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明：1. 我们强烈建议同学能够认真的在现场感受文化素质讲座，老师丰富的肢体语言，面部表情，语气语势，以及现场的互动和反馈，都是简单的文字记录所无法替代的。尤其是这类图片信息非常庞大的讲座，仅仅是文字的记录，力量确实略显单薄。 2. 我们曾非常努力的向丁宁老师征求图片以及PPT，但力量有限，最终被老师拒绝。如果同学想更加深刻的理解本次讲座，推荐大家结合文字去网上搜索相关资料。或者去我校图书馆查阅本次讲座相关视频。 3. 由于本次讲座依托于大量图片，我们对文字记录进行了一些简略修改，包括：增加了一些叙述背景（很少），加入了一些起承转合的连接词和语气词（较多），删减了一些记录失真意义不明的片段（极少），并尽量保证了记录的真实与客观。
以下为本次讲座记录： 系列十：艺术人生 时间：2011年10月21日星期五 地点：六教6C300 讲座题目：美在无墙的博物馆 ——国外公共艺术掠影 主讲人：北京大学 丁宁 第一部分： 我们今天要思考的一个问题，是当今中国非常需要讨论的问题——公共艺术应该走向何处。公共艺术应该是什么样的？公共艺术应该走向何方？ 什么是公共艺术？什么不是公共艺术？ 之前在一次论坛上，我很惊讶地发现，大多数人们都不知道什么是“公共艺术”。举个例子，有一个城市，用五年时间，做15000公共艺术作品放在城市里，我吓了一跳。 城市艺术不是空间范围内面向所有人的一种艺术。 不知道用途，但是如果你站在他面前，一定会被震撼，是突击出来的，艺术不是五年跃进式做出的。历史上能够留下来成为艺术作品的是需要长时间积累的。 今天在中国，随着经济发展的同时，城市的个性在渐渐消失。你从北京坐飞机到乌鲁木齐，会发现一样的街道，一样的城市。那么一个城市怎样获得独特的文化气质？ 今天我们就来讨论一下“公共艺术”的发展。那么到底什么是公共艺术？ 公共艺术要求艺术家个人能够最大限度反映公众的意愿么？这不能算公共艺术。 “公共艺术”在现代被政治观点所误导，有人说“大多数人民主”；“艺术家表达的附和公众共同意愿”，大多数人的意志，是选举，而不是艺术，艺术不能没有生命。 我要举的例子是巨石阵，很久以前的设计，我却看到了许多后来公共艺术孜孜以求追求的东西。没有金属，没有切割工具，想要把石头打磨成规整的形状非常难，并且没有现代方便的运输。而且可以完全肯定，这不可能是个人的喜好或者创作，一定是在很大体积大。还有被一些细节打动，比如，古代人有一些非常明确的想法，比如榫卯结构，榫卯结构非常精细，在当时的技术条件下，做成这样是非常困难的。。古人的想法：不是今天做完就无用，而是保留一些细节，长期意义。希望巨石阵屹立在那里。 我想让大家明白，在古代，用巨大物品表现细小意义，做的非常好。 接下来讲一个岛，复活节岛。这个小岛在面向大海的地方，发现了巨大的雕像，无人能够解释，做什么用。巨大头颅，小身躯，没有腿。岛上居民弄不清楚从何而来。诡异的解释是ET来此度假。石像非常巨大，我曾问过雕塑系的老师，你一辈子能做几个，老师说2个，而岛上300多个。为什么要做？不知道，但是一定不是给一个人看的，否则何必。 公共艺术一定要看到历史，看到历史的高度，也许才会有一些新的创造。 研究生入门的时候，我建议他们去国外看看艺术作品，看看中国汉代的雕塑。看到之后会很震惊的，这样才合格。 意义、形式上都要体现艺术性，我觉得希腊城邦拱门上三角形两头狮子对峙，是第一件有公共艺术价值的作品。既能说明城邦显示不可侵犯，同时是重要历史场所。 提到希腊，就要提巴特农神殿，巴特农意思是“处女”，因为是要献给雅典娜，而雅典娜终身未婚未养育。我有非常大的偏爱，这是最精妙的艺术品。建筑本身，建筑商雕塑，雅典娜神像（菲尼雅思，让今天的艺术家望尘莫及）都是艺术品，而且很可能是人类再也无法超越的。 还有黄金象牙。据说最后看到是在伊斯坦布尔，虽然无人见过。此人是最伟大雕塑家之一，做过宙斯神殿，宙斯神庙中的宙斯雕像：让人猜测，宙斯一旦站起来黄金就要被掀掉。制作工具放在奥林匹亚博物馆。我曾经去看过，那跟我在雕塑系看得完全没有关系，放在那里一排一排，仿佛是钟表匠的工具。精益求精，一丝不苟。我想今天的任何雕塑家都无法达到这样的高度。 巴特农神殿现在是废墟，曾有两个国家想恢复其辉煌，十九世纪英国，造到第十二根柱子的时候，无经费材料（英国表示：这是我们的耻辱，和希腊人竞赛）；美国人无大理石，用钢筋。但这个废墟，依然让我们惊讶——希腊式必去的地点之一，台阶是32米多一点，很神奇，在一头放一支笔，你在另一端看，看不到。不是水平台阶，因为他们发现用浅颜色大理石做成水平，则在中间看到是凹形，所以做了调整。 亚里士多德说“优秀是希腊人的习惯”，从另一个实验也能证明，八根柱子，用软尺量，则粗细不同，因为发现希腊阳光灿烂，反光很厉害，尺寸一样的柱子反而看上去尺寸不一样。中间的六根柱子和侧面两根柱子受光不同，看起来不同，所以改成不同尺寸。克林顿喜欢希腊，“我走向夕阳西下的巴特农神殿时，我突然想想他跪下”。按平常比例做，会觉得上半部分小。而已经进行了调整，有人定义为“希腊古代视觉民主”的发源。 前面说了这几个例子，是让我们面对历史更加虚心一些。 下面我们看到的是马德里的斗牛场，是西班牙特有的艺术特色。斗牛场前的广场上有一个斗牛士像，牛跳得非常高，超出现实，把牛的身体拉长，加了一道挡板。你会看到一个矫健斗牛士形象。 这一件几乎是马德里符号（一只熊），童话据说有一只熊追少女，逃进草莓地，巨大的草莓非常好吃，熊不顾女。后来孕育了马德里，马德里就是“大草莓”的意思。 还有一件，母狼喂奶，跟中国说法不一样。在西班牙意为“英雄”，你的血液里有一半人血，一半神血。国王害怕侄子侄女篡位，将其杀死，将公主派到远处做女祭司，引起战神注意（马尔斯），从女孩梦中进入，生双胞胎（英雄）。扔到海中，海水倒灌，漂到无花果树下，两个孩子被母狼喂养。后发誓在此处缔造一个强大的政权。罗马有很多徽章以狼为形象。 安徒生童话，美人鱼大家都听过。丹麦人把它做成一个雕塑，作为哥本哈根的形象。当时中国要用，运走前人们哭，以后运出去前要公投，不能过没有美人鱼生活。世博会没有办法，放一个摄像头，把图像传回去（海边屏幕）。有意思的是网络不稳，显示中文“网页无法显示”，丹麦人都要崩溃了。 很多城市我们了解到，一个城市的灵魂是艺术。 莫扎特给维也纳带来“音乐之都”称号，人们献给他雕塑。大家听过最多是小约翰斯特劳斯，所以在公园给他一个金色塑像，令人瞩目。我非常感慨的是，在不远处会看到一个“苏联红军解放纪念碑”。二战是苏联进驻，让我感动的是，虽然是耻辱，但是先进保护良好，并且一直有人献花。 这时艺术已经不是一种意识的代表，而是保护历史，记住历史。公共艺术不是一块点缀，可能是一块历史的展示碑。 德国人也是一样，柏林有苏联红军纪念碑。而不像日本一样，不承认历史。德国人、奥地利人远远超过了他们。我个人很喜欢这个塑像。 下面这个塑像，要提到一个人，梵高弟弟提奥的孙子，因为拍电影有争议，有一天回家被暗杀，为纪念他，这个雕塑叫做“言论自由”。用了人张开嘴的轮廓线，又像声波传递的样子，组成一个呐喊的感觉。 很多城市令人记住的是因为人，比如佛罗伦萨，但丁，达芬奇也算。米开朗琪罗更是几乎成为佛罗伦萨的代表特征。这幅图是做得最大的大卫像，做成了一个五米的美男子。用一块有裂缝的石头，而且放在市政厅前面，告诉人们——所有体格健康男子应为国捐躯。改变大卫形象（大卫早期的形象是12岁的牧羊孩子）。米开朗琪罗广场是佛罗伦萨最高地方。 在伦敦中心有一个雕塑是献给一位独臂将军，米尔逊，他打败了西班牙无敌舰队，英国从此走向大国。二战德国有过“海豹计划”，上面说占领英国的标志是拆掉该雕塑，并且运到柏林建起来，实际没有实现。 我们可以看出来，一件公共艺术品，甚至与国家的存亡划等号。 它承担的符号的分量很重。 其实历史上小人物也会成为艺术，阿姆斯特丹一个小女孩雕塑，安妮，曾经用稚嫩的笔，记录最残酷的历史。使每个人都感到一种凝重感。 我注意到爱尔兰街上有许多人像。一个咖啡馆门口的詹姆斯·乔伊斯雕像，他曾在里面写作。文学大师叶芝，萧伯纳，斯威夫特，贝克特，都来自爱尔兰。 我看到一个公园里又一个彩色雕像——奥斯卡，我想我们的鲁迅可能无法做成这样。这令我很有感触，不应该所有的雕塑都板着一副脸，好像清华研究生的表情一样。（全场笑） 意大利小城有一个最有名的阳台，朱丽叶站在上面，还有莎士比亚名句。我想说的是阳台下面一个雕像，亮的耀眼。这创造了一个说法，你如果对爱情有期待，要来意大利摸一下朱丽叶，爱情的奇遇会降临在你头上。不应该摸手，要摸心口，因为罗密欧不相信爱人死了。后面墙上贴了许多小卡片，有许多涂鸦，写着许多浪漫的话语。一件艺术品，给人们无穷对爱情的遐想，真的很美好。 下面的景色是塞纳河，有六座桥值得一看，公认最美的是一端是大王宫、小王宫，另一端是拿破仑棺材。俄罗斯人建了三年送给法国，上面有许多俄文，俄国人写“这么美丽的桥不在俄国，真是遗憾”。桥的作用是走过去，但是走过这座桥，看到非常美丽的桥墩，一半是飞马的形象，飞马是希腊神话中非常重要形象，阿波罗每天驾驶着金色的时光之车，马就是飞马。飞马踩过的地方冒出仙泉，喝过冒出灵感。另一端是吹少女的号角，西方有独特含义——胜利的凯旋。整个这样一组雕像，跟巴黎气质非常符合，加上小天使形象，有一种如痴如醉的唯美色彩。 巴黎一定会提凯旋门，法国要建世界大战纪念碑，和古英雄附在一起，非常完美成功。无名英雄墓上镌刻“这里安息的是一位没有名字的战士。”凯旋门上的名字仿佛注视着为国捐躯的人们。 第二部分： 很多人反对埃菲尔铁塔建造，比如莫泊桑，但也不乏一些支持者。后来事情变得有些无厘头。反对者说铁塔生锈会倒，支持者说倒了就砸你。后来莫泊桑天天去铁塔里面喝咖啡，有人问他，你不是讨厌这个地方吗？他说，这是整个巴黎唯一一个看不到它的地方。 借此想说的是，巴黎此时形成了艺术转型，传统古典到现代艺术。 塔是建筑和艺术的双成就，320米。功能上来说，当代也在上面。上面有一个总统套房，蜡像馆，法国餐馆，可以登高看法国。 建筑也会成为一个参照物，比如迷路时的导向标。也会成为其他艺术品的参照品，军事科学院上面有一个和平纪念碑，一个角度很难看，换个角度，以埃菲尔为背景，似乎还不错。我就注意到很多艺术品有塔无塔都变得不一样。比如在买票点和蜡像馆，下有四个金色雕塑，以塔为背景会觉得非常美。 公共艺术之间会形成一种特殊网络和连带关系。swatch手表做广告，故事是一场沙滩排球赛，以埃菲尔铁塔为背景宣传，人像变得很美，很多情。还有观光车上女孩子顶一个铁塔模型，成为时尚。几乎成为巴黎的一个符号。 顺便提到06年，提议巴黎北京互动，巴黎用蓝色系列打铁塔，天安门也是，未实现。建议大家晚上去，有灯光&音乐伴奏。 巴黎建成了埃菲尔铁搭之后，巴黎实现了城市风格的转型。它是由古典型转向了现在艺术前沿的代表。 埃菲尔铁塔的存在使得巴黎所有的景色因为有它而有不一样的感觉。因为埃菲尔铁塔总是让人联想到浪漫，时尚和艺术。 接下来看卢浮宫“垂死挣扎的奴隶”，有人问为什么奴隶会这么安详，米是为了探讨肉体和灵魂的关系的哲学命题，表达了灵魂出窍的平静瞬间。 有人把它做到建筑物上去，是个警察局。这是全世界最艺术的警察局。有时候你有一种感触，巴黎已经有非常多艺术品，有气氛配合，觉得可以接受。 公共艺术，有的量越大，能够容纳的量更高。巴黎就是一个很好的例子。 接下来看一条街，巴黎歌剧院旁边的街，很多人步履匆匆，经过这条街毫无感觉（百货公司），这里的灯柱是我看到巴黎最美的，走过去看到的都是少女雕塑的灯柱，比较一下，对比卢浮宫的灯柱，很震撼。很多人只顾着低头走路，忘了抬头看看。 巴黎有时候小巷子随时抬头看看，充满艺术灵感。潘神的中心。 巴黎的地铁，入口很有艺术性。北京记不住每个口区别，巴黎会看到造价低的，自然化的艺术入口。巴黎的报刊亭最老、最有艺术性。 巴黎很多东西保留下来，很有艺术价值。 一个雕像让人想到曼哈顿小岛上的自由女神，美国符号，承载许多。 接下来是一个巨大的手和巨大的头颅，我看不懂，请教法国朋友，原来非常贴切。教堂纪念一位将领。他喜欢打猎，碰到一只纯色鹿不忍心打死，将它活捉。峭壁边上小鹿转过头看将军，背对阳光，将军被刺眼的光芒震慑了，最终皈依了宗教。游客站在巨大的头和手之间，有一种被呵护的感觉。面对小鹿的心态，就和这种状态有一种息息相关的意义。 波兰艺术家，把古代艺术品局部放大，有裂缝，乱放，现代古典兼具。 春之祭，用雕塑和音乐对应，一个女音乐家做了一个广场，很卡通，恍惚之间，听到了斯特拉卡夫斯基的音乐。 蛇，是罪恶，不过也可能是法老头上的保护者…各种文化意义融合，与音乐很契合。现场看可能像小孩子一样兴奋甚至尖叫。 接下来大家看到可能匪夷所思（路没有铺好——平展的路面上有上下翻飞的地板，很有动感）。在一切规矩有序的地方，有一件与众不同的艺术存在，很是有意义。 所以说，公共艺术品在非常丰富的情况下，可以容纳各式各样的类型。 巴黎另一地方，软雕塑，大拇指。看到之后不由自主看自己的大拇指，心情好，我想后面办公楼。有时候艺术就是把日常的东西放大。 单杠上坐着三个人，很高。如果你也在，那表情一样。希腊海边，天非常蓝，出神恍惚。每个艺术品是因时因地的。 第三部分： 最后探讨一下大学校园里的雕塑，我们来看看国外名校雕塑是什么样的。 大学是一个特殊场合，年轻人带着青春智慧聚集的地方， 北卡：反映真实生活。 布拉特：船的骨架，寓意为知识、高等教育就像船一样，把你带到很远的地方。 canon：炮对准哈佛。 Chicago：亨尼莫雕塑. Princeton：金狮子，普林斯顿的狮子几乎都是一脸惊诧于真理的表情。（哈佛是我们的敌人）打败哈佛靠的就是这种表情。（ |
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