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近年来，杭州文化产业发展成绩骄人，都市文化演出活动空前活跃与繁盛。与此同时，杭州都市文化演出活动在品牌化建设、竞争优势、产业链构建、市场化经营等诸多方面存在不足。如何将都市文化演出活动打造成为具有国际水准、中国特色、杭州特点的都市文化新品牌，成为杭州具有无限潜力的都市旅游吸引物，是目前政府有关部门、业界和学界关注的热点。 一、杭州都市文化演出消费的重要意义 (一)都市文化演出繁荣有助于杭州打造"生活晶质之城" 大力发展文化产业是提高国家、地区和城市发展质量、拓宽发展空间、提升综合实力的重要途径。都市文化演出作为重要的文化产业，其消费市场发展有助于发展杭州文化产业，弘扬"精致和谐、大气开放"人文精神，提升杭州城市品牌，进一步打造杭州"生活品质之城"。 以休闲文化为城市特色的杭州，文化演出业已发展到一个相对较高的水平。《印象西湖》、《宋城千古情》、《西湖之夜》等已发展成为较为成熟的文化演出品牌，不仅提高了杭州在全国乃至世界的影响力，同时也能带动文化创意产业的发展，接轨世界，吸引国内外投资。 (二)都市文化演出繁荣有助于满足杭州市民文化需求 一个城市文化的发达和市民精神面貌的改变，与城市的经济和社会发展是同步的，全面建设小康社会与和谐中国离不开文化的濡养。文化作为城市建设的灵魂和精神，是城市品质和品位的象征，而演出活动作为给观众欣赏的艺术表演，首先以其外在的精彩夺人眼球，再以其丰富的文化内涵触动人心，是注意与体验相结合的文化产品，也是城市文化的一个重要方面。杭州都市文化演出为杭城市民提供了提振精神、陶冶情操、传播文明、净化心灵的文化盛宴，带来不为时间而退色的艺术感染力。其实，这也是一个城市文化层次的具体体现。因此都市文化演出活动的繁荣，有助于在杭州经济发展、物质生活丰富的同时，满足市民的欣赏要求，提高市民的艺术修养，提升杭城市民生活品质，对杭州的整体文化建设和文化传承无疑也有积极的促进作用。 (三)都市文化演出繁荣有助于带动杭州城市旅游 综观演出业较发达的城市，文化演出活动都成为这些城市的重要旅游资源。都市文化是都市文化演出活动和都市旅游之间的一个连接点，通过包含着丰富的都市文化内涵的都市文化演出活动来宣传推广都市旅游文化，这是相当直接有效的一种方式。因此，都市文化演出活动已经并将继续成为杭州具有无限潜力的都市旅游吸引物，并促进文艺演出业和旅游业的有机结合，从而将最具杭州特色的文艺精品展示给广大游客，使他们获得高品位的文化艺术享受。 二、杭州都市文化演出现状分析 (一)发展基础一一经济发展文化繁荣 杭州是浙江省省会和经济、文化、科教中心，长江三角洲中心城市之一，国家历史文化名城和重要风景旅游城市。改革开放以来，许多体制、观念方面的障碍扫除后，杭州的区位优势越发明显，经济发展速度不断加快。据杭州市统计局的数字显示，2008年杭州实现地区生产总值(GDP)4781.16亿元，按可比价格计算，比上年增长11.0%，连续18年保持两位数增长。2008年杭州的文化产业实现增加值579.86亿元，比上年同期增长了17.6%02009年上半年杭州市文化产业实现增加值284.02亿元，按可比价计算增长15.2%，高于全市GDP增速8.6个百分点，高于全市服务业增加值增速2个百分点，文化产业增加值占全市GDP的比重达12.8%。经济的平稳快速发展及文化产业的繁荣为杭城都市文化演出发展奠定了坚实的基础。同时，近年来杭州政府十分注重对大型文化软硬件的构筑，强化了城市文化的聚集和辐射功能，为杭州都市文化演出的发展营造了一个良好的环境和实质性的市场载体。2008年年末全市有各类专业艺术表演团体19个，公共图书馆14个，文化馆13个，博物馆、纪念馆57个，全国重点文物保护单位24处(群)。全年共出版报纸17.75亿份、杂志o.73亿册、图书2.14亿册。与大型文化硬件设施相配套，同时设计营造了一批具有标志性的文化软件载体，其中包括中国国际动漫节、西博会国际旅游节、"西湖之春"艺术节、休闲购物节、汽车文化节、西湖音乐节、烟花大会等等。大量文化设施硬件与相配套的软件载体的构建推动着杭州文化产业的迅速发展，一批具有国际一流水平的文化设施以及国际级别的节事活动更成为杭州这座城市的文化名片，这些都为杭州都市文化演出活动提供了广阔的发展平台。2008年，杭州全市全年剧场演出场次达到3009场，为上年的93.19%，剧场演出收入2678万元，为上年的106.64%，剧团演出场次达到6718场，为上年的108.72%，剧团演出收入3160万元，为上年的83.16%，剧团演出观众人数1214万人次，为上年的112.44%(见表1)。杭州的演出市场开始迎接八面来风，各类新奇演出表演形式不断被引人，杭州演出市场的中外交流越来越频繁。 (二)发展动力一一文化消费需求旺盛 按户籍人口和常住人口计算，2008年全市人均GDP分别为70832元和60414元，比上年增长10.1%和9.4%。根据国家公布的年平均汇率计算，分别达10199美元和8699美元。按照世界银行的标准，人均GDP达到1万美元是一个国家或地区进入发达水平的标线。而GDP发展水平与文化消费支出具有相关性:人均GDP达到800美元后，恩格尔系数开始与文化消费成反比关系，物质消费所占比例下降，文化消费所占比例上升;当GDP达3000美元后，文化消费增速大幅度超过社会家庭其他消费增速，将呈现爆发值。2008年，杭州城镇居民的恩格尔系数己降到38%左右，文化消费增长迅速。
除了剧团演出场次以外，2008年杭州全市全年剧团演出收入、观众人数比2000年分别增长了1.17倍和1.06倍，剧场演出场次翻了1.19倍，剧场演出收入更是增长惊人，翻了9.9倍(见表1)。杭州市民增长迅速的文化消费能力，为演出业发展创造了巨大的市场空间。从2009年年初到现在的事实和数据来看，杭州的演出市场超出2008年同比30%的演出数量，以及业内估计过千万的利润总和。 2003年，杭州大文化产业增加值为163.5亿元，比上年增长18%，占全市生产总值的7.8%02009年上半年杭州市文化产业就实现增加值284.02亿元，按可比价计算增长15.2%，文化产业增加值占全市GDP的比重达12.8%，由此可以看到杭州文化市场消费潜力巨大。杭州是全国文化消费旺盛的地区之一，巨大的文化消费需求将为文化演出活动提供强劲的发展动力，推动杭州都市文化演出活动蓬勃发展。 (三)发展推力一一政府政策扶持 杭州要建成与世界名城相媲美的"生活品质之城"文化产业必须得到相适应的发展，而文化产业的发展离不开中央政府以及浙江省、杭州市政府在相关政策上的扶持。 从中央政府层面上看，主要表现在文化产业发展政策目标及文化市场管理政策方面。如《文化产业发展第十个五年计划纲要》指出中国文化产业发展目标是:初步建立与社会主义市场经济体制相适应、政府调控市场、市场引导企业的文化产业运行框架，使文化产业创造的增加值每年以20%以上的速度快速增长，把文化产业培育成为国民经济新的增长点，在优化国民经济结构中发挥重要作用。另外，((文化产业发展第十个五年计划纲要》将文艺演出业列在主要行业发展目标和任务的第一部分，突出了文艺演出业在文化产业发展中的重要地位。 同时，2005年9月l日起施行的新的《营业性演出管理条例》规定:演出经纪机构、演出场所经营单位不允许外商独资经营，但允许外方与中方合资、合作经营。演出市场得到进一步开放，含有国外资本份额的演出经纪机构和演出场所经营单位大量出现;中国演出市场上，中外合资经营、中外合作经营的演出经纪机构、演出场所经营单位产生的第一个高潮到来。在2008年7月发布的《国务院关于修改〈营业性演出管理条例〉的决定))(国务院令第528号)中，国务院决定将《营业性演出管理条例》第十二条第一款修改为"香港特别行政区、澳门特别行政区的投资者可以在内陆投资设立合资、合作、独资经营的演出经纪机构、演出场所经营单位;香港特别行政区、澳门特别行政区的演出经纪机构可以在内陆设立分支机构。"演出市场全面对港澳资本开放，只要符合规定的单位或个人，均可依法投资兴办演出单位，举办演出活动。所有制和行业壁垒的破除，将会吸引大量港澳资本涌入内陆演出市场，改变内陆演出格局。这种引进资本政策，创造出有利于竞争机制形成的市场新格局，促使演出单位从生产到经营进行各个环节的全面革新。 从浙江省和杭州市政府层面上看，在积极贯彻中央方针政策的同时，也出台相关政策，加强对杭城演出市场的管理。为营造有利于优秀舞台艺术人才脱颖而出的激励机制和良好环境，进一步调动艺术人才的积极性，培养一支与文化大省相适应的艺术人才队伍，推动全省艺术的繁荣与发展，2008年，省财政厅与省文化厅出台了旨在保护和扶持优秀舞台人才成长的《浙江省舞台艺术人才保护专项资金管理办法(试行)))(以下简称《办法)))。资金的使用范围主要包括:对优秀舞台艺术人才担当主角演出的演出补贴，优秀舞台艺术人才的宣传、推介经费，优秀舞台艺术人才的引进补助，优秀舞台艺术人才在杭州剧院演出的场租补贴，等等。而对于减免场地费用政策的适用范围，则不像演员演出补助那样只限于浙江省，此项规定适用于全国的各大演出剧团，只要是规定里指出的获得过奖项的演员参演的剧日，都可在杭州剧院享受免场租的待遇。该项政策也将大大地吸引外省的剧团前来杭城演出，而且杭州剧院将为前来演出的剧团提供免费的全程宣传。《办法》里规定，受场租补贴资助的演出，票房收入全部归演出单位所有，但演出应以公益性为主，最高票价不得高于100元。这一办法的出台，不仅惠及了浙江省的舞台艺术人才及各个剧团，而且杭城的演出市场也能从中得到极大的实惠。 在文化设施投资建设方面，浙江省和杭州市政府不遗余力，不断加大投资力度进行新建改造。"十五"期间，西湖文化广场、黄龙体育中心、浙江省美术馆、浙江红星文化大厦、杭州大剧院等多个文化建设项目列入"十五"重大基建前期项目。2004年，杭州投资近10亿元在钱塘江边兴建杭州大剧院，独特的建筑造型、完善的演出功能、先进的舞台技术，使得杭州大剧院不仅成为杭州而且也是国内颇具现代化的标志性文化设施。2009年，集科技、文化、娱乐、演出、展览、健身、休闲等功能于一体，堪称浙江文化设施中的"航空母舰"的西湖文化广场落成，成了市民休闲、娱乐的新天地。其占地 到2008年，杭州城区拥有杭州大剧院、东坡剧院、红星剧院等近20个大型的演出场馆，总座位12万个。另外，杭州青少年活动中心占地5.45万平方米，年培训学员突破8万人次;杭州艺术学校新校区占地10万平方米，在校学生规模达到1200人。杭州市结合文化名城建设，不断加大财政投入，着力解决"有钱办事、有房办事、有人办事"和城乡、区域、群体文化平衡发展问题。到"十一五"末，市级对文体广经费的支出占财政支出比例将从2005年的2.9%提高到3.7%，杭州未来在演出设施方面的建设将继续大步跃进。 (四)发展环境一一文化体制改革 上个世纪50年代以来，我国实施的是计划经济条件下的文化体制，政府对于公益性文化事业长期投入不足。与此同时，一些掌握大量文化资惊的国有文化单位，长期游离于市场经济之外，缺乏活力和竞争力。改革开放后，为满足文化产业发展的要求，我国开始对全国文化体制包括国有艺术表演团体和经纪中介机构进行深化改革。 从演出体制来看，传统的计划演出体制正向市场演出体制转变。特别是新的《营业性演出管理条例》的出台，更是打破了中外文化行业壁垒，合资、合作、股份制等多种经济形式的许可加快了演艺行业市场化的步伐，国有演出单位逐步实现政企分开、政事分开，由事业型、行政型向产业型、企业型转变，由福利型、供给型向经营型、效益型转变。专业演出团体普遍实施以市场为导向的内部体制改革，并取得成效，正在由单纯的演出生产单位转变成为市场经济体制下的演出生产经营单位。国有演出公司多数实现了管理权与经营权的合理分离，经营能力迅速提高，涌现了一批具有较强经济实力的大型演出公司，并且已经自成网络，形成了演出市场的基础构架，成为演出流通环节的中坚力量。 杭州市以创新体制、转换机制、重塑市场主体为目标，积极推进经营性文化事业单位转企改制。将杭州广播电视网络中心与数字电视公司整合改制，并组建了杭州文广集团公众资讯有限公司。将杭州电影公司的改制公司向社会转让39%的国有股权，吸引浙江横店集团参与，组建了杭州电影有限公司。杭州金海岸娱乐有限公司在浙江省文化厅的支持下，公司积极参与文化体制改革，于2003年与杭州剧院合作，创建了"金海岸红磨房大舞台"与杭州市文化中心合作，投资近1000万元，推出"西湖之夜"大型旅游演艺专场;以及与杭州电视台影视频道合作，开办《金海岸快乐七点档》栏目。改制的效果是显著的。杭州市属院团每年的演出收入达到2500多万元，民营文艺表演团体经营业绩更好，如杭州金海岸娱乐有限公司，驻场演员600余人，每年365天，天天演出，观众保持在250万人次以上，年营业收入7000万元，年上缴税收200万元以上。由杭州宋城景区倾力打造的全景式立体歌舞秀《宋城千古情》年均演出1000场，累计接待游客超过2000万人次，创收15亿元，还在杭州形成了一条成熟的旅游演艺产业链，直接带动周边茶叶、丝绸、饭店、住宿等关联产业收益110多亿元，已成为中国夜游市场最为响亮的招牌。 截至2009年，杭州现有各类演出经纪机构34家，其中国有演出经纪机构具备雄厚的经济基础、规模较大，有实力承办大型的高规格的涉外演出，在经营上占主导地位。随着经济的发展和市场的放开，民营企业及个人兴办演出经纪机构也迅速发展，多种经济成分经纪公司竞争格局的形成和大量新资本的注入，也预示了这一市场领域孕育着新的发展机会。 值得强调的是，改制带来的民营文艺表演团体的创造性不断被开发。近年来，杭州的民营文艺表演团体在快速发展的同时，管理不断跃上新台阶，创作演出日趋繁荣，先后创演了滑稽戏《孔繁森》、《大家拉一把>>，越剧《出宫回宫》、《唐伯虎点秋香>>，杭剧《苏小小>>，歌舞情景剧《宋城千古情>>，睦剧《雪兰花》等一大批优秀剧目。黄龙越剧团优秀青年越剧演员孟科娟、王杭娟还双双荣获中国戏剧"梅花奖"成了全国民营文艺表演团体中绝无仅有的"双梅团"。在文化部和中国文联主办的第四届、第五届映山红民间戏剧节大赛上，黄龙越剧团还两次荣获一等奖。杭州宋城艺术团顺利人围第七届中国艺术节展演单元，杭州喜得宝时装艺术团等多家职业艺术团体频繁出访交流演出，杭州师范学院浙派琴筝艺术中心随杭州政府代表团赴日本参加世博会"杭州周"演出。多年来，民营文艺表演团体为杭州的社会主义精神文明建设，为推动杭州市文化产业的发展和文化体制改革的不断深入，以及为.足全市广大人民多样化多层次的文化需求作出了巨大的贡献。 文化体制的改革为文化演出活动的发展扫除了长久以来的体制障碍，市场调节机制得以发挥，经济于段、法律手段、行政于段相结合，为杭州文化演出活动的发展创造了一个良好的公平竞争的市场环境。 三、杭州都市文化演出发展存在的问题与不足 近年来杭城在都市演出活动取得的骄人成绩有目共睹，但同时也应看到杭州与欧美发达城市以及国内的北京、上海等城市相比还有相当差距。 现阶段影响杭州都市文化演出发展的主要因素如下: 一是演出票价过高。据近期有关部门开展的调查结果显示(以下简称抽样调查显示)，在城市居民偶尔或从不观看演出原因方面，在被访的2000名杭州城镇居民中，选择"服务价格高"的占33.0%(见表2)，同时调查问卷还列出了7个支出档次的城市居民在观看演出方面的支出情况，抽样调查显示，选择100元及以下和100-200元这两档的占38.4%(见表3)，这些都说明了票价对杭城演出市场的重要影响。这个问题一直也是全国演出市场的一个共性问题，严重阻碍了都市文化演出活动的发展。高昂的票价让低收入人群难以接受，也阻碍了市民观赏文化演出，从而也影响了杭州文化演出活动的快速普及。因而如何合理地制定演出票价，让演出市场"低下高贵的头"是摆在有关部门面前的重要问题。这当中涉及到文化体制、消费观念、演出运作等方方面面的问题，需要给予全面关注和研究。   二是产业链缺失。文化产业链完善程度可以视作文化交流市场发达与否的一个表征，提高演出市场与相关市场的产业协作配合，开发有效的产业链，往往能产生超乎寻常的经济效益和资金乘数效应，提高演出产品的附加值。以百老汇为例，百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带，被称之为"戏剧区"(纽约市共有5个行政区划，每个行政区内还有若干个小区，这些小区往往与历史文化和地理文化相关，如"戏剧区气"时报广场区气"服装区"、"餐馆区"、"博物馆街"等)，是一个文化地理概念。随着产业升级换代，如今这里已发展成为一个产业园区，是一个由百老汇剧院群以及与之演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等构成的完整产业体系，并因此产生一条产业链，发挥巨大的经济贡献力。2008年百老汇剧院区吸引的观众人数为1232万人次，比2003年增加了123万人;2008年百老汇剧院区的票房总收入为9.43多亿美元，比2003年增加了2.18亿美元。2003年，外国旅游者对百老汇剧院区的票房贡献率为6%左右，而2008年这个比率增长至近20%(见表4)。  营造纽约城市的文化氛围所增加的城市魅力不仅仅在于票房收入统计，还对外来人士包括经商、旅游、国际活动等产生了极大吸引力。这是一种无形资产，体现的是一个大城市的综合魅力和软性实力，难以具体量化。同时，由百老汇演出带动的经济效益也无比惊人。百老汇通过演出业带动了观光业、展览业、小商品零售业等其他相关产业，并由此达到了约50亿美元收入，提供了约4400个全职的工作机会。14000人的工作和演出直接相关的，包括在剧院直接帮助演员安排演出，另外就是相关产业的有3万多个工作岗位，包括一些辅助行业。而这些相关产业的收入，远远超过了百老汇演出业9亿多美元的票房收入，形成了由产业链带来的规模经济效应。 同样，在伦敦西区、芝加哥等地区，这种产业链也产生着巨大的经济效益。而对比纽约百老汇，杭州演出活动的产业化运作还不成熟，与演出活动相关的产业链相当薄弱，无法有效地形成第二市场，致使大量的文化资源空置和浪费。 三是本土文化演出品牌匮乏，高端演出无竞争优势。杭州演出市场部分满足了观众的个性需求，但是叫好又叫座的演出实在太少。调查问卷中，在城市居民偶尔或从不观看演出原因方面，选择"不喜欢"的占30.5%(最多),"没有好的剧日"的占12.7%(见表2)，杭城居民不是真的"不喜欢"看演出，而是不喜欢看乏味、没有吸引力的演出。同时抽样调查显示，在观看演出方面的支出情况选择400-500元的占23.4%，选择500-1000元的占20.8%(见表3)，这两档相加的人数达到了44.2%。这表明票价也不是决定杭城居民观看演出的唯一因素，大家也愿意花高价看演出，关键是演出是否值得看，是否让观众觉得高价有所值。 拥有自己的演出品牌是都市演出产品走向全世界的基础和前提，杭州演出市场虽然已有一些优秀的自创性作品，也取得了不错的口碑，但总体来说数量少、赢利小、吸引人眼球的演出不多。反观近几年形成极大轰动效应的演出却是引进的百老汇音乐剧《音乐之声闲时猫儿德国斯图加特西南广播交响乐团、俄罗斯芭蕾舞团，票房收入令本土演出剧目望尘莫及。因此，长期以来国内向海外输出的文化演出项目在国际演出市场上基本都处于中下级水平，无法取得很好的影响力和经济效益。杭州高端演出市场也大多被引进的国外演出所占据，这与杭州致力于打造与世界名城相媲美的"生活品质之城"不相称。 四是剧院群聚效应弱。从国外成熟的演艺业发展状况来看，剧院在一定范围内聚集，形成特色的聚集区，有利于有效整合资源，发挥整体优势，产生集聚效应。在欧美，代表一个城市的往往是规模化、品牌化的剧院区，而不是一个个独立、分散的剧院。规模化的剧院运作模式对于一个城市文化演出活动的持续健康发展相当重要。 在一定范围内剧院聚集，形成富有特色的聚集区，有助于发挥集聚效应优势。在剧院聚集区，可以发挥各个剧院各自的优势，有效整合资源，发挥单个剧院难以具备的整体优势，形成一个城市极具吸引力的区域。同时，这样的区域相当容易产生扩散效应，带动其他产业的发展。 纽约百老汇剧院区及其产业带动周边区形成的外百老汇(Off-Broadway)、外外百老汇(Off-Off-Broadway)地区剧院星罗密布，总数有530家之多。伦敦西区SOHO地区则集中了全伦敦100多家剧院中的40余家。日本东京银座也是剧场最密集的区域。这些都是世界范围内群聚效应发挥作用带动相关产业蓬勃发展的极佳例子。 在杭州，近年来对剧院的建设脚步不断加快，规划上也越来越注重空间布局的合理。然而具有集聚效应的剧场群、剧院区还未形成，剧院发展大多数还是各自分散的，没有一个机构来统筹协调整合各种剧院资源，进行规模化的运作。这不利于发挥现有剧院的整体优势，无法更好地为杭州各类文化演出活动提供高起点、高水准的平台。 五是演出类型单一。可以推测，观众对于不同的演出类型兴趣度是不同的，同时所愿意支付的票价也是不一样的。但究竟演出类型与票价间的关系是怎样的?观众对待不同演出类型所给予的兴趣又是多少?对此我们进行了调查研究。抽样调查显示，受访者愿意观看的演出类型由高到低依次为:流行演唱会、音乐会、戏由、杂技、歌(舞)剧、动画、话剧。 仔细分析可以发现，这个结果具有较强的合理性。明星已经成为影响人们接受某一事物的重要因素之一，对于一些自己喜爱的大牌明星，观众不仅喜欢观看，而且往往愿意承受极高的票价，在高端价位中表现尤为突出。正是因为一部分人愿意为演唱会支付过高的票价，才拉动了演出平均票价的提升。同理，还有没列出的综合性晚会中也应该会因为涉及明星问题而广受欢迎。 而譬如传统曲艺、舞蹈等，需要观赏者本身具备一定的文化素质与欣赏水平，在现今情况下，这类观众群体应该以中老年居多，不过杭州具有特殊性，它本身是历史文化名城，越剧影响深远。因而年轻人虽对传统由艺的兴趣衰减，但是拥护者仍然众多。不过比起流行演唱会41.0%的选择，戏曲选择人数只有25.8%，相差近一半，这说明"国粹"正逐渐与现代人拉开距离，其中深厚的文化底蕴亦很少得到应有的重视与认识。这不能不说是一种令人感到悲哀的现象，却也是短时间内无法改变的现实。同时，舞蹈被排到较靠后的位置，可能与其艺术形式较为单调不无关系。此外，话剧得到了最低的平均值，其原因可能有三:其一，此类演出很少，被调查者对之了解最少，兴趣最低。其二，话剧是外来剧种，群众基础薄弱。其主，话剧也许很精彩，但比起演唱会，这个剧种大家熟知的明星少;比起越剧，缺少广泛的群众基础;比起电影，又没有特别的手段表现宏大的场面。(见表5)  综上，得出的结论是:演出类型对于观众的兴趣影响是显而易见的，因而对票价的影响是极为直接的，而演出类型的这种影响作用归结起来在于两方面原因:明星制与艺术性。 四、杭州都市文化演出发展的对策建议 (一)加大剧目创新、管理创新、营销创新力度 注重创新具体体现为剧目创新、管理创新、营销创新等方面。杭州拥有非常丰富的文化资源，然而杭州乃至全国的演出市场长期以来火暴的往往是外来引进的文化演出，本士演出在市场上常常陷于低迷的境地，无法吸引观众走进剧场观看。究其原因，首先是缺乏创新，传统老旧的表演形式与内容在观众中丧失了吸引力。创新是艺术作品的生命源泉，((印象西湖》、《宋城千古情》、《西湖之夜》的火暴让我们看到了创新的重要价值，其节目的创意让古老传统的中国民族艺术借助高科技多媒体的包装于段焕发出绚烂的生命力。 其次是演出活动经营管理创新。目前演出市场还停留在低层次的商业模式经营中，需要充分借鉴现代企业的经营管理方式和管理制度。2006年10月组建成立的股份制杭州杂技总团演艺有限公司是一个极好的例子。它由成立于1957年的杭州杂技总团改制创新而成，公司成立近三年来，节目创造、资摞整合、人才培养、宣传营销等得到全面提升，使公司在项目运作中不断发挥经营管理和人力资源管理等方面的巨大创新优势，保证了演出的高水准、高质量。自创的杂技节目《脖支高椅》、《双爬杆儿《头顶圄》在公司成立后获三项国际大奖。至目前为止，演出场次近400场，演出总收入近300万元。 再次，文化产品的营销手段创新对于演出产品的知名度、影响力有极为关键的推动作用。以上海成功引进迪士尼音乐剧《狮子王》为例，其在上海演出时采取的突破式营销使其每场演出的出票率都保持在98%以上，有时甚至出现"一票难求"的情况，创造了中国演出市场的一个神话。《狮子王》实施"低成本、立体式、网络化、全覆盖"的宣传推广策略，采取多渠道、多层次和全方位的宣传力度，最终在2006年夏天创造出了"狮于王效应"。 (二)做好演艺人才培养工作 繁荣文化，关键在人才。提高建设先进文化的能力，提高创作生产的能力，离不开人才建设。2008年，杭州大力实施"青年文艺家发现计划"出台文艺创作的激励机制，对引进的高层次优秀文艺人才，开辟绿色通道，实行特事特办的方式，从优从快解决住房、户籍、子女上学等问题。对获得政府奖或国际大奖的作品，根据等级，给予原奖励金额5-10倍的一次性再奖励。从2009年起，杭州市财政每年安排3000万元专项资金实施"青年文艺家发现计划"打造青年文艺家"人才高地""发现计划"包括选拔、培养、引进、使用、考评等环节，有一个完整的"制度链"予以保障和实施，并与发展文化创意产业、繁荣演出市场有机结合起来。 具体地讲，演出市场的繁荣发展需要的不仅仅是顶尖的艺术创作人才，更需要既熟悉文化产品又懂经营管理的复合型人才。优秀的剧目的成功引进和推出须依靠这些高素质的人才发挥作用，进行策划、组织、洽谈、协调、设计、推广等工作。目前，杭州的演出市场这种高素质的人才还是相当匮乏的。必须注重对人才的培养，完善人才培养体系。这可以从行业内部培养、高校教育培养和健全经纪人制度等方面着手:一是行业内部培养，即对本行业和相关行业的从业人员进行培训1[。他们的优势在于有实际工作经验，对该行业已经比较熟悉，掌握了一定的相关知识和专业技能，对他们经常性地进行一些具有针对性的短期培训，使得他们可以更好的适应岗位需要。二是学校教育培养。要为演出行业不断的输入新鲜血液，必须在高等教育中重视相关人才的培养。目前杭州的高校教育中已经开始进行相关工作，如浙江传媒学院等校开设了文化产业管理专业。这种将培养艺术管理人才纳入高等教育体系的积极人才培养战略，将为未来杭州的演出市场注入更多的生力军。三是健全经纪人制度，培养演出经营人才。演出经纪人在演出的运作中起到的作用越来越重要，但是目前演出市场上经纪人素质与管理状态还相当混乱，因而必须建立健全演出经纪人制度，采取联合办学、集中培训、示范引导等方式，培养出一批市场经营人才。 (三)培育都市文化演出市场，引导文化演出消费 演出市场要注重培育观众，普及艺术教育和艺术欣赏，提高艺术修养，引导艺术文化消费。目前杭州的艺术教育只是少数艺术院校的专利，导致艺术教育在一定程度上脱离演艺舞台、脱离市场需求。对大众的艺术教育更多的可以靠拥有演艺资源的机构，如剧院、剧团、协会等，通过这些机构定期或不定期的举办各种艺术讲座、欣赏会等，为公众提供各种艺术教育，提升欣赏高雅艺术的鉴赏力，即培养潜在观众。另外，任何教育都应从小抓起，艺术的教育与熏陶也不例外。因此，这些机构应加强与学校合作，经常组织艺术家到学校传授，让艺术直接进课堂，使学生更为直接、真切地了解和感受艺术，从而培养未来的消费群体。2006年，浙江省开展"民族艺术进校园"活动，大力推广中国传统戏曲。省政府出台一系列政策，扶持院团进校园演出，其中就包括浙江小百花越剧团的"爱越新蕾计划"即从2006-2016年的10年时间中，每年选择有条件的小学、中学、大学举行越剧专场演出。在rt味州，幼儿园和小学分别组建"小小越剧团"、"娃娃越剧团"等学生杜团，让学生了解越剧、喜爱越剧、会唱越剧。在一切以市场为风向标的市场经济时代，加强越剧等优秀传统文化艺术的市场开发，研究探讨戏由的市场策略，培育青年观众，对于戏由未来生存与发展有着极为重要的作用。此外，要形成大众对文化演出的消费习惯，政府也应制订相关政策，鼓励社会力量、吸引资金来支持全社会开展艺术教育。 (四)打造演出品牌，提升文化演出品质 由于本士演出品牌的匮乏，致使杭州在高端演出市场缺乏竞争力。而要打造出具有国际竞争力的品牌，一定要注重国际化与发挥民族特色。目前阶段，引进国际顶尖的人才与本土人才结合，按照国际水准和国际惯例来制作和运营不仅符合本地观众，而且符合国外观众审美观念的高质量演出精品。在力求国际化同时，还要充分发挥民族特色。只有民族的才是世界的，越具有民族特色的演出产品，在世界文化舞台才越具有亮点，才越能焕发持久的生命力。彰显江南特色、融合人文因素，加入高科技手法和时尚元素，以"名湖、名家、名作"为主要特点的《印象西湖))，项目的方案设计充分考虑环保、绿化、安全等因素，各项技术、设备全部采用国内乃至国际上最先进、最环保的方案，采用国际化的创作和运作手段，由世界级的音乐巨匠喜多郎先生受邀出任音乐主创，同时充分挖掘和利用了中国尤其是江南特有的民族色，才使得其吸引了大量海内外观众。以全球化的视野，重新审视和包装源远流长的中华传统文化，兼顾国际化与民族特色，无疑是杭州打造本士品牌、提升竞争力所必须贯彻实施的策略。 同时，要消除"文化赤字"缩小文化贸易逆差，就一定要实施文化产业"走出去"战略。加入WTO以后，扩大文化产业的对外开放将成为中国文化产品、文化企业、文化产业集团走向世界市场，参与国际文化市场竞争的重要措施。因此要大力推动文化产业"走出去"战略的实施，大力支持国内文化企业进行海外投资，积极开辟第二战场，直接进入国际文化市场;努力扶持培育涉外文化产业，完善对外文化贸易政策，尽快缩小文化贸易逆差，让中国从文化进口大国变为文化出口大国。因而，杭州也要顺应大势所趋，积极打造本士品牌，立足创新，实施文化产业"走出去"战略。 (五)构建文化演出产业链，降低票价 目前，杭州演出市场票价普遍偏高，这是导致市民观看演出较少，难以形成大众文化消费市场的重要原因。不合理的高票价主要是因为目前大多数演出活动周期较短，甚至有些只演一两场，较少的演出场次必然导致单位成本过高，并最终将这种高戚本转嫁到消费者身上。其结果是观众的消费主要花在票价上，少了其他相关的消费，致使无法产生多元化的利润增长点，无法形成合理的产业链。 要降低票价，使票价趋于合理化，就要努力延长演出活动的周期，<<宋城千古情》近年每年演出1000场，观众人数达2000万人次，被海外媒体誉为与拉斯维加斯"O秀"、法国"红磨坊"比肩的"世界三大名秀"之一。该演出初始投入6000万元，年创收达到约2亿元，无疑使演出项目加速运转，大幅度降低了产品戚本，提升了资金回报率。另外进一步细分市场，针对不同的细分市场实施弹性的票价策略，比如在平时制定比周末更低的票价，对特殊群体如学生等实施优惠票价等，使票价更趋合理，大众受益，从而促进市民定期观看演出活动习惯形成。 另外，要促进相关消费，催化产业链形成。目前，演出市场主要收入一般靠票房收入，另外还包括财政补贴收入，相关消费收入所占比例相当微弱。今后要通过开发推广衍生产品、加强演艺服务等各种手段，促进相关消费，挖掘演出市场的消费潜力。不仅如此，更要充分利用杭州休闲文化的品牌功能，使杭州成为文化演出商机的集散地、全国文化生产与服务的基地、文化资摞调配的枢纽，整合各方有效资源，促进演出市场产业链的形成。 (六)采取措施，全面推进文化演出市场化 要推进演出市场的全面市场化，必须要在观念、体制、营销等各个方面努力。 观念上，对于演出艺术作品，既要注重社会效益，也要注重经济效益。强化市场观念，坚持"尊观众为上帝"的宗旨，演出产品的生产、营销要围绕这一宗旨进行。 体制上，建立现代企业制度是演出项目成功的保证。在目标管理、资产经营管理、市场开拓管理等方面，建立起现代企业制度的管理架构，以全新的运行方式摆脱原来事业体制在运行中的种种束缚。 营销上，以市场为导向，必须对市场需求和消费对象进行调查分析，找准市场定位。要改变过去市场被动接受的状态，树立积极进行宣传营销的观念。充分利用现代传媒和网络优势，建立起一体化、系统化、规模化的宣传营销网络。另外，演出市场的市场化，还必须加强法制观念，将演出市场的管理纳入法制轨道，引导企业的生产经营活动，营造一个公平竞争的环境。 未来的城市发展目标以及2010年上海世博会举办都是杭州演出活动大发展的重要契机。杭州的演出市场应该构筑健全统一、竞争有序的现代演出市场体系，积极引导演出市场从低级产业形态走向高级产业形态，促使杭州演出市场的不断成熟与繁荣，走市场化的竞争道路，实现杭州演出市场的国际化。以世界舞台为目标，杭州的都市文化演出活动必将飞速发展，成为城市经济的重要助推器，带动和促进文化创意产业的发展。 (执笔:沈芬，杭州市社会科学院研究实习员;沈虹，杭州师范大学学生)
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