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图注：鲜艳明亮的创作理念…… 文森特?梵?高（Vincent van Gogh）的《黄色的房子（The Yellow House）》（1888年） 图片来源：梵高博物馆（Van Gogh Museum） 文森特?梵?高（Van Gogh Museum）已被宣传是有史以来最伟大的善用色彩者。他的黄色，他的蓝色，他的樱桃树和向日葵，以及各种天光云影，都是通过多彩而瑰丽的色料厚厚涂覆所形成，这些有着强烈表现力的色彩业已成为梵高的同义语而声名远播。[见图1] [图1：梵高《向日葵》之一，现藏于德国慕尼黑新美术馆。] 然而现在我们所看到梵高作品中的部份色彩，不过是19世纪80年代画家初动笔时，那些原有色调的惨淡的余韵。这一惊人发现是由荷兰阿姆斯特丹（Amsterdam）的梵高博物馆（Van Gogh Museum）新近披露。一项由馆方所承担的研究项目揭示出，大量梵高所心仪的颜色已经严重褪色，并且改变了作品的整体面貌，使得它们看起来更温吞平庸，更呆滞空洞，较之梵高动笔作画之时这些原本强烈的补色所应起到的对比效果，早已失去了精到优雅。 证据由一个名为“梵高在创作（Van Gogh at Work）”的新展览所提供，这个广受欢迎又理性缜密的博物馆，检视梵高身为一名画家的种种行为实践，审视了所有的一切，从他所用过的各种画布——梵高缺钱的时候，粗麻甚或是一块抹布，无不可作画布——到他与知己好友诸如高更（Gauguin）和图卢兹-劳特雷克（Toulouse-Lautrec）等人私下的观念交流。 与图卢兹-劳特雷克的友谊是一个动人的案例，即一次物质层面的艺术检验竟然能引领我们更接近艺术家本人。当他二人都住在巴黎的时候，梵高熟识这位蒙马特（Montmartre）夜生活的伟大画家，然则证据在此，包含有他们在同一家店铺购买画布这样的事实，显示出他们曾像朋友般亲密合作[见图2]。
[图2] 另一个私密的关于梵高工作习惯的意外发现是，他曾有规律的重复利用画布，在早期的作品上再次作画。 一幅画满花朵的画表明，梵高用有着角斗士的画面将之覆盖在下[见图3]。当他想要保留一幅画，有时会画在画布的背面；后来对他早期作品《食薯者（The Potato Eaters）》[见图4]的两种褐色研究发现，充满活力的自画像在其背面。
[图3]
[图4] 在所有这些具有洞察力的结论中，梵高的色彩并非始终呈现其原初的壮观辉煌这一事实，真的令人难以接受。然而证据无情。此次展览实际上是基于大量研究项目的一个公开报告，这些研究项目使用了最先进的，非侵害性的技术手段去研究艺术品的微观组织结构。你甚至可以亲自通过一架电子显微镜去体验互动，让你一见梵高画作蘸满油彩的丰富笔触中那些尘埃颗粒。 梵高的画作色彩早已变化多年，最终，这一事实反而成了对其艺术天赋的一种致敬。毕竟多年来，没有任何人，对他的用色有过一句抱怨之辞。在这次展览上，我欣喜迷恋的站在那有着深蓝色天空和金色街道的画作之前，那是他1888的作品《黄色的房子（The Yellow House）》[见图5]。
[图5] 对我们大多数人来说，即使他画中的色彩在悄然改变也没什么关系。他的艺术是如此富有远见，以致它能够保持进化并且始终忠于画作自身。在这个才华横溢的展览中——其中出人意料的包括有一幅梵高《向日葵（Sunflowers）》[见图6]的租借品，它来自伦敦国家美术馆（London's National Gallery）——上述新发现丝毫不会有损艺术家的伟大。它们恰恰使我们更加接近了他，仿佛我们是站在他的身旁，正看着他作画——直至我们真正接近，用一种新鲜的、令人振奋的方式，像一个艺术家那样去接近他的物质性生活。这甚至包括有他的调色板，油彩的涂抹痕迹，和三管曾属于他的颜料。这些东西紧挨着他的自画像展出。
[图6：梵高《向日葵》之一，现藏于英国伦敦国家美术馆。]
[图7] 肖像中他的双眼令人敬畏难以逾越[见图7]——它们永远都不会黯淡。 |
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