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自画像 Self-portrait as an artist 1887-88年 收藏于梵高博物馆 文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日） 荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列。 文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。
吃马铃薯的人 The Potato Eaters 1885年 收藏于梵高博物馆 《食土豆者》是梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。这幅油画画于1885年4-5月，虽受现实主义影响，但画家不满足荷兰精确写实的绘画传统，他的目的在于用绘画传达其内在感受。 通过这幅油画《食土豆者》，表现出梵高深爱朴拙的农人在大地上奋斗的情景，画家认为这些与文明化，都市化相比较之下，充分地显示出光与力。梵高明白这幅油画或许不合现代趣味，但却是人类自强，自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起人们的责任感和优越感。
织布工左侧和纺车 布面油画 61.0 x 85.0 cm 1884年3月 波士顿美术馆 梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，西奥从不间断、无私的提供梵高经济资助，二人亦终生保持书信来往。有种说法是梵高生前出售的画作《红色葡萄园》也是由他的弟弟拜托友人购得。
文森特·梵高在阿尔勒的家（黄楼） 72 cm×91.5cm 1888 布面油画 阿姆斯特丹梵高博物馆 1861年梵高开始接受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的工作生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯； 从床头望去的教堂（奥维尔教堂）
90x71 然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过两千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
杏仁花 1890年 73.3 ×92 梵高博物馆
奥弗附近的维瑟诺斯视图 1890年5月 布面油画 55×65 蒂森-博内米萨博物馆
奥弗的麦田与房子 1890年 布面油画 19.13×24.75 菲利普斯收藏
鸢尾花 71cm×93cm 1889 布面油画 美国华盛顿国家画廊
星夜 1889 油画 73×92厘米 现代艺术博物馆
席凡宁根海滩/人们在海滩上漫步 水彩绘画 1882年9月 34.3×51.4 巴尔的摩艺术博物馆
一双靴子 1887年初 布面油画 73×45.1 巴尔的摩艺术博物馆
草和蝴蝶 1887年5月至1887年7月 布面油画 50.4×61.4 私人收藏
收割小麦堆 1888年6月 布面油画 73.6×93 托莱多艺术博物馆
献给保罗·高更的自画像 1888年9月 布面油画 61.5×50.3厘米 福格博物馆
小学生 邮递员的儿子卡米尔·罗林 1888年12月 布面油画 63.5×54 圣保罗艺术博物馆
圣雷米带麦田/景观的封闭麦田 1889年10月 布面油画 73.6×92 印第安纳波利斯艺术博物馆
橄榄果园/ Olive Grove 1889年6月 布面油画 73×92 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆
吉诺夫人的画像 1890年2月 布面油画 65×54厘米 圣保罗艺术博物馆
平原/瓦兹附近的麦田 1890年6月--1890年7月 布面油画 50×101 贝尔维德雷美术馆
奥弗的房子/奥弗的房子 1890年6月 布面油画 61×73厘米 托莱多艺术博物馆
席凡宁根的漂白土地 水彩画 1882年7月 31.8×54厘米 盖蒂中心
文森特·梵高：一位农民的头 新南威尔士州美术馆
吃土豆的人
文森特·梵高：小屋和山羊的女人
文森特·梵高：种土豆的农民妇女
文森特·梵高：努嫩附近的杨树
自画像 1887年6月 32厘米×24厘米 克罗勒米勒博物馆
文森特·梵高：粉红色的桃树
带小径的花园 油画《夜间咖啡馆—室外》，又名《露台咖啡厅》是梵高的晚期作品，油画《夜间咖啡馆》用了梵高最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，《夜间咖啡馆—室外》画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。 蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。 本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。
橄榄树/带有黄色天空和阳光的橄榄树 1889年11月 布面油画 73.6×92.7厘米 明尼阿波利斯艺术学院
向日葵/十二向日葵花瓶 1889年1月 布面油画 92.4×71.1厘米 费城艺术博物馆
罂粟花田 1889年6月 介质布面油画 72×91厘米 不来梅美术馆
雨中的麦田 1889年11月 布面油画 73.3×92.4厘米 费城艺术博物馆
瓦兹河畔瓦兹街 1890年5月 布面油画 73.5×92.5厘米
罂粟花田 1890年6月 布面油画 82.7×102厘米 海牙美术馆
静物画 日期巴黎，冬季，1887年 布面油画 46×59.5厘米 新梅斯特美术馆
三双鞋 1886年12月 布面油画 49.8×72.5厘米 福格博物馆
文森特·梵高：戴着草帽的自画像 1887年夏季 34.9×26.7厘米 底特律艺术学院
Asnieres的Rispal餐厅 1887年夏季 布面油画 72厘×60厘米 纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆
圣玛丽的三间白色小屋 1888年6月 介质布面油画 33.5×41.5厘米 苏黎世美术馆
岩石/橡树岩 1888年7月 布面油画 54.9×65.7厘米 休斯顿美术博物馆
马格农民 1888年8月 49.4×38厘米 福格博物馆
文森特·梵高-阿尔达大街（1888）
文森特·梵高-橄榄树
文森特·梵高-两个人物的灌木丛
背上的螃蟹
一对鞋 1888年 布面油画 32.5×40.5厘米
1888年 32.5×40.5厘米
Apples 1887 Medium oil on canvas Dimensions Height: 46 cm (18.1 ″); Width: 61.5 cm (24.2 ″) Van Gogh Museum
秋天的杨树大道 1884年10月 99×65.7厘米 梵高博物馆
塞纳河银行 1887年5月-1887年7月） 布面油画 32×46厘米 梵高博物馆
文森特·梵高-苹果篮子
开花的小梨树 1888年 布面油画 70×46厘米 梵高博物馆
梅花盛开 55 x 46 cm 1887 布面油画 油画《梅花盛开》是画家梵高临摹日本的画作。 通过画家的临摹，我们不难看出，梵高也曾一度想来中国、日本等亚洲国家，感受与学习东方世界的独特美丽。并且，这幅梵高临摹的作品，也让我们看到他的一丝不苟，就连画作两边的日文，也是有模有样的写上。
梭芯绕线机 1885年3月布面油画 34×44.3厘米 梵高博物馆
麦田里的农舍 1888年 布面油画 45×50厘米 梵高博物馆
文森特·梵高-克利希大道
Vincent van Gogh-蝴蝶和罂粟
加歇医生67cm×56cm 1890 文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅油画。他自己说：“我希望画一位艺术家友人肖像的油画，他满怀伟大的理想。”画家希望把他对这个人的感觉和爱慕之心画进油画作品里。 画家夸张了加歇医生的头发的金黄色，在头像后面他不画小屋的普通墙壁，而用他调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。" 画家画这张油画的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。
自画像 65cm× 54.5cm 1889 布面油画 法国巴黎奥赛博物馆 梵高把这幅自画像看作自己神志正常的标志。“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。” 与梵高自己看法正相反，这面孔绝非平静，表情也绝非茫然呆滞；更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景，背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公，同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。凡高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。他让泰奥把这幅毕沙罗看，这表明他急切地想离开医院，想回到画家群体的环境中去。在同一封信中，他还写道:“一个人毕竟不应该仅仅作画，他还必须跟人见面，必须不时地调整自己的情绪，并且通过与别人的接触给自己补充思想内容。”梵高把这幅作品看作自己身心复原和可以重新作画的标志，因此当他回到北方时，便从泰奥那里将它取走，把它带到了奥弗。 这幅作品感动了奥弗的加歇医生，他想要一幅摹绘品。然而梵高并没有留的摹绘品，不过也许是为了让这位恩人高兴，他采用这幅作品的色调和笔法风格，为医生画了一幅肖像。 梵高的自画像所表现的是现代画家的气质与抱负，是从画家的立场上追求的乌托邦式的理想境界。 背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神，就如安东尼阿得所说的，“能把一个人穿透”一般。 为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
麦田与柏树73 x 93.4 cm 1889 布面油画 英国伦敦国立美术馆 画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画。现存于伦敦国家画廊。 油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量、 梵高的作品总是充满压抑不住的·激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。梵高还用一种短促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动，即使相当理智的人，也很难在这幅画前保持平静的心情。梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。
有乌鸦的麦田 50.2 cm x 103 cm 1890 布面油画 oil on canvas 荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆 在《乌鸦群飞的麦田》这幅油画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
十五朵向日葵95 x 73 cm 1889 布面油画 梵高博物馆 |
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