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“书法幻线”的确切定位
顿子斌的现代书法，昵称“书法幻线”，是植根中华民族文化土壤，透射出现代和后现代缕缕新绿的书法奇葩。“书法幻线”具备了中国书法三个基本要素：用笔、结字、章法，是继篆书、隶书、草书之后第四种具有里程碑意义的书法艺术形式，不妨称之“幻书”。
艺术的生存发展要依赖生命线和生命力。科技创新离不开科学理论，文艺创新离不开文脉。无源之水不会长流，无根之木不会长青，对于属于文化的艺术来说，文脉就是艺术生存发展的生命线，而“时代感”赋予它生命力。本文所指的文脉，是指“一种文化的脉络”。西方文脉源于宗教、哲学或科学 ，东方文脉源于儒、道、释。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。然而，印象派并没有脱离西方文脉，它具有科学色彩和哲学意味。法国著名画家塞尚，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。塞尚由毕沙罗介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。西班牙画家、雕塑家毕加索，是近代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人。“毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。”这几乎证明西方的艺术创新，也不可能游离自己文脉突兀现身。有人总结中华文脉：法象自然——画象演道——道法自然——乘御并升华人文精神——复归于自然。书法就是这种文脉的一种载体，篆书、隶书、草书、真书等等，就是这种文脉长河中相继涌现的浪花。“书法幻线”，以汉字为创作素材，以书法笔划为造型语言，具有鲜明书法艺术特征。笔划，是指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条。笔划是汉字的最小构成单位。笔划可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（？）、折（乛）等几类。顿子斌在《汉字“后面”的艺术世界——书法幻线》一文写道：“太极图式贯穿于传统书法用笔、结字和章法之中，从而构成汉字和书法背后的终极‘隐性结构’。书法幻线不但保留而且通过断、连等手法凸显这一结构。换言之，书法幻线是以现代形式表现中国古典哲学精神与民族精神，同时也在表达一种宇宙精神，因为现代科学已经证明，太极图式是事物运动，包括大脑思维的普遍规律。一方面，我力求画面非常简洁，而常常突显直线与曲线的对比——‘一阴一阳之谓道’；另一方面，其线条间仍遵循着‘无往不复’的原则，此即反（返）者道之动。”可见“书法幻线”体魄中流淌着涓涓传统血液。他又说：“传统书法的创作冲动（不同于平时临帖）很大程度上来自于文学，而现代书法的冲动主要来自于汉字的内在结构，来自于作者与汉字深层结构的共鸣。这种结构成为现代书法创作的触发点。这种冲动就是形式(结构）冲动，尽管形式有时与文字内容相合，但根本的还是形式结构本身。也因此，现代书法不强调文字内容的完整性和文学性，这构成现代与传统的根本分野。即使现代书法选择多字数，其立足点仍然是汉字的深层结构。”他将汉字当做一种哲学符号看，并对其中隐含的哲学符号进行了提炼。其幻书经常以哲学或哲学情绪的表达作为主旨。这和古代书法理论家将书法视为玄学相通，并且比传统更加彰显了书法的哲学性。同时又与西方现代“形而上画派”相暗合。应当引起注意的是“书法幻线”不仅承接传统血脉，还从现代和后现代艺术理念中汲取积极因素化作营养，具有东西方文脉会流的特征，因此也具有强烈的时代感。
变化元素或变化结构产生新事物，这才是创新。新元素、新结构，这两项是评价创新必选其一的依据。因此我认定篆书、隶书和草书是原始创新，具有里程碑意义。魏碑、楷书、行书是隶书的变异。（变异——同一物种内个体之间形态和生理特征的差异。）字的笔画和结构没有质变，只有形态的变化。篆书、隶书、魏碑、楷书只是笔划之间有挪让呼应，所谓章法也只能是字与字平摆单放，而不是有机构成。可是草书笔划与笔划之间，字与字之间却可以牵连映带，得以气韵贯通，但还不是现代意义的平面构成。而“书法幻线”的笔划已具有绘画元素的质感，是具有独立性的造型元素，整体结构也打破传统章法局限，大胆追求形式感和施展构成智慧。如果说草书使书法从实用工具向艺术前进了一大步，那么“书法幻线”让古老的书法登上世界现代艺术之峰峦。当今书法还在重演隶书之后到草书之前的历史，顿子斌的“书法幻线”却是一盏新的航标灯，具有引航导向作用。
顿子斌“书法幻线”作品
书法幻线《一髪》
 书法幻线《一池 》原作44x68cm
现代书法 前世今生
 现代书法 《老土》
 川流不息
 沧海一笑
书法幻线 问候（140x74cm）
书法幻线 嗜
与“瞩目”无关
——书法的深处仍然是画
这是以草书“瞩目”为素材的一幅作品，一挥而就——一笔写成，中间没有蘸墨。写毕不满意，遂撕成两半。多日之后看到右半部分忽然又觉得有味道，于是再去寻找左半部分，万幸，没有被我毁掉（一般对于不满意的现代风格的作品，我并不扔掉，而是二次利用，用来临帖。）在装裱前我突发奇想，何不将错就错，将残就残？于是故意让裱画师傅在中间留下了一条缝。 这属于邱振中先生所说的“二次构成”。
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