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从几首题画诗看我国文人画家的情怀 题墨梅（王冕） 我家洗砚池边树，个个梅花淡墨痕。 不为人夸颜色好，只留清气满乾坤。 题葡萄图（徐渭） 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 题墨竹（郑燮） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任而东西南北风。 在中国画的海洋中，有一朵瑰丽的浪花叫文人画。这种艺术起源于文人的业余爱好，后来经过几代文人的演化，形成了一个完整的体系。在这个领域中，从王维、苏东坡到王冕、青藤、郑板桥，名人辈出，影响着一代代的画家。 文人画有如下几个特点。首先文人画家都是一个真正的高水平而且有思想有境界的文人，他们不但精通书画而且精通诗文，更主要的是他们有思想有热情，热爱生活，关心政治。从某个角度说，对于他们的评价，已经不能单纯的用画家和文学家的标准来衡量了。但是从艺术的角度来说，他们又绝对是空前绝后的艺术家，这决不是空穴来风的追捧。文人画第二个标准是，这些画家他们作画一般很少用颜色，大多是用纯笔墨来创作，依靠墨色的变化和线条的组合来抒发感情，把内心世界的东西淋漓尽致的表现出来，不求形似只求神似。第三个标准是题款不但书法漂亮而且内容高雅形式精致不落俗套，很会把内容与形式完美的统一起来。这第三个标准就是我在这篇文章里要阐述的主题。 我在文章开头选了各个朝代几个的文人画的代表画家的几首题画诗，是想通过这些作品来探讨一下这些文人画家的思想、情怀在他的画作中的反映。首先我们来看第一首题墨梅诗的作者王冕。王冕是元朝末年的画家，自幼家境贫寒，因不愿屈膝于外夷侵略，一生隐于江湖不肯为仕。一生所画的题材主要是梅花其次是竹子。他画的梅花从来不画那些被人为的弄成的那些奇形怪状的病态的官梅，而是画那些长在山间荒野的无拘无束，自由自在的健康的野梅。在他笔下的梅花清纯可爱，没有一点世俗的尘埃。这首诗就是作者题在一幅水墨折枝梅花图上的。从这幅画和这首诗中我们就能看出作者是想通过梅花来表现自己的孤芳自赏情怀，和不肯与世俗同流合污的意志。“只留清气满乾坤。”成了他一生的座右铭。 第二首诗是徐渭的题墨葡萄图诗。徐渭字青藤，明朝末年的著名文学家、诗人、书法家，而且他最主要的是一个具有爱国血性的仁人志士。文人画到他手里发展到了极致，成了文人画的一个高峰。他虽然在文学艺术上成就很高，但是在政治上却一直不得志，无法施展他的伟大抱负。由于他在艺术上得无以伦比天分和在政治上难以想象的坎坷的强大反差，致使他晚年精神失常而穷困潦倒。在这首诗中，他把自己比作成无人欣赏无人理睬的野葡萄，尽管很美很甜却仍然逃不掉“闲抛闲掷野藤中”的命运。在这首诗中他把自己的不幸和自己能力的自负淋漓尽致地表现出来了。 第三首诗是郑板桥的题墨竹诗。郑板桥是清朝初年的画家，是扬州八怪的领军人物。他在中国民间知名度很高，几乎妇孺皆知。他和王冕有一个共同的特点，就是画的题材特别单一，王冕主要画梅花和竹子，而他只画竹子和兰花。我想他们不是单纯在作画，同时还在铭志。他们一个是隐于山中的高士，一个是不肯与贪官污吏同流合污的官僚。虽然身份不同，对事物的理解也不同，但是他们有一点是相同的，那就是，通过自己对艺术的理解，用竹子梅花这样的题材来表现自己的爱国情怀和自己的放荡不羁的性格，还有宁折不屈的品格。“千磨万击还坚劲，任而东西南北风。”这两句不正表现了文人画家的的品行吗？ 我国现在有许多人在学文人画，但是他们总在学习古代文人的笔墨技法，(当然，不学习前人的技法不行，因为没有高超的技法就没有办法来表现自己的思想情怀。)却不学古代文人的文学修养和文人气质品行。你想那还是文人画吗？
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