清宫珐琅器具赏析

八王书屋 2013-07-11

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清宫珐琅器具赏析

　　清代以降，社会经济不断发展，至清中期，物阜民丰，国力强盛，统治阶级有足够的财力精力来支持工艺美术的发展，很多工艺品种都较以前有了长足的进步，这一时期的珐琅工艺也不例外。康熙初年，清廷即在武英殿附设的造办处部门中设置“珐琅作”，制造宫廷专用器皿。乾隆时期的宫中造办处在珐琅器的制作上，更是突破了一般瓶壶碗盘之类范围，扩大到家具上。

　　从现在留传下来的清代嵌珐琅家具上看，这些嵌珐琅家具依所嵌珐琅的工艺手法的不同，大体上可以分为嵌掐丝珐琅家具、嵌画珐琅家具、嵌錾胎珐琅家具等几大类。而按家具品种分，也相当丰富，涵盖了从屏风、宝座、桌案、架格、香几、椅凳等各类家具品种，这一点从第一历史档案馆所藏的清宫内务府造办处档案中反映出来。如：“乾隆十七年(珐琅作)十一月初三日员外郎白世秀来说太监胡世杰交掐丝珐琅面紫檀木边小桌一张，掐丝珐琅面漆桌一张。”又，乾隆十六年十一月(油木作)档案记载：清宫造办处收了一批家具，其中包括，“紫檀木锦地博古大柜、番草书桌椅子、海棠式香几、掐丝珐琅小香几等，所用工料并水陆运费包裹共银三千七百五十二两一钱七分。”

　　从上述的清宫档案可以看出，当时的造办处曾为皇家生产制作了大量的珐琅家具，品种众多，不计工本，这些珐琅家具历经几个世纪的风雨沧桑，至今仍有一部分完整地保留下来。它们均是物尽精奢、工精料细的典范之作，也代表了清代家具制作的最高水平。本文介绍几件有代表性的珐琅家具，以飨读者。

清乾隆錾胎珐琅四友图屏，通高286厘米，横290厘，该屏风为三扇屏，紫檀木边框，须弥座，两侧为镂空珐琅站牙抵夹。屏心为錾胎珐琅，铜镀金地錾刻卷云纹，三屏通饰《松竹梅兰四友图》，点缀灵芝和湖石，左上方书《御题四友图诗》。背面饰减地阳文松、竹、梅及玉兰、牡丹等花卉图。屏风高大壮观，做工精湛，鎏金厚重，金碧辉煌，诗情画意，具有文人气息，是保存至今绝无仅有的珐琅重器。

清初掐丝珐琅寿字靠背椅，高83厘米，宽53厘米该椅做成海棠式，转圈靠背，靠背板顶端作出卷书式搭脑，搭脑下方开有云纹亮脚，扶手处则镶有铜镀金双立螭纹，靠背与海棠形座面之间以瓶式立柱相连。这件靠背椅通体施蓝色珐琅釉为地，靠背板在深蓝色釉上饰以斜万字锦地纹，在锦地上再饰红色篆体“寿”字及彩色双螭。座面采用落堂作，中心低凹，边沿高起，边沿上饰龟背纹，座面中心处饰掐丝勾云纹和填绿釉螭纹，座面之下为壼门式牙板，椅面边壁及四腿均饰各色缠枝莲及黄色龟背锦纹。四条腿足直下，足端做出马蹄足，其下以紫檀托泥相连。从存世于今的清代椅凳类家具来看，清代的椅子大多以竹木制成，也有部分是在以木为胎的家具上镶嵌一点陶瓷、青玉、金属饰件的，但是像这件通体以掐丝珐琅制成的椅类家具却并不多见，足见其珍贵性。

　　清乾隆掐丝珐琅山水人物图宝座，高106厘米，纵90厘米，横128厘米宝座边框紫檀木制，七屏式座围，座面为硬屉，下有束腰，莲瓣纹托腮，四条粗硕的腿足直下，足端向内兜转，形成内翻回纹马蹄足，足下踩有紫檀木托泥。此宝座在座围子上饰有铜胎掐丝珐琅，绘有《山水人物图》，有捕鱼、牧牛、楼阁、小桥、山水树石等风景。背面饰花鸟图，有梅雀、蝶花等。座面边沿及腿足等处亦饰有掐丝珐琅夔纹拐子纹等。这件宝座造型端庄大气，雕饰华美，色泽鲜艳的掐丝珐琅与沉穆的紫檀木搭配在一起，显得流金溢彩，富丽堂皇。

　　清乾隆掐丝珐琅番莲纹冰箱,高41.8厘米，口边长72.5/92.5厘米，底边长64/64厘米，冰箱为长方体，双开活盖，一盖上有两个铜钱纹开光，用于将箱盖提起，同时兼有透气之功。盖四壁边包铜，一侧边沿镌刻“大清乾隆年制”六字楷书款。两侧安有双鱼吞环提手。箱内壁采用镶银里的做法。盖及四壁均施天蓝色珐琅釉为地，掐丝填釉各色缠枝番莲纹，箱底饰掐丝珐琅冰梅纹。冰箱下承红木底座，底座四角的拱肩处镶嵌兽面纹珐琅，窪堂肚牙子，鼓腿彭牙，足端雕出向外翻卷的狮爪纹。足下踩托泥。此冰箱珐琅釉色丰富明快，做工较为精细。

清雍正--乾隆掐丝珐琅龙纹花卉香几,此香几之妙在线修的运用，忽隐忽现的线条把上下贯通，周围脉络自然而通，足底使用垂足式造型，且掐丝自然，上下贯通，脉落自然而通。

　　足底使用垂足式造型，蓝色清透亮丽，颜色搭配自然，此台座香几造型在掐线珐琅中实在难得中部打洼，为高束腰式，五足间是五个壶门轮廊，柔婉修长，仿佛是五个大莲花瓣，启示人去思考壶门源于印度随处可见的自然物象之番莲，整器色彩明丽，雍容华贵。香几几面呈五瓣花形，中心开光镶珐琅彩西番莲纹，外绕二夔龙于云海中奔腾，开光外满绘宝钱龟甲纹。腰部与几面的五瓣形对应有五个弧面，中置绦环板，饰宝钱龟甲纹，使腰部纹饰分成上下两部分，上部弧面各有一开光，内绘为双龙捧寿，双龙张牙舞爪呈侧身上升状，体为靛蓝色，寿字均为双金线涂红，再配以黄、绿色点缀，开光之间以缠枝花纹铺满;下部面积较窄，掐丝绘一圈夔龙游走其中，首尾相继，姿态灵动而有气势。牙板雕作大小相隔的如意云头纹样式，其上满饰云寿纹，构思巧妙，独具新意。下为折腿，满饰缠枝番莲纹，色泽艳丽，搭配合度，其足外翻，下承托泥。

　　香几不论在室内或室外，多居中设置，无依无傍，面面宜人观赏。其在清代以前已十分流行，焚香本是中国古人祭祀仪式之一，到唐宋，已演变成人们日常生活组成的一部分，从“焚香操琴”、“焚香沐浴”、“明窗净几、焚香其中”等词语中可看到古代贵族日常生活中香烟缭绕的景象，显示了古代文人对绝俗优雅的生活情趣的追求，焚香置炉的香几成为庭室的必备家具就在情理之中了。不过香几有时也可他用，不仅为置香炉之用，也是点缀文人雅室的艺术品。

　　此掐丝龙纹花卉香几胎体厚重，整体均以蓝色珐琅为地，掐丝填以红、粉、黄、绿、蓝等多种色彩，饰团花龙纹，稳重有度。由于金属胎珐琅器的制作用材昂贵，工艺复杂，难度大，明清时期珐琅器一直为皇家垄断生产，产品也大多供皇宫中使用，民间涉足不多，几乎所有的珐琅器都制于清朝康熙或乾隆年间。这件拍品纹饰繁缛，缠枝花枝与卷须以单勾掐丝的方式处理，具有明代风格，故应为清代早期作品。其掐丝粗细均匀而流畅，釉色丰富，展现出中西家具艺术的完美结合，品相完好，美观实用，具有较高的观赏和收藏价值。

掐丝珐琅琴桌

掐丝珐琅三式

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掐丝珐琅，珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称“景泰蓝”。使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。

据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器；直到公元6世纪，希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展，后至公元10—13世纪初，掐丝珐琅工艺极为兴盛。在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。

事实上，阿拉伯地区的掐丝珐琅传入我国，应分为两个阶段：先是由彼地制作的掐丝珐琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入我国；而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入我国。明初，掐丝珐琅已经被某阶层的人士使用，到了景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛。

掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的最后一道工序。可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

蒙古人重视工匠，在长期的征战过程中搜虏被统治地区的工匠并广设工场来发展元代的手工业，西元1219年成吉思汗攻击大食国，每每攻下一城，往往仅保住工匠，余尽歼灭，并分遣工匠于诸队、或赏其诸子诸妻诸将、或召赴蒙古营中工作、或遣送蒙古。元蒙统一全国后，随着对外交流的增多，许多身怀绝技的工匠纷纷来到中国，阿拉伯工匠带来了烧造掐丝珐琅的技术和主要原料。史载蒙人合赞（1271～1306），在元成宗时期册封为伊儿汗国中统治波斯一带的呼罗珊汗，合赞除精通其蒙古母语之外，也略悉阿拉伯、波斯、印度、中国、富浪等国语文，凡百工技艺，皆亲手为之，制品尤较工匠为佳，又习知化学及一切较难艺术，如制作珐琅、解化滑石、熔解水晶及凝缩、升华之术。在此不但可知珐琅工艺在13世纪后期是属“较难之艺术”，同时由高居可汗之尊的合赞也研习珐琅制作技艺的事实，凸显此项技艺已获元人的重视。

当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。从现存的几件元代掐丝珐琅器来看，中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国统治者的审美趣味，生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。

虽然明初掐丝珐琅工艺已逐渐被朝廷重视，但是真正引起文人注意与仕宦商贾珍藏，已经是明代晚期的事了。因此，真正早期的器物传世下多，工艺技法也不是十分成熟，掐丝粗细不匀，掐丝常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重。其品种也不多，器型尚不出《格古要论》中所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”。当时的掐丝珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。

到了15世纪以后，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法，突出了勾边填色的图案程式。珐琅颜色丰富，而且混和色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等，釉色变化多而艳丽。

清初宫内设立珐琅作，专门研发珐琅器。康熙时期掐丝珐琅的风格，沿袭明代规范，掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上，以致于忽略掐丝珐琅的制作，故当时掐丝珐琅数量并不多，而且品种单调，以小型器物为主，而且质量不佳。这种状况一直延续至雍正时期，虽然雍正朝的珐琅作曾重新研制掐丝珐琅技术，但效果不佳，因此，掐丝珐琅的生产一直未能全面恢复。目前落雍正款的掐丝珐琅器，仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。

只有到了乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，并正式达到巅峰，并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

乾隆以后，由于国势逐渐衰落，掐丝珐琅的制作也开始没落，传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主，式样多有变化，但比例不是很协调。由于多借助于机械成型，故器物胎体轻薄，掐丝线条流畅，但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。