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他是京津画派名家，他是北京传统派人物仕女画的突出代表之一，他是传统人物画大师，他雅好京剧昆曲，醉心古董鉴藏，精于花鸟鱼虫，是京城有名的玩家。 他就是20世纪中国画坛人物大家吴光宇——
吴光宇作品 吴光宇从小就喜爱绘画，中学毕业后又跟随兄长吴镜汀学习绘画，此后他中国画学研究会，在金城的指点下，师承徐燕孙，从此专攻人物画。 吴光宇一生创作无数山水、动物等绘画作品，其中以工笔人物画最具特色，在这一领域堪称大师。
吴光宇作品 吴光宇虽然师承徐燕孙，但取材较集中于脍炙人口的历史人物、文学形象、民神和婴戏，轻雅意，重俗赏；造型每善于取法戏曲人物的身姿动态，讲提炼，略夸张；师古除卷轴画之外，亦多借鉴民间壁画，富气势，有力量；衣纹在吴道子一派的基础上，大胆吸收了南宋马夏和明代浙派的纵肆笔法，既矫健，又流畅；设色亦强化了补色对比和白粉泥金的作用，亦绚丽，亦明快；绘景则在其兄的影响下变工为写，颇觉潇洒随意，尤善在生纸作笔势迭宕、工中带写的重彩人物，创造了更为雄丽洒脱也更为刚健婀娜的个人风格。
吴光宇作品 吴光宇的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。 吴光宇先生的工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，仕女造型优美，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。
吴光宇作品 吴光宇数十年作画的要诀是：“三不同”的经验，即“人物面貌不相同，衣着装饰不相同，性格神态不相同”，特别是'第一中的第一’：“开脸”要因人而异的特点，不能说融会贯通，至少要心领神会。 为什么吴光宇的仕女画作如此备受赞誉？究其原因，主要有以下三点： 一是因为笔法娴熟，造型优美。二是因为色彩浓烈，却艳而不俗。三是因为神形兼备，端庄秀雅。
吴光宇（1908年-1970年）原名显曾，以字行。浙江绍兴人。幼喜绘画，1926年求学于北京中国画学研究会，师事徐燕荪。曾执教于北平国立艺术专科学校京华美术学院。1949年后入北京画院从事专业创作。曾为中国美协会员。 擅人物，取法宋元，以工笔重彩见长，多取历史题材、神话传说及古装人物入画，笔法娴熟，设色古雅，形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。亦擅连环画。
吴光宇作品
吴光宇作品
吴光宇作品
吴光宇作品
吴光宇作品
吴光宇《吹箫引凤图》纸本设色 107╳34.5厘米 清华大学艺术博物馆藏
吴光宇作品 |
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