中国传统文化与书法艺术 作者：田树苌 为什么要讲中国文化和中国文化与书法的关系。因为所有的我们的思维、行为，包括我们的艺术，都是在中国的民族的文化的笼罩之下，因为你是这个民族的人，你祖祖辈辈是这个民族，所以你所有的思想，是顺着这个脉络传承下来的，不可能你的人是中国的，思维方式是英国的，实行英国人的礼仪，他们怎么想的，包括他们待人接物，见面要拥抱。虽说中国人见面拥抱这几年也有，但以前那样是显然不适合的，外国人男女之间若是朋友还有贴面礼，这是外国人的风俗，那很自然的就是一个礼节，但中国那样……祖宗就没有这样教育。若是那样就很不合适宜的。 我们中国从5000多年以来，影响中国人、影响我们思维行为的那就是儒家思想、道家思想。因为佛学毕竟是从东汉时从印度传进来，后来跟咱们中国的文化相结合，有点本土了，吸收很多中国的东西。所以我觉得，首先对我们中国，两千多年以来影响最深刻的、最重要的还是儒家的思想，包括我们现在正在弘扬的一种民族的思想，包括我们的行为方式，我们的伦理道德，最重要的还是儒家的思想。我们现在讲和谐社会，以德治国，这个其实就是儒家思想，儒家思想实际上就是孔孟思想。儒家思想最核心的就是仁义、仁爱、济世、和谐、和为贵、学吃亏、舍得、治国平天下，对每个人来说要有一种关心天下，报效好国家的抱负。 对于个人的修行来说，儒家讲的是内省，讲的是克制，笑不露齿。过去女性笑起来不能露出牙齿，不能哈哈大笑。处世要温柔敦厚，温良恭俭让，所以儒家思想两千多年以来，形成中国人的一种教化思想，偏重礼教，偏重人格的内省，人格的修养；不能动辄就发怒，要文质彬彬，文质彬彬而后君子。还有一个我们讲的中庸思想，这个中庸思想也是儒家的一种非常重要的思想。还有一个过犹不及，就是做事，思考问题，取中，过了也不行，没达到也不行。“过”和“不及”，事情做过了和没有做到是一样的。有一次，一位先生在座谈会上说：“中庸有点儿像踢足球”，正好踢进网，中了，没踢进或踢偏出去了都不行，所以要把握到恰到好处，这就是“中”。具体影响到我们书法，为什么说中国的儒家思想影响中国各方面思想、思考、文艺，包括各个艺术门类。打个比方，我们要评价一幅字，说这幅字非常好要和谐，这幅字整体非常和谐，没有特别怪的地方，没有大幅度强烈的对比，因为在社会上会看到有些不懂行的人写的字，他把有些笔画写得很粗，有的写得很细，有的字写得特别特别的大，造成一种不适当的或不恰当的对比，他以为这样就写得非常好，其实不然。我们评价王羲之的字就是从儒家思想过来的。王羲之是和谐美的代表，一千多年以来对王羲之的字有一个极高的评价，其实就是儒家的一种思想，儒家的一种对美的解释，就是“不激不厉、风规自远”，温文尔雅的思维，书卷气，这些就是我们儒家思想在文化、艺术上的一种反映。 中国人喜欢和谐，所以中国人的戏——古典的传统戏全是大团圆的结局，我们中国戏很少演悲剧，全是大团圆。团团圆圆，和和谐谐，这就是儒家的代表思想，最后总是团圆，所以一种非常美好的，让人们期望中的美好最后达到了，一种完美的结局，这也是一种儒家的思想。这里再补充一个词，“履中蹈和”，履就是步履，要走在中间，不要偏东偏西；蹈还是步子，是人的一种生活方式，要和。这是儒家的思想。 第二个重要思想就是道家思想。道学思想就是我们常说的老庄思想。老子、庄子的思想总的理念是天人合一，人和自然融化为一，我就是自然，自然就是我，他追求的是那种对于天地精神相往来的一种思想。我们中国古代当官的，有一种在我们思想中叫作儒学，就是积极进取，积极的做官，积极的治理天下，积极的为社稷为皇上处理政事，贡献自己的力量。但是往往受了挫折以后，心就有一种超脱，想摆脱世俗，就有一种出世的思想。陶渊明当了好多年官以后，觉得太烦了，所以他就不为五斗米折腰，辞官回家。他的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”，也就是回归自然，他就追求自然的无拘无束，很清净。我就是天上的云彩，天上的云彩就是我。他追求一种非常恬淡的，摆脱名利与红尘世界的那种繁杂。所以，道家思想就是一种精神的解脱，回归到一种自由的状态。道家思想还有着一种重要思想，就是无，无用之用，没有用就是有用；无功而功，没有功就是功。庄子有一篇寓言，大意是说有一棵非常好的树，几百年后，树对一个木匠说，我这个树，干什么都不行，做棺材都不行，一点用也没有，我正因为什么用都没有，我就活的枝繁叶茂高大得很，这个木头的木质很不好，做什么都不行。你看他们那么好的木头还没长成材就做成了家具。你说柏树好，结果给人家做了棺材。你说这个木那个木，最后还不得做家具，有的还当劈柴烧了。庄子就宣传这种“无”的思想。老子的一种主要思想，其实就是一种太极思想。这是我们中国思想里一个极其重要的思想。一阴一阳为之道，标志性的东西就是太极图的阴阳鱼。阴阳鱼是中国人发明的，可是韩国人用得也很好；韩国人的国旗上就是这个东西。所以韩国的足球队叫“太极虎”。我们中国两千多年这个标志性的太极图，实际上蕴含着非常深的哲理。有阴就有阳，有黑就有白，而且阴阳是这样转换的，绵绵不断，生生不息，周而复始，反复无穷。所以我们中国这种太极思想、道学思想、老庄思想，可以举个例子太极拳，太极拳就是讲连绵不绝，周而复始、来去无踪的这个太极思想；还有比如说中医，中医讲阴虚、阳盛，缺这个补那个，它是靠调理来达到平衡，是阴阳思想。还有阴阳五行学说，这个思想对中国人的影响也是非常大的。 道家思想对我们文化艺术思想的影响显得更为重要。因为道家思想讲究精神解放；它追求的是人的价值，人性的解放，人能够自由的表达自己的思想，不受伦理与政治框框的约束。打个比方，我们写正楷的人，大致上都是儒家思想比较重；可那些写得比较疯狂的都是些道家思想比较重的人，它能够放得开，追求精神的这种东西。我们中国从两千多年在文学艺术上，在哲学文化思想方面，总的来说儒家思想和道家思想是两大支柱。 第二个重要的部分，讲一讲我们中国的艺术，他的艺术特点和艺术精神。因为书法是一种艺术，所以要讲一下中国艺术的精神。先比较一下，西方的艺术和中国的艺术，中国的艺术代表的是东方的艺术。西方的艺术，过去一些理论家讲是再现，可能有些理论家表达的不太准确。东方的艺术是表现。西方的再现和东方的表现最简单的给大家举一个例子，西方的话剧、歌剧在表现下雨的时候，一定是在舞台上给你感觉是真在下雨，记得60年代我在太原上学的时候，到长风剧场看话剧《雷雨》，舞台上打雷下雨，就使得观众沉浸在人家营造的环境中。可是我们中国的戏剧在舞台上说下雨，甩起袖子，做一个遮雨的动作，念一句道白，“下雨了”，就是下雨。不管雨的大小，给你感觉下雨就行了，感觉上的下雨。这就是中国人的戏剧，通过动作，通过表演，是浓缩的，是提炼出来的。西方是真实的，到绘画，西方人要画一个东西，比如说画竹子，西方人画竹子，首先要画出这个竹子的属性来，而且竹子是在早晨的光线下，还是中午的光线下，还是晚上的光线。还要画出这是风和日丽？还是阴天？他研究的很科学。可是我们中国人把所有的竹子用毛笔黑的就画出来了。这里有一个重要的差别就是，他们画的竹子是再现了一个竹子的物种，和他在此时此刻的环境；可我们中国人不管那个，不给你说是什么品种；当然中国人有时候也画风竹、雨竹，中国人的这种艺术的最重要的理念在什么？他借着竹子表达的是他的思想。给大家念两首诗，同样是画竹子，郑板桥有一首非常出名的诗，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”郑板桥画的竹子题了这首诗，他画的这个竹子再题上诗，表达了他一个七品官，一个县长，听到窗外沙沙下雨，他说这是不是民间有冤情，我们这些州县官吏对百姓的疾苦要关心。郑板桥还有一首诗，也是题在竹画上，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”他画的这个竹子表现什么呢？表现一种坚忍不拔，不为“东南西北风”左右的这样的一种品格。我们中国人画画，打个比方，人家说齐白石画的虾，世界上就是没有那个品种，所有的虾都是七节。但齐白石经过长期的观察，艺术提炼出一个“品种”来，他画的虾只有五节，但大家认可。所以大家想想，为什么齐白石的虾值这么多钱？因为它是艺术家从观察自然，反复锤炼，提炼出这个虾，是前无古人后无来者。它就是一个标志性的艺术品。所以中国的绘画，中国的戏曲，包括我们画山水，山水不是摄影，也不是导游图，它是把你观察来的好多山水融合在一起，表现你对山川的崇敬。中国的山水不是写实，是一个精神的传达。 我们书法是干什么的？我们书法是借助于文字来表现我们思想感情，传递了一种情绪，传递了一种美感。还有一点就是我们的中国画，包括书法，这个形式的东西有时可能比内容还厉害。为什么这么说？要是看着一幅字，书法家们都有个习惯，画画的也有这个习惯；先看这个字它的线条美不美。就是线条的东西、形式的东西有时候要优于里面的具体内容；因为你写的再革命、再健康、再好，你的点画线条没功夫、没有艺术感染力，这幅作品照样不行。所以中国的艺术讲究对形式的锤炼。我们看戏也有这个感觉，形式有时候优先于内容。比如说这个戏的内容早就知道，去了并不是看故事（本身），是听演员的表演和唱。虽然谁都可以唱，但是听名家的才是欣赏。写字也是这样，一首诗你也可以写，我也可以写，但是我的字在点画线条安排，画面的处理就比你高级，这个时侯形式的东西就高于内容。所以过去有人讲，“书法史是最能代表中国艺术精神的”。我们中国这种表现的艺术精神，要优先于西方国家，西方一直是非常写实的，就像照相一样。艺术是艺术家对客观的一种提炼，反映的是他的一种美感、一种追求。对现代的艺术，好多包括电影；比过去的电影一个最大的进步是，过去的电影是在讲一个完整的故事，故事是第一的。八十年代，中国的西部电影开始有些并不是紧紧的围绕故事。比如说《红高粱》，它渲染了好多在故事情节以外的东西。比如渲染抬轿子，等。创造一种形式美。所以现在的艺术增加许多抽象的因素就是重视形式，不是单纯讲故事，不是看到什么就表现什么。你感觉什么就是什么。而且还有个说法就是，“看到的东西就不用画”。完全使用心、用自己的思想、用自己的热情来追求美的创作。绘画界有个故事，说五十年代张大千到巴黎去拜见毕加索，说要到欧洲学艺术。毕加索说，世界上只有中国和非洲有艺术，西方没有艺术。而且毕加索还让张大千给他买了好多中国的绘画、书法。毕加索告诉张大千，如果他生在中国，第一可能是书法家。后来再去见毕加索，发现他画了很多画象齐白石的画。现在说所谓抽象性的艺术，我们书法就是最抽象的艺术。就是通过这种有文字内容的，白纸黑字表现出一种美感来，不管是平正的美、端庄的美、奔放的美、飘逸的美、潇洒的美，就是这杆毛笔，这些墨，这张纸。不看内容，光看线条，就形成美感。这是我们东方最根本的一种美学思想，西方人过去十八、十九世纪，有一个古典主义，画的油画逼真极了，现在中国也有这种回归到古典主义的作品，现在西方人也在搞抽象的东西，但我们的这种艺术思想比他们早好多年，别以为有了照相机，有些逼真的东西照相就可以了。这里大家可以讨论一下，有了照相机为什么还要画画；有了电脑书法还要存在？不要以为有了照相机就不要绘画，照相是一个更科学的科技的东西，但绘画是人的精神思维东西，我把你可以画的更美、更提炼，有时候客观事物与绘画是不一样的。齐白石画的一些人物，有时候画的像儿童画，但他的画有一种稚趣。若用写实的眼光看齐白石的人物，那是不行的，但用中国的艺术精神去看，绝对是好画。若看不懂齐白石的画，那说明对中国的艺术思想、文化精神根本就不理解。 再引深讲一下，我们既然是这种表现的思想，中国人在对艺术追求的选择，有些是民族的、中国式的特色。我们表现中国精神喜欢用梅兰竹菊。这是我们中国人的审美选择。他对事物的表现，说他自己的话。选择了一些有代表性的，比如说松，因为松挺拔伟岸，有一种巍然不屈的气质。梅花，凌寒傲雪开放，象征着一种高尚品格、千古的诗人画家都在歌颂它，画它。竹子，表现气节，表现志向高洁，“未出土时先有节，到凌云处总虚心。”兰花，兰花有文人的精神，处在幽谷中，发散着它的清香，不让人知道，默默地散发着香气。古代从屈原那个时侯起就有对兰花的赞美。我们中国人的这种审美选择，给大家讲几个词，优美的是，“拙、重、厚、朴、苍、高、古、雄、秀、淡”，带贬义的是，“巧、媚、薄、飘、滑、小、露、浊、弱”。因为中国人对美有自己的选择，这种选择也常表现在我们的书法、绘画、做人及人格精神上。前面选择的是好的、昂扬的；后面的是比较差一些的。说这条字“拙”，就是说字很内向、很厚实、有拙趣；这个人很讨巧，办事老奸巨猾。也会说看出他的字太巧了，所以大家看这个拙字很有分量，沉甸甸的很厚。朴，质朴、朴实、苍茫、苍拙。高，想法高、立志很高。古，古气、古拙，经过历史的风尘、磨炼，有历史的积淀。秀，是骨子里的秀，并不是弱。淡，淡泊，淡泊明志，有一身淡然之气。我们把这些词用在评判名家的作品上，哪些厚？哪些薄？哪些飘？这是一种评判标准。小，小气。露，浅露。现在讲应该是不外露，做人为是如此，很深沉不外露。滑，就是萎靡不振，很流滑的。我们山西的傅山，三百年以前，总结了“四宁四毋”，傅山的“四宁四毋”，三百多年来直到最近，成为书法界一个最重要的美学理念，而且谁都知道傅山的这四个字。四个“宁”，是强调可以这样，四个“毋”强调不可以这样。第一就是“宁拙毋巧”；第二个是“宁丑毋媚”，但是傅山这里的“丑”不是真的丑，它是和媚相对而说的。这个字宁可拙一点，也比写得很讨巧、很媚要好。而且在美学上“丑”不是我们理解的丑，在戏剧舞台上、在绘画上有好多丑的东西，看着是丑但精神是美好的；比如说小说《巴黎圣母院》里的敲钟人很丑，但心灵很美，还有舞台上的鲁智深、李逵，你觉得它是一些丑角、丑星，但丑有一种内涵，不是真丑。过去八九十年代还批评奶油小生，太漂亮，太漂亮也不是美，反而让人感到腻；“宁支离毋轻滑”，支离，有磕碰的意思，在纸上不是那么轻滑，在纸上要有一种厚度感、力度感。傅山最后是“宁真率毋安排”。因为艺术最高境界就是这种真诚，不要故作安排，故意摆列。写字也是，写到最后，下笔就写，写成什么样就是什么。有的人写字，我们经常会看到，把一些笔画经常摆来摆去，安排的痕迹太重。这是我们中国的艺术精神中非常重要的观点。书画也是这样的，见其性、见风骨、堂堂正正、大气、大大方方，有一种昂然向上的精神。字给人一种震撼，给人一种奋发向上的感染力；不是看了让人犯困，让人精神不振。这种审美精神对日后大家看字、看画、欣赏舞蹈等等是有益处的。 中国的艺术家几千年来传承的这种思想，若违背了这个思想，首先你的作品就没有生命力，有一个几千年的积淀下来的，大家共同遵守的创作思想。不能背叛了这个，离开这个。因为有些艺术家太多的想自己搞成假洋人，其实我们中国人永远说的是中国话、唱的是中国歌、办的是中国事，创造着中国的艺术，有一颗中国心。 下面具体的讲一下书法的事。第一点，书法为什么能变成艺术，为什么英文、阿拉伯文没有变成艺术。首先，有一个物质条件，第一就是我们中国的象形文字，我们是方块字。而且我们好多字还保留了象形的图画的因素。我们每个字都可以造型，每个字都可以作为一个画面，这是我们中国汉字能变成艺术的物质基础，如果没有这个基础，就没有创造的基础。汉字有图画的形式，写起来就就很美，每一个字就是一个图，每个字都是独立的画面。第二就是毛笔。它刚柔相济，能柔能刚，能写出丰富的线条。如果没有毛笔，如果我们的先民拿的是鸡毛制的笔，那就不好做了。第三就是中国艺术精神，借助于中国的文字，借助于毛笔这种工具来抒发书写者的思想感情、审美理念、精神追求，有了这三者才形成了中国的书法艺术。有了电脑，书法是否会逐渐消亡？我认为不至于，因为我们的方块字还在，毛笔还在，更重要是要反映每个书写者各自独立的思想感情和人格操守。每个人写字，每个人的理念和思想追求、精神追求、艺术追求标准都不同；所以每个人写出来的字完全不同，每个人都是一个创造者。电脑只能机械的出现一种模式，而我们每个人是个小电脑，因为人是有创造性的。 书法现在要成立一个学科，学习书法要牵扯到好多的学问，比如说哲学，哲学是对社会思考的集大成的学问，所有的思想理念都是哲学，包括儒学、道学、佛学。你是人，你在思想着，有世界观，对每个事物有评判标准，这就是哲学。它管理一切学问，一切思想。接下来，用什么理念来学习书法？书法的历史，每个朝代有相应的书法，哪些书法家？为什么就形成这个书法？不学历史不行，没文学更不行。还有文字学。最初是甲骨文，而后是大篆、小篆。学习书法人的品格会高尚，学习书法绘画的人很少有赌博的，主要是顾不上，更没有捣乱的。我从八十年代到现在，接触的搞书法的小伙子，小姑娘都是很文雅的。八十年代后我曾经在北宫带过一个学生，他曾经和我说：“我以前是个赖小子，经常打架，家里也管不了我。经常有一帮朋友带着我没事找事，到处打群架。但是自从我学了书法以后就改好了。”书法影响着对人的修行，学了书法就会去琢磨一些文学上的事，而且是越学越得它深奥，应该补充的知识还太多，越学越觉得自己渺小。 学书法我还有一个很深的体会，比如说你写的作品里面有两个错字，人家就认为你没学问、没文化，连字都写错了，还是什么书法家？在全国展览评作品时，如果发现两个错别字，写得再好也不能入选。所以搞书法的人对文字使用的准确与否警惕性是很高的，时刻提醒自己不能写错。对字的词性、词义，特别是从古文字的角度解释字是怎么来的？下面我举例来说明一下。70年代后期文化革命刚结束，我们筹备展览时请了山西大学一个搞古文字的杨老师，看一些作品里面有没有错别字？我们认为不错的，但是杨老师认为是错的。为什么错呢？杨老师讲了缘由，听完他的话，我至今难忘，仍然记忆犹新。举个例子：我来写一个字，大家看看对不对？“ 祭”，杨老师给我们讲的是手里拿着肉放到祭台上。而一些书家把它写得不是少了就是多了笔画。“步”就是前后脚移动，是从篆书来的，下面一撇上角没有一点。明白了就是让你错都错不了。有些影视作品里都还有错别字，就是因为他们根本就没有了解字的本意思。学习书法会提高你在各个学科的学识，历史的、文学的等等。书法上选择内容也是一门学问，写些什么能代表一个人的学问。赵承楷老师写“种瓜得菜”这就是哲理。赵老师写得全部都是他自己的思想、理念，很有价值的。像我就不行，经常写李白，杜甫的诗，也懒得去编，编出来也觉得不好。书家要提倡自己作诗。古代的书家都是大文人，都是七八岁就作诗、编对联，这是因为教学模式的不同，但是古代书家的学士修养比现在的水平高多了。像老书法家姚奠中，他的学识就很高，涵养很高，对中国的传统文化《四书五经》、《大学》、《中庸》一类的书太熟悉了。姚老要写字，他的内容多半出自典故。昨天有人给我提出来：“田老师，你不能老写唐诗宋词，也要写一些其他的有哲理的东西。”我就找孔子说的话，本身就很有哲理啊。选择内容就要经常去看书，这也是一种学习，比如《论语》。读书多了，积累的多了，脑子里就东西了。我前几天去浙江，酒店客房部的经理就说：“田老师，给我们的大老板写一幅字吧!”，我说写“宾至如归”，不好；写“嘉宾如云”也不好，我写“有朋至远方来，不亦乐乎”，主人首肯。有人说给我爸写一条，该写什么？这也是一种知识的积累。平时就要注意积累，在本子上或是在心里记住，写书法时这些东西是少不了的。 书法大致就是楷草隶篆，现在来说行书也算是一种体。篆书每一个字都代表一种意思，比如“高”就是代表高高城楼下有个门洞。隶书最显著的特征是蚕头雁尾。篆书还分为大篆和小篆。商朝是甲骨文，夏商周基本上是大篆，秦始皇统一中国以后通行小篆。从汉朝开始使用隶书。到三国时，隶书发展为三种书体 ——草、行、楷。从隶书到草书有一个过度的书体叫章草。现在大家就知道了，草、行、楷在三国时期就有了。而不是大家平时认为的，先有了楷书再有隶书再有草书。楷书大家都知道有颜体、柳体、欧体等。行书从形式上来说就是楷书带连笔的一种形式。写书法并不是说会楷书就会写行书，会行书就会写草书。每一种字体都是要单独去练习。草书的每个都有它的规范，举个例子， “家”用行书写是有规矩的，“家”用草书也有讲究。最近我看见杏花村有个“家家酒”里面的“家家”写得既不是行书也不是草书。我要是工商局就让他重写（笑）。 另外，书法是有形式的，有中堂、对联、斗方、横披、手卷、圆光、扇面、条屏等等。要想学的深入就要大家用心才可以。我们说，书法是博大精深的，学会并不易。有兴趣的人应该从学习中国的文化开始，在书法上用心研习，加以苦练，方能领略一二。讲得不妥当的地方，请大家批评指正。谢谢大家！
|
|
|
