|
话剧《一个死者对生者的述说》
——舞台灯光创作体会
这已经是我们班参与的第二次的灯光课实践了，从实验话剧《枣树》到高职的毕业大戏《一个死者对生者的述说》我们的灯光课一直都秉承着张林老师的以实践为主，在实践中体会理论，理解概念，体会创作的教学理念。每个同学都在这种教学理念中感受着灯光给我们带来的快乐。也在较短的时间里掌握了大量的灯光知识，有好多的同学也有了自己对灯光的体会和认识。
在张老师接到剧本的第一时间就把剧本传给了我们每一个同学并嘱咐我们要好好读剧本，理解剧情，理解人物，构思灯光，把自己作为一个主创人员来参与创作。并且安排我们看了最终的排演，使我们对整部戏在头脑中有了立体感。课堂上又采取分组讨论的方式使大家对于这部戏的灯光创作的意见得到概括。张老师提出了我们构思中的不足与优点，并作出了总结形成了总的方案。在实际的布灯中张老师让每个同学都参与到其中，让我们在具体的灯光操作中体会创作。在这样的实际的劳作中大家不但学会了大量的灯具知识也懂得了在工作中认真与安全的重要。同时也懂得了互相协作的重要性。在随后的演员入场走位中大家对灯光的不足之处做了细微的调整并作了最后演出的演练，明确了各自的职责与岗位。
在这部戏的灯光创作中我们的主旨是把一个人的亮的一面和暗的以免暴露出来，就像舞台中的哪一排面具一样
把戏剧中人物的面具撕掉让他隐藏的一面外露出来，让每个人都看到人的两面性。通过灯光的塑造把人的心灵外化。由于在这部戏中会有生死者共同出现的空间特性，所以在灯光塑造空间的时候我们要让观众感觉到这两个空间的存在和交叠。凡是表现现实空间的用白光，死者和生者共出一个空间时候也用白光。在表现死者萧萧的心理独白的时候用白色的追光，但这里的和前面的白是有区别的这里是一种心灵的外化，一种死者灵魂的述说。在开场的时候男演员出场时光是比较亮的，女演员走前后压暗这样的处理加强了空间的层次感和不同演员群体的区别。表演场中鼓手是话剧中转场和加强话剧重点，给演员的表演增加声音的强化作用。所以在处理他的灯光中并不用让人们看清，最重要的是流动的底子光和在蓝色的调子下的点闪来加强节奏。蓝色，黄色和红色这三种颜色的光也给予了鼓手三种不同的情绪。在太平间的那场戏中从中间的冷光到四周的渐变处理充分表现了这种特殊环境的氛围。躺着死者的床上场时加的黄光在打到床上时发生了变化，变成了绿色的感觉于床上的道具红花形成鲜明的对比更加增强了生离死别的感觉。黄色的光则隐喻着是外界进来的一道光，是外界与死者的一种交流。当萧萧从床上起来的时候那道冷光打到床上是一片亮白，暗示着潇潇的逝去灵魂得出现。潇潇被杀倒地的那场戏用红色的追光来表现血流了一地，流光了雪漫漫的死去是那么的贴切。我们在戏后也做过不同的体验，只要变换了角度所要表达的意思就全然不同。变换了角度观众的想象空间也就消失了。
在技术方面张老师也做了不同的尝试。以求在有限的条件下作出无限的创造，并使其达到超凡的效果。比如说在用点钨灯还是用螺纹灯的取舍中，张老师就充分考虑了学生演员走位不准和用螺纹灯受空间的限制无法用少量的螺纹灯来铺出想要的效果，而选择了点钨灯。另外鬼魂是没有影子的用点钨灯也正好能表现这种情况。在演员跳舞的那场戏的灯光效果用par灯是为了加强光束感和par灯的寿命比较长。甜甜在跳舞那场戏中上场时用黄色的光束来强化，蓝色的光则是用来表现观众演员。有时候某些灯光的出现是为了下场戏作准备打铺垫。面光用暖色，逆光用冷色则是为了加强空间感。
戏剧真正进入正式演出的时候大家也看到了一些错误的出现。比如说演员就会经常地走位不准，站在了主光区的外面。造成人被光线切成两段，极大的影响了表演的效果。还有就是班里的几个跟追光的同学一步注意就把光跟丢了或者忘了跟。虽然是些小错误但却影响了表演的效果。但整部戏的灯光效果的相当的布错的，我在戏正式开演后的职责是负责拍剧照在拍回来的照片中可以更深地看出灯光所营造的效果，那种诡异错落的空间并存在同一个舞台实在是妙不可言，只有身临其境才能感受。
戏结束后我也深深体会了舞台灯光的创作。我发现在舞台灯光的创作中更加注重的是形式的美感，追求的是写意而并非写实。一场戏的灯光能不能出彩也在于创作这会不会写意，写实在这里也变成了地基被淹没在意境的创作中。
短短的《舞台灯光创作》课结束了。留下的是无数的回忆和对舞台灯光创作的深深体会，也许有些同学还有一定的疑惑。但正如
张林老师所说的他教给我们的时“渔”而非“鱼”，以后大家在“钓”的过程中会得到更深的体会。也会在生活经历加深的过程中悟出更多的创作道理。
|
