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张祖仁说 或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。 明上河图 ，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一 批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也 更生动感人的新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物 画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经 济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明 上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物 画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任 颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的 时代生活，作出了前无古人的贡献。
，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活 动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或 长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过 程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和 小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感 、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨 相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难 易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景 物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色 。 人物画基本技法 无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务 。从 贤或文人们的面貌，有浓 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物， 甚至更早的神 话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及 戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划 ，给观赏者带来深刻的美感。 综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画 法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法），兹分别简述如下 战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线 条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李公麟的“维膜演教图”，把线条的特色， 发挥到最完美的境界。 到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作“绘画发蒙” 中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是指：1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦 描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15. 橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描 以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖） 领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的 描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出：十八是 以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即1.悬针笔法2.抽丝笔 法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪（双尖笔法）6.连接比法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10. 倒插笔法.以上懂梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。 作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤： （一）起稿：先用铅笔或炭笔在稿纸 上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。 （二）钩线：钩线有两种方法，一种称为 钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕 着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面， 不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。 现代工笔人物画-张东林 染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊可先用 洋红分染。 （四）着色：传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部 分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少 许白粉。 （五）罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用 淡赭石平涂一或两遍。 （六）提色：在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使 其更为突出画仕女面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效 果，一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色）窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染 （染背景底色而预留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又 不留笔痕）。 |
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