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这是西方最负盛名、最具影响力的艺术家安迪·沃霍尔第一次以如此完整的姿态，出现在上海观众面前。“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”明天将正式亮相上海当代艺术博物馆。美国安迪·沃霍尔美术馆馆长夏内尔昨天接受了本报记者专访，透露了一些鲜为人知的细节。 “安迪·沃霍尔画梦露是为提升知名度” 作为一个权威的个人美术馆，安迪·沃霍尔美术馆收藏的作品有数万件之多，此次他们从中挑选了400余幅作品来上海参展，件件都堪称是安迪·沃霍尔的代表作。 安迪·沃霍尔最具代表性的是《玛丽莲·梦露》绘画、《时间胶囊》艺术项目和《金宝汤罐》系列作品。这些作品在此次展览中也无一疏漏。当然给安迪·沃霍尔带来最高关注度的，还是《玛丽莲·梦露》。 “玛丽莲·梦露和安迪·沃霍尔算得上是同一时代崛起的艺术家。”夏内尔馆长对本报记者说，“但梦露当时的声誉显然要比沃霍尔要高得多，彼时梦露是无人不晓，而沃霍尔只在插画界颇有名气。” 画《玛丽莲·梦露》正源于安迪·沃霍尔不甘寂寞的心态，“沃霍尔很想出名。这时梦露去世了，沃霍尔觉得这是一个成名的时机。他在梦露去世一周，很多人还沉浸在悲痛中时，就开始画《玛丽莲·梦露》。结果也确如他所想，人们因为关注梦露，而关注了他的艺术。”夏内尔说。 安迪·沃霍尔有一句名言：每个人都有15分钟的成名机会。这句极具代表色彩的话也体现了沃霍尔一贯的神秘色彩。这也是夏内尔和他的团队将此次展览定名为“十五分钟的永恒”的原因。 安迪·沃霍尔的启示意义永不过时 这个展览对安迪·沃霍尔的艺术进行了全面梳理，从他开始创作的上世纪三四十年代，一直梳理到他去世时的1987年。可以说，沃霍尔的波普艺术极其让人震惊，但现在他的艺术已经被广泛仿效，以至于显得有点泛滥。沃霍尔的启示意义是否已经过时?他对未来的艺术界究竟还意味着什么?这是近年人们在不断追问的。 夏内尔对本报记者表示，不妨换个角度来看沃霍尔的意义，那就是他的成才经历。“我认为，安迪·沃霍尔最大的启示意义就在于，他让很多人知道原来艺术可以这样做，‘我也可以做艺术’。” 夏内尔介绍，安迪·沃霍尔出生于美国匹兹堡，自幼在贫困中长大，身体很不好，所以他最终成名的经历告诉很多有志于艺术的贫困青年，只要不懈努力，就能出人头地。“这也正是安迪·沃霍尔对艺术界永具启示意义的原因所在。” 相关新闻 当代艺馆首次为在世艺术家办个展 上海当代艺术博物馆将与4月30日揭幕“天水无居·五洲同源：诗迪艺术展”。这也是当代艺术博物馆开馆以来首次为在世当代艺术家举行个人展览。 作为当代活跃的著名艺术家，3年前上海世博会，诗迪的几幅巨幅水彩画应邀进入世博中国馆展出，引起广泛关注。3年之后在当代艺术博物馆举行个展，诗迪虽然仍带来了水彩画，但有了重大突破。 记者昨天在现场看到，诗迪给水彩画异想天开地加入了3D技术——在1分钟左右的时间里，这些水彩画会渐渐发生变化，产生奇妙的艺术效果。 诗迪告诉记者，为了让水彩画产生动感，她以类似于动画片制作的方式不断作画，通常一秒的动态画面，就需要一个艺术家用一个月的时间来制作，而此次参展的这些3D水彩画，她足足制作了5年时间。而诗迪的雄心并不止于让水彩画动起来，拥有心理咨询师执照的她认为，观看这些3D水彩，可以让观众达到一种“入静”的境界，从而对心理的辅导和疗治有益。 |
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