钟繇小楷学习琐谈

钟繇小楷学习琐谈 

 朱勇方 

    要说我写小楷取得了一些成绩的话，那可全赖钟繇小楷朴茂古拙气息曛陶。我不喜欢那些甜美的小楷帖，甜的东西往往格调不高，不耐看，熟练以后必然更油，也易出现呆板．千篇一律之习气。
    钟繇小楷古意盎然，所书《宣示表》被尊为“正书之祖”,足可见其地位，故其书法艺术价值之高，是不言而喻的。我常会不自觉地怂恿书友去学写钟繇小楷，因为我确确实实越来越深刻地认识到钟繇小楷，真是太奇妙了，每临一遍，都会有些新的收获，再回头看看其他小楷，而且越写越有“一览众山小”的感觉。
    钟繇小楷最大的特点是“古”．“活”，而小楷的最高境界莫过于此。小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味，除此外，汉字结构是否受到偏旁部首概念的影响也是它有无古意的一个重要标志。也就是说写小楷如果抛弃偏旁概念，反楷法而行之，也能加强字体的古拙趣味。而钟繇小楷，正是如此，由于钟繇生活在隶书普通使用的时代，写惯了隶书，因此，当他创新写楷书时，总还会自觉或不自觉地在其中运用一些隶书的笔法与结体，使楷书质朴而显古意。
    “活”即自然，最重要的是要避免作一些规律化的书写。钟繇的高人之处在于他在结体上并不作刻意地过分追求，往往一任自然,因字立形，如《宣示表》中开始的“尚书宣示”四字，“尚”与“示”都写得扁方，而“书”与“宣”字却写得偏长。在章法上，钟书全篇均力避“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，”因此有一种质朴自然之美，这当即是古人所评“钟书天然第一”的原因之一，也正是明．清两代颇耗“功夫”的“馆阁体”终不及之重要原因。因此，在学习钟繇小楷时，领会其中之“天然”气息，至关重要。
    钟繇著名的传世小楷书作有《荐季直表》、《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《墓田丙舍帖》等,在我看来,《荐季直表》最“古”．最“活”，所以此帖我时常细细把玩，从中受益也颇多。《宣示表》相对《荐季直表》古意少了许多，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，所以被尊为楷书艺术之不祧之祖，但我总私下固执地认为，单从艺术审美的角度来评价，钟繇的《荐季直表》无疑是一流的。
    学写钟字，整体把握很重要，单从技法的角度切入，钟书并不难。但要“悟”其中清和简远的气韵，萧远恬然之雅气，绝非易事。品钟繇之小楷，如吟一首首悦美的田园诗，溟和着疏朗．儒雅．静穆的情调。平时我要创作小楷作品时，常常要拿出钟繇小楷帖放在旁边，“闻闻”它的气息，受益多多。

   学习王羲之小楷的方法  

练习书法，向碑贴学习是必经途径。学习碑贴，一是读贴，二是写贴，二者可以反复交替。读贴是通过阅读字贴而辨识其笔画、结构及章法，是为了写贴时打腹稿、作准备；而写贴又分临写与摹写。通称临摹。临摹字贴就是临摹字的笔画、结构与章法。

临贴要先对照字临写。答为对临；对临熟练以后，可以不看字贴而全凭记忆写出字贴中的字来，称为背临，背临郭练了，则可表示对该贴的学习告一段落了。

摹贴有在种方法：一是描红，二是映写，三是勾写。

建议学习碑贴者应将读贴与临摹结合起来。且可将临贴与摹贴结合起来，可以用临贴—摹贴——临贴三步法反复练习，即第一步将字贴先对临一遍；第二步将同一字贴描摹一遍，可以发现第一步对临时的误差；第三步将同一字贴再对临一遍，以便将第二步描摹时发现的第一资助临写时的误差纠正过来，这种方法对于提高学书效率很有帮助。

王羲之（303-361）。字逸少。晋*琊（山东临沂）人。曾官秘书郎、参军、会*内史、右将军，人称“王右军”。王羲之的书法造诣极深，达到了时代的顶峰，被后人誉为“书圣”。王羲之的字骨力雄健，笔法多变，能“一字为数体，一体别成点画”且风流蕴藉。

晋朝小楷当以王羲之《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》、《孝女曹娥碑》、《宣示表》诸贴帖为典型，其特点是匀整秀劲、利落开阔最忌拘谨。但各帖又有其不同的风格，从中看出，王羲之的小楷，帖帖出手不凡，神采奕奕，既有劲气内涵、风姿英挺，又有笔势精妙，备尽楷则，还有隶时浓重墨趣酣足之独特风格，可称为中国书法史上一流小楷，是书法爱好者欣赏临习的极好范本。

少儿小楷学习四步曲
□ 朱勇方
一 、走近小楷，揭开小楷神秘面纱。 对于小楷，许多学生感到遥远、陌生而又新奇，普遍带有好感，但又知之甚少，所以如何带领学生走近小楷是少儿小楷学习辅导的第一步。笔者学习小楷已近十年，深深体会到这一步的重要，引导得法将少走许多弯路。想当年我通过慕名当面请教一些书法朋友，仔细看了他们写小楷的笔、纸、墨等工具后才开始学习写小楷的，就连如何在铅画纸上打格并覆盖上宣纸书写的一些简单操作方式，我也是看了后才恍然大悟，要不然还真的会在如何把字写得状如算子、排列匀称上颇下一番“苦功”呢！ 1、用品选择介绍 小楷笔我经过多年的尝试最后选择了九紫一羊，这笔好使。用时全化开，蘸墨一次书写多字，忌只开笔尖，蘸一次写一字，甚至只写半字，这样易断气，不连贯，写着也累。墨和纸的选择密切相关，纸一点不渗，墨要求不高，纸稍渗或很渗，就需要选择浓淡适中的墨才好。如在生宣上写小楷，就可用一得阁和中华墨汁相掺，不浓不淡，不渗不滞。纸我一般要求学生用毛边纸，稍熟练后放开让他们大胆尝试写各种纸张，只要找到与纸相应的墨，我觉得什么样的纸都能写出漂亮的小楷。 2、作品观摩欣赏 能让学生亲眼目睹别人的原作和师范书写是教师最好的教材。当代人、同龄人、身边人的小楷原作总会让人感到亲切，借鉴吸收潜移默化，效果最好。古人小楷经典作品则是永远取之不尽的艺术宝藏，引导学生分析揣摩，严格日课更是他们登堂入室的不二法门。 二、灵活切入，激活小楷单一取法途径。 老先生总是告诫我们，要先学会大楷，才能写好中楷；写好了中楷，才可以学小楷。因为要在这么小的一点地方，写出丰富变化的笔画，谈何容易，所以许多人都被吓怕了！“写小楷很容易，很轻松！”这是我教学生总要说的第一句话，因为我自己也深刻地体会到，写小楷只要找到了感觉，真的不难，而且还很轻松。大家都见过鲁迅先生的写稿体，多轻松，多精彩！可那无非是把小楷写得更轻松，更简洁，更随意罢了！只要学生学书法有了一定的基础，而且对小楷产生了兴趣，有学的欲望我就教，并非在意学生是否有大中楷的基础。学生学篆隶后写小楷，学行书后写小楷，更有硬笔楷书达到一定水准后转攻毛笔小楷的等等，这些均有成功的范例。至于走那一条路算是捷径，那教师只能因人而异，因材施教了，不可一概而论。 三、亲近经典，返还小楷古朴淡雅本色。 学生学习小楷登堂入室的最终最佳途径是对古代经典小楷的揣摩和临习。对当代周围师友作品的借鉴和吸收只能是一个过渡，或者说是寻找感觉的催化剂，这是其较强的亲和力所决定的。历代经典小楷作品非常丰富，加上现代印刷术日新月异的飞速进展，给我们提供了大量优质的古帖临本，这是我们这一代人的幸福。相信学生，让学生根据自己的兴趣灵活择帖，这是很重要的。作为教师，应该鼓励他们大胆地尝试，给予他们适应的点拨引导，尤其是在学生找不到感觉，或学书进入高原期时，更应积极鼓励，以过来人的身份陪伴他们共同走过这一段学书艰难期。 四、学以致用，突现小楷学习无穷魅力。 毛笔小楷的学习，容易使学生心平气和，达到修身养性的功效，这是众所周知的。即使是最顽皮的学生，一提笔写起小楷，那种专注的神情也足令我们无法忘怀。.这里有一个有趣的现象：不少学生唐楷大字写得很到位，但平时用硬笔做的作业却一塌糊涂。这固然有学生书写态度不端正的因素，但唐楷大字的练习对学生硬笔书写水平提高的直接关系并不是很大，则是一个摆在我们面前很实际的问题。唐楷书写藏头护尾，用笔速度较慢，而且笔画之间呼应不甚明显，导致学生在以硬笔作业书写时稍一加速就因无暇顾及而草草了事，以致最终面目全非。而毛笔小楷的练习，较好地解决了   这个问题，一些学生习毛笔小楷后，不但硬笔书写美观大方，而且还有一定的速度，作业状况大有改观，因此而受到课任教师的大力表扬，这样一来他们学习毛笔小楷的劲头就更高了。平时我们可以让学生以毛笔小楷在五彩的色卡纸上写出一张张名言、警句式小卡片，或长或短，或方或圆，或扇面或对联，送给老师、同学，压在玻璃板下以自励共勉。让学生以毛笔小楷为学校、班级写奖状、证书等等，让他们学有所用，最大限度地激发其学习积极性。同时还可把学生的优秀小楷小品复印投稿，在报刊中往往被编辑小幅大刊，精彩的印刷效果足令学生为此而沾沾自喜半天。

       

文征明小楷学习体会

文征明小楷是小楷发展的一个高峰，文氏小楷的主要特点是两个方面:
1. 笔画圆劲丰润，遒丽；
2. 结体稳健，善于留白。
这个是文氏小楷的优点，也是学习文氏小楷的两个方向。
首先是笔画
A．“S”型笔画
文氏小楷笔画的精致是公认的，每一笔画都是一波三折，都有轻微的“S”型。入笔虽然是露锋，但是入锋前是有连贯的动作，并结合结构向背关系的。笔尖落纸后还有“S”型的笔锋的转换，这个使得他的入笔并不是非常的单薄。（我个人以为文氏小楷横势的味道有点接近褚遂良，特别势褚的大字阴符经。由于文氏的露锋入笔常被人认为是微瑕，我自己在临习的过程中 也会在入笔处加入一点顿挫。）
B．圆劲
相对赵孟兆页的“汉汲黯传”，文的圆劲精巧和劲健的特点就非常的突出。赵的小楷多为内恹（这个字打不出来用这个代一下）法，文氏则相对外拓法多些，同时用笔上有虚有实，弧线甩的更圆。
C．笔尖弹性与书写性
小楷用笔全在笔尖，文氏小楷的精巧漂亮很大程度上要充分运用笔尖的弹性，用这个弹性用这个弹性保持用中锋，用这个弹性轻快的甩出漂亮的弧线——这个特别突出的表现在折法上。
笔画间的衔接要靠空中的动作来衔接。文氏小楷的字势很合理，这个和他的行书有相通的地方。因为笔画走势的合理，字也能写的比较流丽，对照雅宜山人的枣木味道，这个书写性也非常的突出。
D．行笔与发力
文氏本人说过自己的书法完全是苦练的结果，他的小楷基本体现了一丝不苟，笔笔送到，局部发力。通过发力才能让笔画更健，更圆。这个说法是我的体会 我也在摸索中。。。。
因为要尽量中锋，我是写的比较慢的，想古人应该快些。。行笔速度中等，（这个记得中国书法网上有篇文章，“写字就象骑自行车” 好像是王克己先生的文章或可为旁注。而且我是骑的慢车。。）可能以后能快起来。
结体问题
1.稳健合理
文氏小楷的结体稳健。把他的小楷字帖复印放大到中楷，当作中楷来临习也是非常合适的，我个人也是这样来学习的。（结字的方法可以同时参考黄自元72法）
2.向背分明
向背分明也是一个突出的特点。例如有两个口形的字 如 昌 冒 宫 等字，通常是一个外延，一个内拓，上面收，下面就放。如 行 字，也有或向或背两种写法。向背的规律还是很明白的，学习的时候要留心。
3. 松紧和留白
对比赵的“汉汲黯传”，赵基本还是布白均匀的写法 通篇略紧，反观文的小楷留白就巧妙的多，也许这个也是文征明晚年说的开始能领悟2王小楷计白当黑的妙处。目前我个人觉得还是不能完全的领悟，不敢妄言。

下面谈文氏小楷的学习
字帖
文氏小楷墨迹范本，我见过的如下几种
1.莲社跋
个人以为这个是比较能代表文氏典型风格的一类，笔画尤其丰润，精致，壮年笔墨。是学习基本功的最佳范本。
2.太上老君说常清静经(我曾在2009年汤老师指导临摹）
我看到的有两个版本，一个是打方格书写的，一个是成行的写的，相对而已打方格写的字字饱满 用笔外拓的多些，而成行书写的，中宫收的紧些。这两个都是向背分明，是研究结体的好范本
3.盘谷序
这个似乎是晚年笔墨，用笔有辣味，非常耐看耐品。
4.老子传(我曾在2009年汤老师指导临摹）
这个非常特殊，通篇取势，不斤斤计较一点一划，是晚年精品。
工具
笔  我推荐用较尖细的小楷笔，如九紫一羊、纯紫小楷、金锥小楷等。写小楷非常费笔，我通常是一次多买几只，因为不是每只都好用。。。
墨  
一得阁和中华墨汁胶重，不太好写。推荐磨墨，如果依然觉得胶重，可以考虑磨好墨隔天用。 其次汪爱军 和冯良才现在也有新出得书画墨汁，胶轻很好用。前年在展销会上获赠样品，试用后觉得不错，可以推荐。
纸
推荐用光滑得纸，我经常用复印纸和牛皮纸。最爱用绢。

建议
1.不要过于工艺化，过于工艺化会削弱书写性，而书写性的重要是不言自明的。
2.不要刻意强化某种特殊的用笔习惯，这个容易让别人看出你的学习的路子的同时也容易写出自己的习气
3.大楷 行书要掺杂着练 。我把字帖放大了看、临，这样看着仔细些清楚些。
4.多收集资料，对照着看，这样能增加学习的主动性
5.常写写，

小楷临摹与创作杂谈

 作者：■朱勇方

临摹篇
　　如果说我写小楷取得了一些成绩的话，离不开钟繇小楷朴茂古拙气息的熏陶。
　　钟繇小楷最大的特点是“古”、“活”。小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味。钟繇生活在隶书普遍使用的时代，写惯了隶书。因此，当他写楷书时，总会自觉或不自觉地运用一些隶书的笔法与结体，使他的楷书质朴而显古意。
　　“活”即自然。钟繇在结体上并不刻意，往往一任自然，因字赋形，如《宣示表》中开始的“尚书宣示”4个字，”“尚”与“示”都写得扁方，而“书”与“宣”却写得偏长。在章法上，钟书力避“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”，因而有一种自然之美，这当是古人评“钟书天然第一”的原因之一，也是明、清两代 “馆阁体”终不及之的重要原因。因此，在学习钟繇小楷时，领会其中的“天然”气息，至关重要。
　　钟繇传世小楷中，《荐季直表》最“古”、最“活”，所以我时常细细把玩此帖，从中受益颇多。
　　学写钟字，整体把握很重要。单论技法，钟书并不难。但要“悟”得其中清和简远的气韵，绝非易事。我创作小楷作品时，常常要拿出钟繇小楷字帖放在旁边，“闻闻”它的气息，受益很多。
创作篇
一、轻重互见、虚实相生的强化
小楷用笔应当有轻有重，不但一字之中，而且一笔之内，都应有轻重的区别。同时，小楷中有许多虚笔，蹲驻提衄，只在毫发之间，似有若无，创作者往往是用性灵、意绪在把笔运转，理性色彩淡去了，浪漫情调浓厚了。常见一些作者书写长篇小楷时，过于理性，极平极稳也极乏味，往往成了众多字数的罗列。长此以往，作者的感觉能力就会逐渐丧失。
　　二、取法途径、个性追求的开放
　　学篆、学隶后写小楷，学行书后写小楷，硬笔楷书达到一定水准后转攻毛笔小楷……这些均有成功的范例，至于走哪条路算是捷径，则因人而异。现今，即使在小楷本体或他体的学习中，也一改以往“贵似”的思维惯性，开始注重“不似”的成分，珍视学习过程中对自我的发现与肯定，珍视创造性因素的发挥，珍视个性的显现。另外，于小楷中融合以篆隶、行草、魏版之意，乃至一切为“我”所用，标志着当代小楷书风具有了更加开放的色彩。
　　三、小楷书写节奏的调控
　　1、时间节奏的调控
　　小楷的书写状态，应似闲庭信步。初学时宜慢，熟练后自然稍快，最后对快慢节奏的调控游刃有余。我习小楷经历了由“慢”到“快”，再到“慢不下来”，现在正逐渐走向快慢协调之中。
　　2、空间节奏的调控
　　由于小楷的实用功能，钟繇之后的书家，大都把它当作抄写的字体了，使这种原本极富灵性的字体，一步步变成了任人排列与组合的“印刷字”，如明清的台阁体、馆阁体，千篇一律，毫无个性。只有不满足于抄录功能的书家，才有一些表现的意识在里头。所以，小楷从艺术层面进行空间节奏的调控就显得尤为重要了。
　　四、情境设置、书写状态的把握
　　我的许多小楷作品都是在极其轻松的状态下完成的。那是一种类似于小写意的“淡淡地宣泄”，我觉得这是小楷的最佳书写状态。在当今的社会状态中，要保持一种平和的心境实在是有点难度。写小楷，首先要求书写者“入静”，不入静就很难进入书写的状态，写出有品位的作品。
　　“临书融汇古人消息”，这句话很适合我。临帖时跟着古人的笔道走，对于我来说是一种乐趣，一笔一画，一步步体味着古人写字时的心态、性情。我临帖不强求自己临得特别像，而是执迷于各帖所表现出来的不同韵味、情趣与格调，这些东西让我如痴如醉。在临帖过程中，我不停地让各种笔触所表现出的“消息”潜移“墨”化自己，有时兴致上来收拾不住，便抛开帖随意写去，竟也有与古人合拍处。
我喜欢把小字当大字写，力戒局促，增强虚实对比和动感，在魏晋小楷清逸古朴的基础上，加以写经的真率、碑的稚拙爽利质朴劲辣，在章法上追求疏密参差，随意自然如古人手札般浑然天成。
工具篇
　　写小楷，笔、纸、墨有它的特殊性。小楷笔我试过很多种，最后选中了善琏湖笔厂的“双羊牌”九紫一羊，颇好用。
　　一般认为写小楷宜用熟宣，我曾读到安徽杨兴玲介绍在生宣上写小楷的小窍门：用一得阁和中华墨汁相掺，两者一浓一稀，书写时不渗也不滞。一试，效果真好。
　　我写小楷，一般用半生半熟的糟底宣、包皮纸等，前些年在绢上写小楷，感觉特别得心应手，即使是一个极微妙的动作，在绢上也能分毫不差地表现出来。我在第七届中青展、首届扇面展上的获奖作品都是在绢上完成的。
我还试着在新闻纸、铅画纸上书写，觉得既经济实惠，效果也不赖。在新闻纸上写小楷唯一的缺憾是作品墨色显灰，对笔画力度也有一些影响。在铅画纸上写小楷，线条黑亮，颇见神采，瓶装的曹素功、中华墨汁等倒出来便可写，如果气候干燥，墨汁浓度过厚，可稍加水，但要适当，以免墨淡则伤神。
　　有人觉得，在铅画纸上创作是不是不够庄重与严肃？其实，以前人们因为生宣容易渗化，才会选择在不渗墨的熟宣、绢、皮黄纸上书写，现在不会渗墨的纸更多，只要写出来效果好，又何必去斤斤计较书写的材料呢？