音乐艺术欣赏知识
一、音乐的起源及类别
音乐大约产生于人类有了语言，但尚无文字的时期。通常认为音乐的起源与人类早期的生产劳动密切相关。原始人在当时的劳动条件下，环境恶劣，生产工具原始，只能以集体劳动的方式谋求生存。人们在劳动中为了协调动作而发出“哼哟”之声，这“哼哟”在当时不啻是一支动听的歌。伴随着“哼哟”的发展，逐渐形成了具有一定的高低、强弱和间歇的呼喊，成为最早的劳动号子，这应该说，从此便有了音乐。因为劳动号子是民歌的“开山祖”，虽然简单，却表达了当时人们的一定思维活动和朴素的感情，而且富有音乐的基本特征。同时，人类早期的乐器大都是由劳动工具演化来的。据考古学家分析，我国的古代乐器就起源于劳动工具，像磬和石刀、琴和弓弦，钟和犁铧等就有着亲近的“血缘”关系。因此，对于音乐这门古老的艺术的起源虽然有种种说法，但比较普遍的观点是起源于劳动。
古代的一些典籍中记载了一些关于原始社会的音乐、舞蹈和诗歌产生的故事。《吕氏春秋·淫辞》引翟翦的话说，“今举大木者，前呼舆謣，后亦应之。”就是抬大木头的时候，前面发出有力而响亮的呼喊，后面的也用号子应答，这可以说是抬重木的劳动号子了。《吕乐春秋·古乐》说，“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之报。”歌咏的似乎是祖先的由来、玄鸟的传说、草木五谷的生长、天地功德等等，反映的是生产劳动和原始宗教信仰等。由此可见，最早的音乐是和诗歌、舞蹈联系在一起的。
音乐发展到现在，已经成为内容上丰富多彩，形式上千变万化，种类繁多的一门表达人们审美感情，反映社会现实生活的艺术。它的类别，如果按地域来分，可分为中国音乐和外国音乐；如果按时代来分，可分为古典音乐和现代音乐；如果按创作者来分，有人民群众创作的民间音乐和专业音乐工作者创作的艺术音乐，如果按发声器来分，可分为声乐（由人演唱）和器乐（用乐器演奏），如果按有无标题来分，可分为标题音乐和无标题音乐等等。每一类音乐又可以再分为若干小的类别。比如，声乐中就可以以歌唱者组合的情况分为独唱、重唱、合唱等。当然，这些分类，都是以音乐的某一具体特征为依据的。实际上，如果综合考虑音乐的内容、题材、情趣、格调、表现方式等方面的特征，则可将其分为通俗音乐和严肃音乐两种。通俗音乐，指那些清新、明快、优美、活泼、具有娱乐性的音乐。它的范围十分广泛，包括那些在人民大众中产生、流传，并得到再创造的民间音乐，以及音乐工作者创作的曲调流畅、节奏轻松、语言通俗易懂的“轻音乐”作品。严肃音乐，指那些内容比较严肃，题材比较重大，情趣格调庄重，表现形式又比较复杂的音乐作品，包括交响乐、室内乐、大合唱等。
二、音乐艺术的审美特征
音乐，以它独特的艺术美装点着人们的生活，使生活更富有情趣和意义。中国著名的音乐家冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”生活，需要音乐。德国伟大的作曲家巴赫已经去世200 多年，他的作品在美国每年仍能演奏500 多场；贝多芬，有史以来最伟大的音乐家，去世也有150 余年，他的作品在美国每年竟能演出1800 多场，真可谓经久不衰。
有这样一个动人的故事更能说明音乐的魅力：德国音乐家梅亚贝尔（1791—1864）与妻子发生了口角。为了不使事态扩大，音乐家强忍着愤怒，弹起了钢琴。他弹的是波兰著名音乐家肖邦的夜曲。那美妙的旋律和节奏，使他逐渐平静下来，慢慢沉浸在诗一般的境界中。妻子也慢慢为乐曲所打动，她轻轻走近钢琴，也沉浸在美妙的乐曲中。两颗心，在音乐的吸引下渐渐靠拢。终于，他们热泪盈眶地拥抱在一起．
肖邦的夜曲确实很美，它会把你带进一种梦幻般的美妙世界里；夜幕降临了，一切那么神秘。夜莺在热烈地吟唱，情人在悄悄地幽会一弯新月，爬上了树梢，天上地下，洒下银色的朦胧。没有忧怨，没有惶恐，一切那么温存柔美。
风起了，树影摇曳，湖面荡起阵阵涟漪。是呵，柔情中也会有忧郁的沉思，平静中也会起波澜。云，轻轻飘来，慢慢聚集。风大了，云多了，雨刷刷地下了。继而，狂风撕扯着黑暗，闪电刺向苍穹，雷声像鼓点，急雨倾泻大地。山、水、村落，都在雨中。
雨，停了。云，散了。风，住了。一钩弯月当空，一切又复归安谧，恬静之中……
多美啊，音乐！难怪贝多芬说：“音乐，有人将它比做花朵，因为它铺满在人生道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美。”捷克著名诗人伏契克热烈称颂音乐说：“生活里没有歌唱，就像没有阳光。”
音乐之所以如此受到人们的推崇，是与它所具有的独特的审美特征分不开的：
（一）动人心魄的音响美和旋律美
音乐的物质材料是悦耳的音响，是美的声波。这声波是流动的，它既没有语言的语文性，也不具备颜料、色彩等材料的造型性，不能够形成看得见、摸得着、可以再现客观实物的具体的艺术形象和抽象的概念。它只具有时间上的持续性和变动性，而不具有空间性。
音乐，有着动人心魄的音响美：清脆美，声如裂帛；高亢美，响遏行云；纤弱美，莺语蝶舞；浑厚美，黄钟大吕；流利美，溪水潺潺；连腔美，珠圆玉润；婉转美，余音绕梁。中国抗日战争时期的《大刀进行曲》，音调高昂，气势豪壮，犹如火山爆发；而《长城谣》则苍凉悲壮，质朴自然，感情深切而不缠绵。
旋律是不同乐音按照一定高低、长短和强弱所进行的运动。旋律表现乐曲的内容、风格、体裁以及民族特征等，是塑造音乐形象的最主要手段，有人称之为音乐的“灵魂”，有人称之为“流动的诗”。它的一个显著特点，便是时间的连贯性，美学家常常称音乐是“时间的艺术”，因此，音乐美的完整性，是包含在乐曲进行的整个过程之中的，它，在动态中展示自己的美。管弦乐曲《春江花月夜》就由十个乐段组成。先是琵琶奏出引子，把你带进一种“滟滟随波千万里，何处春江无月明”的静谧、清澈的月夜境界中。然后分八个乐章逐步展示，加深音乐形象，让你充分领略其美，似听“淙淙流水”之声，似见“蓬蓬远春”之色，似闻“悠悠花香”之气。而尾声，由近而远，若断若续，余味无穷。整个乐曲，就像一轴逐步展开的淡墨长卷。微妙的情绪，深藏的意境，贯穿在运动着的无形旋律中。
（二）多姿多彩的抒情美和结构美
音乐，以它特有的抒情性，拨动人们的心弦，感染人们的情绪，传达出人们心灵深处难以言传的深情。美学家们称音乐是“抒情的艺术”。它毋须语言描绘，就会唤人步入诗的意境；它毋须借助色彩的涂抹，就能引起人们喜怒哀乐的强烈感情共鸣；它毋须物质造型，就能使人感触到由音响体系所构成的宏大建筑。难怪，恩格斯在听完贝多芬第五交响乐时，深深为乐曲抒发的感情所感染，简直像着了迷。他给妹妹玛丽写信说：“你一辈子也没有听过这样的交响乐，在第一乐章里有完全绝望的苦难，在徐徐的乐曲里有悲歌式的忧伤和温柔的爱的倾诉，而在第三和第四乐章中又有坚强有力，充满青春气息的对自由的欢庆。”而贝多芬的《热情奏鸣曲》激发了列宁无比热烈的情绪，他说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的，人间所没有的音乐。我总是带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”
音乐，它的抒情性是多姿多彩的。法国作为国歌的《马赛曲》是那样满腔热情地召唤人们去完成法国大革命的历史使命。它以军号的基本音调为核心，加之铿锵的附点节奏，使歌曲充满了战斗精神；而法国著名抒情歌剧作家马斯涅的《悲歌》，则速度沉缓，情绪悲哀，抒写了一个由于爱人远走他方，永不回还而万念俱灰的失恋者的痛楚心情——明媚的春光一去不复返，再也看不见天宇苍苍，再也听不见小鸟欢唱。你去远方，我心冰凉，永远哀痛，永远悲伤……俄国伟大的作曲家柴可夫斯基的《在喧闹的舞会中》则表达出对邂逅于舞会的美妙女郎的爱慕与思念。那贯穿于前奏、间奏、尾声的圆舞曲音型，不时使人回忆起舞会甜蜜的情景；优美雅致的旋律，时而激动热情，时而低回萦绕，时而明朗甜美，表达了深挚恳切的感情。歌曲结束于朦胧的梦境的思念，给人以无穷的回味。苏联著名作曲家索洛维约夫·谢多伊曾创作了慷慨悲壮的《共青团员之歌》，而他的《莫斯科郊外的晚上》则又是一番风味：清新、抒情。先通过对轻风、明月、微波的描绘，勾划出一幅安谧、迷人的夜晚图景；然后通过写景引出人物，抒写青年男女相互倾心却又不敢启齿的爱情，淡淡的几笔，传神地表达出初恋者羞涩、矛盾的心情。最后一句“但愿从今后，你我永不忘莫斯科近郊的晚上”。给人以无穷遐想。中国古代的琵琶曲《十面埋伏》则展示了古战场上铁马金戈、两相拼搏的战斗情景。而何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》则或悠扬，如平湖秋月；或热烈，如天风扑浪；或典雅，如幽鸟相逐；或恨怨，如萧萧落叶；刘天华的《江河水》如泣如诉，清冷悲凉，催人泪下；《义勇军进行曲》一旦响起，那激越悲壮的旋律，将使你昂奋，产生战斗的渴望。
音乐多姿多彩的抒情美还表现在，同一首歌曲，由于每个人所处的时代、生活的环境、个人的经历、联想的思路不同而有不同的认识，或者有着不同的欣赏点，有的甚至会作出截然不同的理解。德沃夏克的《自新大陆》交响乐第四章，有人理解为它反映的是港口“急剧的、忙乱的和紧张的生活”；有人却又认为是坚定威武、步伐整齐的进行风格的乐曲。同一首乐曲也会因为在演奏中的不同处理而多姿多彩。同是管弦乐合奏《国际歌》，可以给予深沉、悲壮的演奏处理，用于配合戏剧、电影中英雄就义的场面，表现人民对英雄的深情；也可以处理成壮丽、雄伟、气势磅礴、富有号召力的效果，用以表现群众奋斗的波澜壮阔的场面，或者表现无产阶级解放全人类的宽广襟怀、雄伟气魄和坚强信念。这种种情况，就构成了音乐多姿多彩的抒情美。因此，只要不歪曲音乐的基本形象，不同的感受和理解、处理和表现，在音乐艺术美的欣赏中不但是允许的，而且是必要的。
音乐还具有结构美的特点，有人把它比喻为流动的建筑，它以自己独特的形式和规律显示着自己的艺术美。它，不像绘画那样，需要借助线条、色彩、明暗以构成画面来显示自己的美；也不像文学作品，借助于语言、文字构成诗文来显示它的美。音乐，是借助于声音的高低、强弱、长短、音色等像营造建筑那样，以极为严整的形式、间架和结构构成音乐作品显示艺术美。它是以表现为主的艺术，听觉的艺术，时间的艺术，需要中介环节（演奏或演唱）的艺术。它，以乐器或歌喉为表现工具；它，通过没有语义性的音响活动，在时间中呈现出来，它的结构形式，由旋律、节奏、和声组成多声部的织体，发展成全曲；它，结构的逻辑规律，按一定的调式、一定的节拍和一定的和弦结构原则组成旋律、节奏、和声，并按一定的规律在一定的曲式中展开；它，长于抒情，短于状物和叙事；它，通过听觉形象，主要以感情直接诉诸听众从而给欣赏者以感染。
总之，音乐区别于其他艺术形式而独具魅力。它，不会为其他艺术形式所替代。相反，是其他艺术形式，如歌剧、戏曲、舞蹈、电影等所不可缺少的。音乐，已经成为人们最普遍接受的艺术形式之一。正像伟大导师列宁在谈到《国际歌》时说的那样：“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国——他都可以凭《国际歌》熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”
音乐艺术作品欣赏
英雄的颂歌
——贝多芬“英雄交响曲”①欣赏
贝多芬在《英雄》交响曲中所体现的，也是在他那个时代优秀人物的观念中所形成的英雄的理想形象，包括在伟大的革命时代许多有名和无名的英雄的优秀品质——勇敢、乐观的斗争精神，坚强的意志和真挚的感情。全曲共分四个乐章。
第一乐章是规模宏伟壮观的场面。由一个简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦；紧张情绪的浪潮，循环不息，翻滚向前。中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。
第一乐章的发展，罗曼·罗兰有过一段出色的描绘：
“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已频陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……”
复活的英雄战胜了敌人，胜利凯旋。一切都染上了喜悦的光彩，紧张不安的呼喊第一次消声匿迹，尖锐冲突而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终，一切都被卷入轮舞中去，现在只是痛饮、欢呼、狂舞！
第二乐章，贝多芬把它称为“葬礼进行曲”。这是第一乐章的继续，英雄死了，全体人民抬着他的棺材，怀着沉痛的心情缓步前进。音乐由激动紧张转化为沉思悲哀、缓慢的速度，小提琴在低音区发出的低微的音响，抒情诗般的旋律，像浮雕一样构成一幅庄严肃穆的葬礼行列。悲痛之中，人们又开始回忆英雄生前的战斗业绩，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，可以听到军鼓和军号声，在我们面前仿佛又出现了庄严的行列场面。又出现了刀光剑影和战士的呐喊声。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽死，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。缅怀英雄业绩，人们更为悲哀，音调时断时续，送葬的人们已泣不成声了。
第三乐章，诙谐曲。为终曲胜利狂欢场面的出现作准备。乐章开始时隐隐约约的弦乐器发出的一阵阵沙沙响声，起初虽然还很轻微，却充满精力和朝气，而且它还逐渐发展为一种愉快激昂和富于色彩的声响，在这一背景上出现的基本主题，旋律清晰、活泼，像一股激流那样在崎岖的道路上飞奔、前进。整个乐章充满活力和乐观的情绪，一个英雄倒下了，千百万人民站起来，胜利属于人民。
第四乐章表现了人民群众庆祝胜利的狂欢场面。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。
① 贝多芬一生向往自由、平等、博爱的理想，所以他真心拥护法国资产阶级革命，并于1802 年开始创作这首交响曲，准备奉献给他所崇拜的拿破仑。1804 年总谱完成时扉页上写着“题献给拿破仑·波那巴”，但当他听说拿破仑称帝的消息后，勃然大怒，撕掉了扉页，同年十月出版时总谱改成了这样的标题：为纪念一位伟大的人物而写的英雄交响曲。
贝多芬“英雄交响曲”
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