《胡笳十八拍》赏析(十大古乐之6)
栖息于灵魂之上的哲思与诗意 。 现代社会马不停蹄的节奏，都市生活五光十色的诱惑，其实都掩饰不了人类内心深处的困惑和孤独。而此刻音乐是最为灵犀相通的载体，她抚慰、沉静我们漂泊中的灵与肉。中国古代音乐中不乏栖息于灵魂之上的哲思与诗意。 中国民族有着几千年的文明史，是世界古老文明、古老文化的发源地之一。是古老的东方文化的代表。作为华夏文化的重要组成部分之一的中国传统音乐文化，则是其中一颗光彩夺目的明珠。 中国传统音乐文化，经历了原始乐舞、夏商乐舞，发展到春秋战国时期，音乐理论、音乐技术、乐器制造等方面都出现了惊人的成就，在意识形态方面，出现了我国思想史上第一次思想大解放——百家争鸣，已有了系统的音乐美学思想。而秦朝的“焚书坑儒”，文化专制，开文化“大一统”专制之先河。“汉承秦制”。汉王朝既要保持秦时大一统的文化格局，维护和保持其统治，同时又要表现出汉文化独特的宏大与通达。无论是先秦音乐的理性风格，还是楚汉音乐的浪漫气质，以及乐府诗的现实情趣、世俗民众之乐的欢娱、古乐的雄泽，都在汉代艺术舞台上呈现出热烈生动、丰富多姿的文化气象。这一切都构成了汉代音乐的风格。 “相和歌”、民间歌舞、百戏是汉代音乐的主要表现形式，在乐器方面，也有了很大的发展。由于中原与西域各地的往来日益频繁，音乐也有所交融。 汉朝的器乐曲中，琴曲发展占有重要地位。琴在汉代已逐渐确立了七弦十三徵的形制。演奏技巧也达到较高的水平，许多名士参与琴曲的整理、研究、创作和演奏。其中流传最广泛，影响最大的是《广陵散》和《胡笳十八拍》。 汉代琴曲有两个特点：意识内容大都有故事情节，富有叙事性；二是常常弹唱结合。这些特点无疑与乐府诗的风格与相和歌的表演形式有着密切的关联。《胡笳十八拍》集中体现了汉代琴曲的特点。 《胡笳十八拍》相传由东汉末年蔡文姬作词谱曲。 历史上记载蔡文姬博学多才，自幼有很强的辨音能力，会弹琴，通音律。唐诗人李颀曾有“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪向草边，汉使断肠对归客”的诗句，对蔡文姬作了很高的评价。只是文姬虽有才，却生于乱世，为董卓部将所掳，归南匈奴左贤王，居匈奴十二年。因此，熟悉汉蒙两个民族的音乐。这段颠沛流离的经历为蔡文姬的音乐创作提供了丰富的生活背景和素材。 《胡笳十八拍》是一首流传至今的著名琴曲。歌词见于南宋朱熹所编的《楚辞后语》。在郭茂傅《乐府诗集》中，被编入“琴曲歌辞”。这是文臣归汉以后，“南看汉月双眼明，却顾胡儿寸心死”惨痛经历和哀怨心情的深切写照。 “我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。天不仁兮降离乱，地不仁兮使我逢此时，干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛，志意乖兮节义亏。对殊殊兮非我宜，造恶辱兮当告谁？”歌词中思念家乡之情表露无疑。 归汉后，文姬却是亦悲亦喜，去留两难。这矛盾心理不难从歌词中看出：“熹得生还兮逢圣君，嗟别稚子兮会无因。”战乱带给蔡文姬的是无穷的痛苦和哀怨。 歌词的创作表现出蔡文姬高度的文化修养。而乐曲的创作泽显示出文姬杰出的音乐才能。熟悉汉蒙两个民族音乐的蔡文姬，用中国的传统古琴声来表达胡笳凄厉的声音，更是神来之笔。难怪著名评论家郭沫若赞道：“那像滚滚不尽的海涛，那像喷发这熔岩的活火山，那是用整个灵魂吐诉出来的绝唱。” 《胡笳十八拍》乐谱初见于《神奇秘谱》，具有强烈的感染力，曲调是胡笳音调和汉族音调的结合，具有浓郁的抒情气息，旋律起伏、对比强烈，曲调与诗的结合珠联璧合。随着歌词情节的发展，音乐跌宕起伏、哀婉深沉、情真意切、十分动人，反映出战乱年代里一个女子悲欢离合的生活情景。全曲为六声羽调式，曲调对比和发展层次分明。第一拍系全曲曲调的基础，其后的十七拍是根据诗的需要而变化。音乐基本上是用一字对一音的手法。乐曲的前半部分描述了文姬思念家乡，希望结束“疆场征战”的心情；后半部分表现她在“两国交欢罢兵戈”后产生的“去留两难”、亦悲亦喜的矛盾心情。 整个《胡笳十八拍》的音乐，由一个主题段落发展而成。随着歌词情节的发展，起伏跌宕，一气呵成。低回处，如胡笳哀鸣；高昂处，似琴声激越。整个音乐结构，在统一中求变化，曲调中变化音所产生的离调色彩，旋律进行中那种或拔地而起，或高崖跌落的跳进，都使这首琴歌中深沉如渊，奔泻如流的感情得到充分的发挥。 今天，当我们再次欣赏中国民族音乐这朵奇葩时，每个人都仿佛在音乐简约的语言中发现了内心世界的超脱合一，那震颤着的天籁之音将在袅袅缭绕中化为生命永恒的云烟。 |
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