【原】影评从《无耻混蛋》到《被解救的姜戈》赏析昆汀.塔伦蒂诺的暴力美学

牧马人的藏书 2013-05-15

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昆汀出生于1963年3月27日，18岁时在录像带租赁店当店员，后来开始尝试写剧本。他的处女作是1992年的黑帮电影《落水狗》，1994年他以《低俗小说》大获成功，获得多项大奖，从此奠定了他在好莱坞的地位。时至今日，他陆续创作了《杀死比尔》系列、《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》，他的电影也因为一贯的对血腥、暴力、性、毒品、荒诞幽默等暴力美学理念的诠释，而独步当今世界影坛，鹤立鸡群。

我第一次接触昆汀的作品，是他的《无耻混蛋》，之后欲罢不能拜读了他所有的作品：

《无耻混蛋》是以一种平行叙事的手段，讲述了一个在二次世界大战时期声名狼籍、倍受压迫、真实且很有英雄传奇色彩的故事。影片分为五个章节，两条主线平行、独立叙述，又交叉铺垫，引申和延续。整部影片极具昆汀风格：血腥、暴力，悬念迭起。这是昆汀驾轻就熟的创作模式。在《低俗小说》里，昆汀就曾经讲述了三个独立的故事，加上序幕和结尾共五个章节。这种层层独立，相互叠加在一起的汉堡式的叙述结构，是昆汀特立独行的擅长的表现手法。

　在影片的第一章里，率先出场的被称为犹太猎人的党卫军上校汉斯兰德笑容可掬，温文尔雅，表现出的高智商令人不寒而栗，彬彬有礼的后面是他混蛋的本性:狡诈、残暴，丧尽人性。他兵不血刃使农场主就范，生存的本能使农场主放弃了道义，而无奈的选择了自保。幸运逃脱的索莎娜狂奔逃向田野的长镜头运用，兰德上校拿枪一直瞄着远去的索莎娜都让我们为她心悬，在我们以为汉斯兰德会扣动扳机，就像我们以前看的景象一样，枪声响起，索莎娜倒地的时候，昆汀给了我们意外，汉斯兰德放下了枪，一句 “再见，索莎娜”，为以后索莎娜的复仇首尾呼应留下了悬念和伏笔，正所谓：冤有头债有主，血债要用血来还。

　　在影片的第二章里，阿尔多中尉领导的混蛋小分队“以暴制暴”，用极端暴力的方式，血腥的手段制造恐惧，使纳粹闻风丧胆。他们每人至少要割100张纳粹的头皮，让纳粹的尸体缺胳膊少腿，用棒球棍打烂纳粹的脑浆，对纳粹来说恐惧是唯一的。暴力和血腥，在这里，在昆汀的手里是正义的。阿尔多有一句台词：艺术来源于熟练。值得玩味。

　　索莎娜再次出现是在影片的第三章里，她已是一家电影院的老板了，这里由于机缘的巧合，纳粹的文化领袖戈培尔要举行宣扬纳粹意志的影片《国家的骄傲》的首映式。就像狼总是围着羊转一样，汉斯兰德也出现了，只是他没想到的是，这次他面对的不是一只羊了，而是猎人。兰德和索莎娜聚餐的那场戏，是第三章的重头戏。表演可圈可点：索莎娜突遇汉斯兰德时的忐忑不安和恐惧，闪躲的眼神以及内心深处强烈的复仇欲望，使我们无时不充满危机感。汉斯兰德依旧是用他惯用的谈笑风生和略带夸张的表情控制着节奏，狡诈的审视着面前的这个陌生的女人是不是他要捕获的猎物以及这个猎物的弱点。镜头的运用也渲染了这种危机感，索莎娜的脸紧靠着汉斯兰德的身体，此刻的近镜头压缩和凝重了这种紧张的氛围，在索莎娜要起身的时候，镜头只用了汉斯兰德的一只手就把索莎娜按住了，似乎一切都在他的掌控之中，镜头没有给出汉斯兰德的脸和全景，这时的气氛是令人窒息的……。

　　三条完全不同的生命线最后也是第一次在同一家电影院有了汇聚：阿尔多中尉的刺杀计划按部就班的要在电影院实施，索莎娜也极具创意地秘密地谋划着一场她酝酿了许久的复仇计划（昆汀精妙的构思是35厘米硝酸胶片，昆汀匠心独运为此做了注脚，穿插镜头说明35厘米硝酸胶片是非常易燃的，当时不能带上电车），而纳粹的兰德上校却是“黄雀在后”……，犹太人、美国人以他们不同的方式，将智慧、正义与邪恶、灵与肉、残酷与无耻，勇敢与执着等等交织在一起，一场与无耻混蛋的宿命的无所畏惧的较量在这里展开、结束。所有的一切充满悬念。所有的一切就像高聚能的核力量，一切在瞬间爆发，一切又在瞬间灰飞烟灭。昆汀将故事中所有真实和虚构的人物，以一种严丝合缝的方式在一个交替着出现的现实当中互相作用并影响着。两个平行的故事，三个不同的命运体在结尾，在电影院有了变轨。命运的冲突有了融合和冲撞，结局是多层次的汇聚和爆发，从而使得故事具有了空前的冲击力和震撼力。这里昆汀架空了历史，颠覆了历史。结局是历史的真实：刽子手们得到了应有的惩罚。混蛋的昆汀（导演）通过混蛋阿尔多血腥的方式，将纳粹的卍字刻在了投降变节的兰德上校的前额上，告慰世人：二战的灾难和曾经饱受的耻辱永难泯灭。

　　昆汀是这样解释的： “电影中的每一个章节，他们互相都有着联系，但又有着含糊暧昧的不同，这种异同是来自于视觉上的和感觉上，例如它们每一个在风格上都是不一样的。开篇部分的感觉就像是一个观众在吃美国厨师做的意大利面条，会让你觉得有些奇怪，但当你看下去之后你又能感受到它的有趣。要是把《落水狗》里的坏蛋，《杀死比尔》里的复仇女，以及《低俗小说》里的结构，揉到一块儿放在二战背景中，那就是《无耻混蛋》。”

　　颠覆传统永远是昆汀要做的事情。就像《低俗小说》的颠覆性一样。这次在《无耻混蛋》里，昆汀又开始拿战争题材和动作题材来糅合和再创作了。

　　昆汀的作品，你很难预测剧情的结局和走向，就像希区柯克的悬疑一样，他随时给你意外。《无耻混蛋》通篇的故事结构充满了这种意外和变数，而使故事的戏剧性更加丰富和具有感染力，结局最为惨烈。阿尔多中尉刺杀计划的失败、兰德上校的变节，阿尔多在汉斯兰德前额上刻下纳粹的标志卍字，索莎娜的焚烧计划，一切都有意外。昆汀用电影来表现历史，又通过烧掉35厘米硝酸胶片来改写历史。《无耻混蛋》凸显了叙事的节奏感。这种节奏感与叙事结构互相衬托，让观众随着剧情的发展，在情感上逐步上升，最终体验到戏剧的爆发力。引人入胜，又回味无穷。应该说，在所有有关二战的影片中，昆汀的《无耻混蛋》是另类的二战题材作品。昆汀就是昆汀。

　　《芝加哥太阳报》大赞《无耻混蛋》是一套大胆的战争电影，会令部分人感到厌烦，也会令其他人感到讶异，但再次证明了塔伦蒂诺是无可比拟的“怪才”导演；

　　《时代》认为塔伦蒂诺恐怕再次跟他的影迷开了个玩笑，当大家以为这是一套好莱坞风格的战争电影时，他们看到的却是今年最狡猾、最疯狂、最可观的欧洲电影；

　　《综艺》称赞《无耻混蛋》是一个血腥的童话故事，一首渐入佳境的狂想曲，重写了二战的历史，将电影（院）设定为摧毁第三帝国的关键角色；

　　《滚石》评价说对于任何一个真正的影迷来说，此片都是无法抗拒的；　

影片获得第67届美国电影电视金球奖电影类奖项最佳剧情片，最佳导演，最佳剧本，最佳男配角和第82届奥斯卡最佳电影，最佳男配角，最佳导演，最佳原创剧本，最佳摄影，最佳剪辑，最佳录音，最佳音效剪辑多项提名，克里斯托夫·瓦尔兹获得67届金球奖和第82届奥斯卡获奖最佳男配角，以及戛纳电影节的影帝。

　　《无耻混蛋》在北美共上映119天，取得了1.2亿美元的佳绩，海外赚取1.9亿美元，总票房高达3.1亿美元，可以说是口碑票房双丰收。昆汀有了更多本钱去再次异想天开，再次颠覆历史。这一次我们等来了：《被解救的姜戈》。

　　《被解救的姜戈》于2012年12月25日在北美上映，全球票房超过4亿美元，成为票房最高的昆汀电影，获得5项提名：最佳影片、最佳男配角克里斯托弗·沃尔兹、最佳原创剧本、最佳摄影、最佳音效剪辑。并获得了第85届奥斯卡奖、第70届金球奖的最佳编剧奖（昆汀）和最佳男配角奖（克里斯托弗·瓦尔兹）。

　　《被解救的姜戈》是昆汀向1966年由塞吉奥·考布西执导的经典意大利西部片《姜戈》的致敬之作。该片延续昆汀一贯低调奢华的风格，处处可见奇思妙想的幽默元素和血腥野性的动作场面。

　　在看似闲庭信步的叙述中，对速度和节奏的运用，暴力、危机随时会风声鹤唳，剧情急转直下，扣人心魄，跌宕起伏。不同于以往的是昆汀越来越注意视觉方面的小细节对叙事的作用，越来越严格控制摄影机的运动与光线，最后形成了一种属于他的叙述节奏，一种慢悠悠与速度感并存的风格。看似信手沾来，实为一种粗放的贯彻，而且是全方位的自觉的贯彻。

　舒尔茨医生以一种买卖契约的方式为姜戈赎身，姜戈从此成为自由人，而后出于共同的需要，姜戈成为赏金猎人，这使得姜戈实现他个人的最终目标：拯救他的妻子成为可能：有法律和暴力作保障。姜戈困兽犹斗，他的被救赎就像放虎归山，好像与生俱来就是一个斗士。舒尔茨医生说他是天才，姜戈自己也说：他就是万里挑一的那个黑鬼。昆汀没有着墨姜戈黑奴地位转变的性格和思想的轨迹。姜戈在解掉脚镣之后，他的眼神和骨子里再也没有丝毫的自卑和怯懦，反而盈满了灼灼的杀气和义无返顾的执着与霸气，猎人的潜质展露无遗：杀无赦！从被解救到成为赏金猎人，姜戈对舒尔茨医生没有唯唯诺诺，姜戈没有成为一个跟班和仆人，而是搭档，这种自信使得姜戈最终成为西部最快的枪手。这里，姜戈的目的很直接、很浪漫也很感人：拯救爱妻，夺回属于自己的爱情。昆汀没有把这一目地引申和上升到黑奴制度这一民族和历史的层面，用我们的话说：去进一步提升“砸碎万恶的旧世界”的政治意义，昆汀没有过多的探讨这一沉重话题而影响电影的故事性和娱乐性。昆汀说：“要处理这个题材，一定要非常小心，因为种族主义、黑奴在现在的美国依然是敏感词。”“在这部充满奇闻轶事的奥德赛结构的电影里，昆汀用了一种举重若轻的方式来处理这么沉重的题材，更为可贵的是，他还在这部电影中加入了很多诙谐、意外和令人感动的元素。”

作为昆汀风格的电影，虽然少不了冷暴力和黑色幽默，但是在《被解救的姜戈》里，昆汀难能可贵的少了叙事的“随意性”，而添加了些许的认真和严肃。昆汀在影片中对姜戈拯救计划的目地性和思想轨迹，对固执、傲慢和奴性等等丑陋的人性还是做了深刻地剖析和认真的铺垫，这对刻画影片人物的丰满度、提升故事的戏剧性起了推波助澜的、不可替代的作用。

　　被解救的姜戈的救赎计划得益于他的英雄主义。姜戈的妻子名字叫“布鲁姆希尔达”，而在德国的传说中，“布鲁姆希尔达”是众神之神沃坦的女儿，她被困于山上，山下有一圈地狱之火，还有巨龙看守不得自由。“齐格弗里德”无所畏惧，赴汤蹈火，杀死巨龙救出了“布鲁姆希尔达”公主。昆汀让舒尔茨医生讲这个故事，作为铺垫，将影片的英雄主义情节移植于西部片的场景中，加之美国黑奴制度的历史背景，全部要素构成了故事的主线。这就不同于一般意义上的“英雄救美”的故事。故事是凄美的。这是昆汀对人物，对姜戈所做的最详细的思想脉络发展轨迹的交代。姜戈要成为“齐格弗里德”，这是被解救的姜戈救赎妻子“布鲁姆希尔达”的目的和意义所在。舒尔茨医生不仅给了姜戈自由，而且还隐约觉得“要对姜戈负责”，用舒尔茨医生的话说“一个德国人遇到现实生活中的齐格弗里德，这可不是小事情”，这是影片对情与义的注脚，灵与肉的写实。可以说：《被解救的姜戈》就是美国西部历史中现实版的布鲁姆希尔达公主的故事。而布鲁姆希尔达公主，在美国南北战争的历史中，是黑奴的身份。这是昆汀对美国黑奴制度的辛辣和绝妙的嘲讽。不过，聪明的昆汀点到为止。

　　作为反衬的黑奴管家性格可圈可点：自己可以享受特权，对姜戈却冷嘲热讽和妒忌，处处刁难姜戈，暗中作梗，为卡迪出谋划策，我们叫：狗仗人势，都显现了奴性这一劣根人性的丑陋。卡迪说：如果他是oldman早就杀了他，而不会做五十年的奴隶。人都是有奴性和惰性的。人总愿意去适应游戏规则而不是改变它，或者说不敢改变它。黑奴管家在卡迪庄园主死后还是叫嚣庄园实力的强大与姜戈为敌，这叫不识时务，死有余辜。可见奴性是多麽的根深蒂固。但是姜戈不一样，牙医只是解放了他那一次，后面其实都是他自己解放的自己，因为他没有把自己当奴隶，他把自己当成自由人，所以别人才能把他当成自由人。特别是在他知道齐格弗里德的传说以后，在他的潜意识里，自己就是齐格弗里德。这不同于“唐吉可德”的故事。他已经成为了赏金猎人，有法律的合法性。同时作为西部最快的枪手，暴力手段是必不可少的。另外，舒尔茨医生出于自尊的不能违背的原则，不和卡迪握手，卡迪的傲慢和自以为是，最终使得他们死于枪下，值得吗? 无论是舒尔茨医生还是卡迪作为上流社会的傲慢的不肯屈就的习性最终付出了代价。舒尔茨医生已经为姜戈的妻子赎了身，卡迪也已经得到了一万二千美元，自尊的最大证明价值是死吗？如果不是昆汀让姜戈起死回生，一切都要竹篮打水一场空。被解救的姜戈是幸运的姜戈。

　　在演员阵容当中，可谓众星璀璨，大腕云集。号召力强大的昆汀集结了杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥、乔纳·希尔、塞缪尔·杰克逊及凯丽·华盛顿等大牌影星。克里斯托弗·沃尔茨可谓语言天才，这位奥地利籍影星精通德语、法语和英语三种语言，而且意大利语说得也有模有样。他凭借在本片中舒尔茨医生一角的精湛表演击败《逃离黑德兰》中的艾伦·阿金，《乌云背后的幸福线》中的罗伯特·德尼罗，《大师》中的菲利普·塞默·霍夫曼，《林肯》中的汤米·李·琼斯，再次荣膺第85届奥斯卡最佳男配角，早在2010年他就凭借《无耻的混蛋》中的纳粹上校汉斯兰德一角收获最佳男配角。他在获奖致谢时，心情激动、声音哽咽：“我们共同经历了一个英雄的旅程，而这个英雄人物就是昆汀，‘你跨越高山，因为你不怕艰难险阻，你穿越雄雄烈火，因为你觉得一切值得，’这是片中人物的台词，我借用一下，因为实在无法抑制自己的激动情绪，谢谢你，昆汀！”

　　杰米·福克斯饰演的姜戈同样张弛有度，拿捏到位的表情和复仇时的张扬、痞气表现得淋漓尽致。

　　莱昂纳多被我们所熟悉是他在《泰坦尼克号》里的精湛表演。莱昂纳多说：演昆汀的戏一定要演反派才过瘾，“演彻底的坏人我反而放得开。”在片中他饰演的卡迪庄园主狡诈、凶残，狂妄，孤高自傲，丝丝入扣。片中临近结尾的一场对质戏中，莱昂纳多因为激动一巴掌将桌上的玻璃杯拍了个粉碎，鲜血直流。他透露，其实这场戏是意外事故，“这场戏拍了很多次，我每拍一次桌子，那个酒杯就离我越来越近，直到最后我一掌拍到了杯子上，碎片深深地扎进了我的手掌。”

当时，莱昂纳多可以停止拍摄去缝几针，但他选择了继续演，“于是我慢慢地张开手，还把血抹到了姜戈妻子的脸上，就成了片中的那一幕。”他认为，这个意外增添了意想不到的效果，他觉得还挺值。如今，他手掌上依然留有疤痕。

对于莱昂纳多来说，接演新戏时很看重导演是谁。他说：“他们毕竟是一部电影的灵魂。……，与哪位导演合作对我来说很重要。不一定要多有名，但他对电影的想法和掌控要能让我认同和欣赏。”

　　塞缪尔杰克逊也将那个已被换洗血液的既狡黠又圆滑的黑人老奴才刻画的入木三分，为本片增色不少。应该说影片中的“绿叶”是重量级的、世界级的。

作为看点：

　　一向对表演上瘾的昆汀，在影片结尾客串了一个角色——押送姜戈去矿场的白人押解员弗兰基，但没几分钟就上了姜戈的当，被一枪打爆。

　　　《被解救的姜戈》作为昆汀向1966年由塞吉奥·考布西执导的经典意大利西部片《姜戈》的致敬之作。两代姜戈在影片中有穿越对话：1966年版中的姜戈扮演者弗兰科·尼罗在本片中饰演了一个牛仔。他走到福克斯饰演的姜戈身边问：“你叫什么？”姜戈回答：“Django。”然后补充道：“D J A N G O, D不发音。”此时老姜戈面无表情地回应他：“我知道。”这个致敬场景，穿越时空的安排设计得非常精妙、点睛，匠心独运，真是对昆汀“鬼才”称号的绝妙注脚。

　　还有片中的3K党那场戏。昆汀不仅是借3K党的面罩，黑色幽默一回，其实昆汀想起的是美国最著名的西部片导演约翰·福特曾在“种族主义大片”《一个国家的诞生》里演过3K党这茬子事儿。这就绝不仅仅是搞笑了，而是讽刺。

　　开场舒尔茨医生救赎姜戈一场戏，昆汀选择在低沉的夜幕下作为背景，有他的精妙设计。个人认为，放在烈日炎炎的沙漠或平原上背景下，场面可能会更加壮观。作为赏金猎人的舒尔茨医生快马杀到比较能彰显侠义风采，就像1975年阿兰德龙版《佐罗》的出场驰骋沙漠一样，也许是医生的道具那辆高举巨齿的马车的缘故，慢吞吞的，昆汀对节奏和场景有他的掌控。

　　尽管是致敬通心粉西部片，昆汀也仍旧在片中带着很多个人的特色。其中最鲜明的就是，在你以为角色间要用语言来解决问题的时候，他们会突然用枪；而当你以为这紧迫的局势即将引发一场火爆冲突的时候，他们反而用一连串的话语就摆平了。这便是昆汀对节奏的精准把握，以及对传统直白的信息传递方式的颠覆性玩转。作为赏金猎人首次出征的姜戈见到布里特尔兄弟时，他没有过多的语言，而是直接开战，仇人相见分外眼红，他没有和舒尔茨医生商量，就直接干掉了二人，第三人被后来飞马赶到的舒尔茨医生射杀。舒尔茨医生只是说他稍显鲁莽。昆汀总是比我们再资深的粉丝和影迷都想得多那么一些，想的那麽远一点。按照常规的思路处理细节，就不是昆汀了。

　　在《被解救的姜戈》中，几乎所有白人角色都是暴君、虐待狂、疯子或小丑。仅有的一个例外还是个外来的德国人。这不是在打美国人的脸吗？黑人姜戈虽然是典型的美国西部英雄，可是他射杀的是白人、鞭打的是白人、喜欢看白人求饶、甚至还轰爆了白人的蛋蛋……这样的极端化处理，作为昆汀是需要勇气和魄力的。

　　昆汀的勇气和魄力还表现在，在当下全球电影产业推崇3D和特效大制作的背景下，昆汀逆向而行极力表现复古元素。昆汀对好莱坞如是说：听好了，你们可以不喜欢，爷这回是：新瓶装老酒，酒是陈的香。昆汀永远是特立独行的。尽管是复古，他却依然没有摒弃属于昆汀自己标签的东西：血腥、暴力、黑色幽默和怪诞。

　　在影片的背景音乐中，昆汀的开头音乐是典型的西部风格。音乐风格是传统路线。配乐大师路易斯·巴卡洛夫用一首简单的“Django”使影片的开场极具沧桑和凄凉的感觉。在色彩的运用上，昆汀也没有堆砌华彩和艳丽，没有玩花俏，而是忠实于西部片的原有的底蕴，执着地复古。色调和画面也是传统的。

　　在剧情上，昆汀更是复古。从舒尔茨医生解救了姜戈，到姜戈成为赏金猎人，以及最后复仇，救赎他的爱人。从开场到结局，故事没有悬念，从一而终执行到底，大唱英雄赞歌。典型的美国西部片风格：英雄圆梦的故事。

　　当然我个人认为影片也有一些赘笔。

　　鸡蛋挑骨头：

　　本片的一些情节铺垫有些多余，影响了整体的节奏和顺畅。

　　1.讽刺3K党一场戏，可有可无，除了看点和噱头以外。

　　2.为了铺垫姜戈成为西部最快的枪手，穿插了过多的姜戈接受训练的镜头。

　　3.姜戈在山丘上居高临下射杀赏金通缉犯，因为身边有孩子而迟迟没有开枪，优柔寡断，有些婆婆妈妈之嫌。

　　4.本人最不敢恭维的是结尾的场景设计：太过喜剧化。舒尔茨医生的死，被一笔带过，显的有些随意，缺少悲壮的英雄氛围。姜戈在重返庄园救出妻子布鲁姆希尔达之后，镜头几次给出的是黑妹骑在马上欢呼雀跃，翘首企盼，在震耳欲聋的爆炸声中双手掩耳，以及为姜戈的成功鼓掌，让人觉得很港片化，太喜剧了。结局个人认为，还是两人相拥，骑一匹马比较好。给一个二人回眸庄园的特写，然后长镜头：二人放马远去……，气势会更为恢弘，结局也更有回味。

　　尽管如此，昆汀作为特立独行的怪才导演，除了他一贯秉持的血腥、暴力，黑色幽默、叙事随意、颠覆传统等昆汀元素，除了他所擅长的题材、剧情、结构等全方位的积木拼接组装式的创作模式，还有他一贯推崇的暴力美学思想，这是他一直秉持的精神理念。　

　　“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念。文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。譬如吴宇森的作品。另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。譬如《无耻混蛋》，而《罪恶之城》做到了极致。以上所述的两种暴力呈现方式审美价值不同，社会效果也不一样。

这里我不得不提一下世界最伟大的电影大师之一、法国电影“新浪潮之父”：让-皮埃尔·梅尔维尔。梅尔维尔把1940年代的美国黑帮电影元素，和1960年代的法国次文化相结合，并且加上日本的武士道精神，融合成为他个人独特的黑色电影风格。1967年他导演的由阿兰德龙主演的《独行杀手》被誉为最酷、最凄美的杀手片。影片采用非常风格化的极简主义手法，从场景、灯光、表演和对话等等都极为精简，整体色调也都是泛着幽光的冰蓝，导演的剪接处理也和主要角色一样直接而简洁。对于警匪类型的影片，梅尔维尔在杀人细节上和警察的追踪过程中也并没有去夸张渲染人物的动作行为，甚至连枪声也寥寥可数。在这些场景的处理中，梅尔维尔注重刻划人物角色的心理，以心理描述来强化人物角色在影片中生命的鲜活感，而不是虚有形体和动作的银幕形象。杀手为杀人而杀人，没有过多的感情纠葛。梅尔维尔通过刻画杰夫这个人物的孤独感使得全片都透露出悲怆之感。凄美悲凉的结尾是升华了本片的一处妙笔，透过这个拥有着特殊身份的杀手，也传达出导演梅尔维尔关于人本身存在主义的"宿命观"：他的作品抛弃了道德评论的说教，当个体面对强大的命运之手，是道德也无法扭转和改变的。我们无法以杀手的身份认定杰夫是好人还是坏人，在梅尔维尔的世界，好与坏，黑与白根本没有明确的分界线，说得更残酷一点，每个人都有着性本恶的一面。

这部影片一反梅尔维尔过去的风格，开创了暴力美学和杀手美学的先河，然而梅尔维尔的处世方式又有着和片中杀手杰夫一致的姿态，注定《独行杀手》成为他创作生涯中的顶峰之作。梅尔维尔赋予了影片以最大化的孤独感，将一个毫无信任可言，处处暗藏杀机的世界刻画得淋漓尽致。

　　梅尔维尔的创作风格和美学理念深深地影响了吴宇森。吴宇森把梅尔维尔当作一生的偶像，他的《英雄本色》中周润发的风衣扮像就是模仿《独行杀手》中的阿兰德龙；《独行杀手》中的经典台词，也被吴宇森移植到周润发饰演的小马哥身上：

杰夫：我从来没输过。从未真正输过。（小马哥：我没做老大好久了）

杰夫：不要用枪指着我。（小马哥：不要用枪指着我的头）

　　《独行杀手》中杀手和女琴师的关系被他嫁接并融合为属于自己的一套电影故事情节，拍成经典的《喋血双雄》。他曾经说过，《独行杀手》是他所见电影中最近乎完美的。但是和《独行杀手》冷酷、简单、直接的风格不同，吴宇森的“英雄系列”场面火爆同时又儿女情长，极具视觉冲击力和观赏性。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），到了美国以后，它把“英雄系列”中的“暴力美学”精神更加发扬光大，对暴力的风格化处理达到极致。最出色的表现是在它的《断箭行动》和《变脸》，尤其是后者，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品。

　　日本的北野武也可以说是“暴力美学”的实践者，他的代表作《花火》中，在复仇的暴力中也不乏人情的美，尤其是穿插了自己的绘画作品，使作品具有的独特的艺术效果。作为擅长拍摄黑帮题材的导演，北野武的《最后的座头市》、《极恶非道》系列，以及他参演的由高仓健1985年主演的黑帮电影《夜叉》，都一贯的执行了他的黑帮暴力美学思想，使北野武成为暴力美学流派中不可或缺的人物。

　　美国的昆汀.塔伦蒂诺是“暴力美学”的又一体现者，可巧的是，他对香港和日本的“暴力电影”又非常倾心，因此他的作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。就像吴宇森对让-皮埃尔·梅尔维尔顶礼膜拜一样，昆汀对吴宇森也是推崇备至。

　　1992年昆汀在他的处女座《落水狗》里，以巧妙的叙事结构，讲述了六个互不相识的黑帮成员合伙抢劫珠宝店的故事。全篇血腥、暴力不断，金先生折磨警察割掉耳朵，尤为之最，镜头几次给出了警察被割耳廓的血淋淋的创面，而中枪卧地的橙先生自始至终就是血流不止。出场的黑帮成员之间的对话机智幽默而又脏话连篇，连麦当娜也不能幸免于羞辱。《水库狗》为昆汀钉上了血腥暴力的标签，在我们以为故事还远远没有结束的时候，电影却在乱枪互射中终结，至此影片的全部出场人物悉数毙命。影片嘎然而止。看点之一，影片全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。看点二，昆汀在片中饰演褐先生，抢劫伊始，出师未捷，死于车祸。看点三，由于经费所限，昆汀没有选用多余的外景，主要场景是酒吧和废弃的仓库。看点四，作为电影开场谈话的主题，麦当娜真的很喜欢这部电影，但是反对昆廷·塔伦迪诺把她的歌说成是"像个处女"。她送给他一张自己的"**"专辑，上面写着"致昆廷。这和阴茎无关，只是爱情。麦当娜。"。看点五，虽然金色先生应该比影片中其他任何角色杀死的人更多，但在镜头前，他没有杀人。看点六，所有在片中扮演过罪犯的演员，在他们的真实生活中，他们都有蹲过监狱的经历。这是让中国观众大跌眼镜的事实。昆汀因此片而风声鹤起，他的才华和创作风格被影坛瞩目。

　　1994年的《低俗小说》是鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺的一部重要作品，对90年代后期的电影产生了深远的影响。影片摒弃了传统的叙事手法，第一次采用分段式的、平行的非线性叙事手法，将三个看似独立却又首尾呼应的故事跳跃性地传递给观众，比起《落水狗》的血腥和暴力，昆汀在片中充斥了大量的吸毒和性的元素，幽默和荒诞也是不可或缺的，朱斯每次杀人前都要背诵一段他所钟爱的圣经章节：以西节书二十五章十七节……，盗贼“小南瓜”和“小兔子”是一对情侣，他们在早餐时突发奇想决定打劫正在就餐的餐馆和里面的众多顾客，并立即拔枪开始行动。开局的荒诞和结尾的狼狈收场为影片首尾呼应，圆满了诙谐、轻松幽默的影片主调。昆汀的暴力美学在《低俗小说》里得以延伸和深化，他在探讨当今社会暴力的无所不在，毫无公正可言，而人的命运更是不断地被他人所左右，人的存在是不平等的、无奈的哲学思想。存在主义哲学被昆汀移植于他的暴力美学思想里。