沉醉，醉态百出，“清酒三升后，闻予所未闻”。
清代“扬州八怪”之一的黄慎，其人物画个性突出，笔下的铁拐李是一位慈祥可亲的嗜酒老翁，秃顶苍颜，垂眉闭眼，一个肥大的酒糟鼻，拢手依酒葫芦，葫芦敞着口，酒气冲口而出。背景的空白用淡墨烘染出弥漫的酒气，挥洒泼辣。痛快淋漓，最引人注目的还是铁拐李的头部，笔墨色调极为活泼、刻画精微，头用褚色渲染。显得前额突出。油光可鉴。那超然自适，物我相忘的神情得到充分的表现。
酒是灵性之物，众人爱之，文武百官、平民百姓皆有饮酒之好，社会层面不同，各取所需。画家醉酒，是在常理之中。举杯痛饮，畅神舒心，画家惟画为一，借酒画经营人生，酒为知己，酒画之缘岂有不结之理。
无思无虑 其乐陶陶
有酒存在，必有酒画之存在，酒画是画家的思想感情和艺术境界。文人饮酒是传统上的潇洒。此风习经久不息，酒中挥毫，神思飞扬，笔墨之灵动往往出出乎意料之外。
陶渊明醉酒，“何以称我情，浊酒且自陶”。他在《饮酒》诗前小序中写道：“余闲居寡欢，兼比夜以长。偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题句自娱。纸墨逐多，辞无诠次。聊命故人书之以为欢笑耳。”陶渊明“爱酒不爱官。”一生诗酒相伴，诗酒会友，酒中抚琴，抚后赋诗，过着“采菊东篱下，悠然现南山”的田园生活。
唐代大诗人李白：“且乐生前酒一杯，何须身后千载名”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”在诗化的酒中不畏人生的挫折，对未来充满希望。李白是真正意义上的“酒仙”。
苏东坡写道：“且陶陶，乐其天真。几时归去，作个闲，对一张琴，一壶酒，一溪云”。明代祝枝山说：“有花有酒有吟咏，便是书生富贵时”。此时一份满足，一份陶醉，一份悠闲，功名利禄、人世烦恼，在诗中、画中、琴中、酒中烟消云散，人性复归，回归本我。贤者高士对酒情有独钟，其本身就是一个个画题，故而许多隐士、高士图都有酒相伴，画的就是这份满足与闲话。
饮酒适当，当酒力微发之时，人的思维比平时活跃。画家因此不拘泥绘画之形式，易于流露艺术天性和审美的倾向，并有超乎平时的佳作产生，当然这是以酒精的浓度不高为前提的，饮酒产生幻觉，绘画讲究意到笔不到，两者有着一定得默契，在形的结构要求不是十分准确的范围内，画家因酒兴诗情大发，笔墨灵动，水墨淋漓，恰到好处。故而，酒画都是写意画，挥洒之下，不拘小节，酒酣之作与纤柔工笔画无缘。
文人重画逸气，写意画重画情趣，绘画要真诚，真爱，要来自心灵深处的喜爱。心胸狭隘者不可与画，心境忧柔者不可与画，才情不高者不可与画，意志不坚者不可与画。酒后吐真言，画要率真，酒酣中的人的本性在流露，文人画重真矣，古代绘画大师好酒者，皆秉性率真，豪情满怀。
唐代画家王洽善画泼墨山水，人称王墨，其人疯癫酒狂，放纵江湖之间，每欲画必先饮到醺酣之际，先以墨泼洒在绢素之上，墨色或浓或淡，随其自然形状，为山为石，为云为烟，变化万千，非一般画工所能及。
北宋陈师道在《后山谈从》介绍包鼎画虎，说这位画家作画时要“埽溉一室，屏人声，塞门涂牖，穴室取明，一饮斗酒脱衣据地，卧起行顾，自视真虎人”此时画家不知自己是虎是人“复饮斗酒，取笔一挥，意尽而去不待成也”。
《画继》一书记录了宋代绘画的许多见闻，其中写道画家张远“酒酣数日,思想下笔，颇穷天真。”另一画家叫甘风之喜欢兴至而画，“酒酣耳热，大叫索纸，以细笔作人物头面。然后放笔如草书法。以就全体，顷刻而成，妙和天然”酒不醉不宜画，而沉醉则不能画，只有在酒醺而非烂醉如泥时，意向豁然。心手相应，画趣天成。
宋代画家李成酒后所作山水画颇佳，时人给以极高之评价，说他能“扫千里于咫尺，写万趣于指下”；北宋画家崔白，擅画花鸟，造型生动，酒后所作尤佳。王安石作诗曰：“大梁崔白亦善画，曾见桃花净初吐。酒酣弄笔起春风，便恐飘零做红雨。”南宋梁楷孤傲狂放，平时嗜酒自乐，“醉来亦复成淋漓”，举止癫狂，得了个梁疯子的绰号。
明代浙派画家吴伟是酒中豪杰。喜欢作纵恣粗狂、自由奔放的山水，饮起酒来，经旬不饭。明朝史书典籍和笔记小说中有关吴伟嗜酒的故事比比皆是，詹景凤《詹氏小辩》说他“为人负气傲兀嗜酒”。周辉《金陵琐事》记载：有一次，吴伟到朋友家中做客，就中诗性大发，将吃过的莲蓬，蘸上墨在纸上涂抹，主人惊讶，吴伟信笔一番，画成一幅精美的《捕蟹图》，众人喝彩。《无声诗史》中说他待诏仁智殿，经常喝的烂醉如泥。一日正醉，忽奉宪宗圣诏，令其入宫作画，他蓬头垢面，靠中官的扶持才得以上殿，皇帝命他作“松风图”。他却醉翻了墨汁，无奈下，他信手涂抹，画上顿见风松惨惨，宪宗惊叹“真神笔也”。
水墨大家徐渭好酒，以酒代饮，嗜酒如命，特别愿意在痛饮后挥毫泼墨，晚年在其所作《又图冉应史甥之索》一诗中说“史生亲携八升来，如椽大卷令吾画，小白连浮三十杯，指尖浩气响春雷”有人用两碟凫牛肉和三卮酒来换他的梅花，他十分愿意，花了梅花并题诗画上“凫牛两碟酒弎卮，索写梅花四句诗，想来元章换米日，不知几斗换冰枝”。《青在堂画说》记载着徐渭醉后作画的情景，徐文长醉后拈起写过字的秃笔，作拭桐美人，笔染两颊，风姿绝代。清代诗人朱彝尊评论徐渭醉中作画，说其“小涂大抹” 都有潇洒高古之气势。徐渭的写意花卉个性极强挥墨任性，自由奔放，酒给了他作画的神力。才高艺胆大，创立了水墨淋漓，气势磅礴的大写意画风。
“扬州八怪”之一的郑板桥善画兰竹，又喜于酒后挥毫，他在《自遣》一诗中写道：“看月不妨人去尽，对花只恨酒来迟。笑他缣素求书辈，又要先生烂醉时”。不少求他作画的人，求不到便以美酒为饵，往往可得。
清末海派画家蒲华，是位嗜酒如命之人，最后竟醉死酒中。家住在嘉兴城隍庙内，室内陈设极其简陋，绳床断足，仍安然而卧。常与乡邻举杯酒肆，兴致来了就挥笔洒墨，酣畅淋漓，色墨沾污襟袖竟然不顾。卖画自给，过着赏花游山、醉酒吟诗，寄情翰墨的生活。曾作诗一首“朝霞一抹明城头，大好青山策马游。桂板鞭梢看露拂，命侍同醉酒家楼。”
现代山水大师傅抱石，是继黄宾虹之后的又一山水大家。他一生爱酒，无论到那，酒不离身，画前必饮几盅。其山水泼墨恢宏，意境高远。“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”精细处出神入化，可夺天工；奔放处，势如破竹，可扫千军。称得上现代山水画的巨擘。傅抱石先生自己刻了一方印章“往往醉后”。他晚年体衰，作画时更是借酒提神。现在南京傅抱石纪念馆的画室里还摆放着一瓶茅台酒，以作纪念。
古往今来，酒画之缘，连绵不断。在众多的画家中能饮者不胜其数，三分醉意七分清醒，三分清醒七分醉意，，酒催化了画家的艺术灵性，使得画家率意挥毫，不求形似求神韵。好酒画家的作品都有一个共性，豪放，洗练，笔墨酣畅，痛快淋漓。其中许多画家都是画坛顶尖人物，这不能不说酒在造就大画家的过程中起了许多至关重要的作用。酒画不解之缘是前有古人后有来者。因人而异，适度饮酒，有助于激发写意画的创作灵感，能产生不同凡响的作品，胸有丘壑，肆酒艺胆大，落笔生花。
