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近日由国外媒体选出自2000年以来最出色的30张电影原声专辑（注：排名不分先后），这些原声专辑从古典到流行、从说唱到摇滚、从蓝调到爵士、从电子到嘻哈……可谓五花八门，各种类型的音乐均有所猎涉，充分反映出电影音乐本身不拘一格的强大包容力和多姿多彩的面貌，但是有一点至少是相通的，它们都成功地令电影本身的寓意有了更高的飞跃。 
《卧虎藏龙》 Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)，导演：李安 配乐：谭盾 代表曲： 1、Silk Road 2、Yearning Of The Sword 在这部以莎士比亚的西式文化格调搭建的东方武侠世界中，音乐和武打设计创造了两个最耀眼的亮点。虽然同样采用了中西合璧的手法，但是谭盾所撰写的乐章显然更能体现出东方文化的神韵，也更符合东方人的听觉审美趣味。 马友友的大提琴在很大程度上是对以胡琴为代表的东方弦乐器的一种延伸，其深沉内敛的音色质地将武侠世界生死瞬间的沉重和江湖中人身不由己的孤独捕捉得丝丝入扣。 从江南小调的丝竹之声到新疆风味儿的塞外之音，谭盾创作的配乐并没有简单地图解传统武侠作品的豪气，而是把荡气回肠的主题情愫化为一种韧性的质感揉进了每一段乐曲里，深得以柔克刚这一东方哲学要领。 即使对东方武侠文化一窍不通的西方人，都无法抗拒这份内涵独具的情怀吸引，连奥斯卡都心悦诚服地将最佳原创电影音乐的桂冠戴在了它的身上。 
《花样年华》 In The Mood For Love（2000），导演：王家卫 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、Quizas Quizas Quizas(Nat King Cole) 2、Yumeji S Theme(Umebayashi Shigeru) 一代情歌皇帝奈特金柯尔(Nat King Cole)并不是第一次用他那有着强烈画面的歌声令一部影片的感情元素有质的飞跃，但却是第一次让人实实在在地意识到他的歌声本身就是一副画。和影片的画面相互交叠的时候，就如同线条遇上了色彩，一幅画才真正变得生动而完整了。 有人认为王家卫的电影作品磨叽矫情，但也有人喜欢那份挥之不去的情感纠结与反复。最重要的是他作为导演非常了解自己的作品需要什么，甚至需要什么样的音乐，这张《花样年华》绝对称得上是王氏怀旧情结的一次集大成。 和奈特金柯尔三段暧昧味儿十足的插曲相得益彰的，是日本作曲家梅林茂满怀试探的探戈式乐章，那份揣测把这部影片中男女主人公的内心状态表现恰到好处。 在这张原声专辑中真正为影片度身订做的乐段非常有限，但是这三两段曲子所产生的思绪潮涌，足以体现出四两拨千斤的高水准。这还不是这张电影原声专辑最神奇的地方，它的最大亮点在于即使是四处拼接来的既成乐章，也和影片要表现的主题贴合得如同照着模子刻出来的一样天衣无缝。 
《逃狱三王》 O Brother, Where Art Thou? (2000)，导演：科恩兄弟 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、You Are My Sunshine( Norman Blake) 2、Down to the River to Pray(Alison Krauss) 独特的故事背景令这张原声专辑有一种与众不同的风味儿，和多数曲风较为混杂的电影原声专辑不同，这张原声专辑几乎可以被看做一张地地道道的草根蓝调精品集。在这些风格统一的牛肉味儿作品催化下，科恩兄弟炮制的这部影片更像是一部边缘化的乡土歌舞片，弥漫着一种百老汇式的幽默戏剧质感。 最令人佩服的还不是它那几百万张的销售记录，而是重新带动了整个草根蓝调类型音乐的复兴，将这种古老的音乐类型推上了一个全新的高度。 这些无疑要归功于制作人伯恩博内特(T-Bone Burnet)的融会贯通，他将带有非常浓郁地区色彩的多种美国南方民间音乐元素——民谣、福音和乡村巧妙地用现代流行方式加以融汇贯通，形成了一种温情四溢的活化石效果。 可惜令人遗憾的是，并非每个人都懂得这种古朴型原声专辑的价值和意义，甚至当年在这张原声面世时居然收到了一分的超低评，事实证明，如今连打分的人都觉得当初的妄断是何其可悲。 
《魔戒首部曲》 Lord Of The Rings: The Fellowship of the Ring（2001），导演：彼得·杰克逊 配乐：霍华德·肖 代表曲： 1、Prologue- One Ring to Rule Them All 2、May It Be (by Enya) 尽管早在《指环王》这样的史诗巨著出现之前，霍华德·肖(Howard Shore)深厚且浓郁的古典功底已经在他的《沉默的羔羊》(Silence Of The Lambs)、《七宗罪》(Se7en)、《苍蝇》(The Fly)一系列作品中给人留下了深刻的印象，但是真正让人充分领略到他在古典式乐章上惊人创造力的，还是非这部围绕着托尔金的魔幻经典展开的华丽而丰富的交响诗莫属。 为这样一部长达三个小时的魔幻史诗创作配乐，确实不是一件轻松的事儿，霍华德用古典歌剧的高度与水准写出了一部不仅在原声领域，而且在当代古典领域都值得骄傲的全新作品。 作品中对人声的大量富有神采、画龙点睛的应用，印证了人的声音本身就是这个世界上最美的乐器这一说法，特别是新世纪全能女王恩雅(Enya)宛如天籁的歌声，将中土世界的神秘与绚烂表现得丝丝入扣。每一个聆听过这张原声专辑的人，都不得不为它那严谨的构架、跌宕的起伏、优美的曲调、丰富的层次、复杂的情感深深折服，这已经不是一张普通的原声专辑，而是一部真正具有奥斯卡最佳电影配乐分量的叙事交响。 
《红磨坊》 Moulin Rouge! (2001)，导演：巴兹·鲁曼 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、Bolero (Closing Credits) 2、Lady Marmalade 这张原声并非第一张用后现代主义手法制造出来的原声专辑，但却是混搭得最有戏剧张力的一张原声专辑。它的最大特色，就是绝大多数的插曲都是一些早已耳熟能详并且五花八门的歌曲。 如埃尔顿约翰(Elton John)的《你的歌》(Your Song)、玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)的《钻石是女孩最好的朋友》(Diamonds Are a Girl’s Best Friend)、麦当娜(Madonna)的《宛如处女》(Like a Virgin)、惠特尼休斯顿(Whitney Houston)的《我将永远爱你》(I Will Always Love You)、甚至还有《音乐之声》(The Sound of Music)……为了适应片子本身的歌舞片类型，这些歌曲大都被改编成了百老汇音乐剧式的版本，倒也为影片增加了不少戏剧味儿。 这张原声专辑充分证明只要用得适宜，一些早已脍炙人口的作品也能创造出为影片度身定做一般的效果。 以纯嘻哈流行风味出现的主题歌《果酱女郎》(Lady Marmalade)为例，这首早在1974年就风靡全球的作品，精准地捕捉到了女主人公性感风骚的神韵。再度唱响全球，先后在五十多个国家的流行榜上登上冠军宝座，一曲就创下了510万张的惊人单曲销售成绩。 
《梦之安魂曲》 Requiem For A Dream (2001)，导演：达伦·阿罗诺夫斯基 配乐：克林特·曼塞尔 代表曲： 1、Lux Aeterna 2、Marion Barfs 尽管这部影片以视觉轰炸式的蒙太奇手段展现人物的内心世界而给人留下了深刻的印象，但是让这些时空混乱交错，没有任何叙事用途可言的表情画面变得生动传神、意味深长的，还是它那阴冷气息浓郁同时又不乏唯美色彩的原声专辑莫属。 负责本片配乐创作的克林特·曼塞尔(Clint Marsell)是英国前舞曲乐队“流行将吞噬自己”(Pop Will Eat Itself)的成员,他大胆地采用了电子、摇滚、工业之音和现代先锋音乐共冶一炉的手法，紧紧围绕着影片所讲述的夏、秋、冬三个季节主题完成了一阙沉迷压抑的情感挽歌。 再经过古典与先锋两界的跨界四重奏团体——克罗诺斯四重奏(The Kronos Quartet)精致细腻的演奏，重充分彰显出影片本身的邪典(Cult)色彩。有意思的是，即使你从来没看过这部影片，都不会对它的配乐感到陌生，尤其是一曲冬天的乐章《微光恒久》(Lux Aeterna)，不但常常出现在电影预告片和电视节目宣传片中，更被改编成管弦乐曲《一座塔的安魂曲》(Requiem For A Tower)放进了史诗巨制《指环王2之双塔奇谋》(The Fellowship of the Rings)的预告片中，甚至让不少人误以为是出自该片作曲家霍华德·肖(Howard Shore)的手笔。 
《天使爱美丽》 Amelie (2001)，导演：让-皮埃尔·热内 配乐：扬·提尔森 代表曲： 1、Soir de fete 2、Pas si simple 在这部画面美轮美奂、色彩鲜艳欲滴、各种瑰丽的奇思妙想此起彼伏的影片中，由法国新一代的电影配乐红人扬·提尔森(Yann Tierson)所创作的配乐同样美得令人过耳难忘。 谁又能这样精妙般配的组合是偶然碰出来的呢？作为一名精通于多种乐器的音乐人，扬提尔森对于旋律的创造力是令人吃惊的，早在这部影片之前，他那偏于唯美的悠扬曲风就已经深入人心。连导演本人也是在听到了他写过的作品之后，才惊觉自己为影片苦苦寻找的乐章 原来就在自己的身边。 当时正赶上扬提尔森要推出个人的新专辑，分身乏术的他只能让导演在自己的旧专辑中找些合适的曲目，然后再创作一部分新的乐章给这部影片。谁也不曾想到当融合了钢琴、手风琴和打字机、自行车轮转等声效交织成全新的幻想曲时，会比提尔森以往的创作更华丽曼妙、天马行空，甚至被人认为不输给以触动心灵的旋律著称的当代配乐大师迈克尔尼曼(Michael Nyman)，随着主旋律一次次以各种变奏在片中荡漾开来，人们的思绪早已飞到了九霄云外。 这张原声专辑单在法国的销量就突破了22万张。 
《特伦鲍姆一家》The Royal Tenenbaums (2001)，导演：韦斯·安德森 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、These Days(Nico) 2、Scrapping and Yelling(Mark Mothersbaugh) 一个分崩离析多年的家庭，因为身患绝症不久于人世的父亲，从彼此格格不入到重新找回融融的亲情，如此一个看来略显老套的故事，却因为这张充盈着温和自然气息的原声专辑，变得朴实亲切、异常动人。在这张舒服的原声专辑中，无论是民谣老将鲍勃迪伦(Bob Dylan)的吟游之作《帐篷》、以孱弱美著称的朋克乐队Velvet Underground的女主唱妮可Nico低吟浅唱的《这些日子》(These Days)、民谣诗人保罗西蒙(Paul Simon)率性十足的《我和胡里奥》(Me And Julio)、还是英国朋克乐队雷蒙斯(The Ramones)野性不羁的《茱蒂是个朋克》(Judy Is A Punk)…… 每一首歌都散发着一种强烈的六、七十年代气息，完美地刻画出身为一家之主的主人公特论内心深处对往昔的怀恋。 和这些洋溢着岁月留痕美的插曲相得益彰的，是出身于泥盆(Devo)乐队的音乐制作人马克马德斯波夫(Mark Mothersbaugh)用古典巴洛克的笔调，写下的带有少许魔幻色彩的小品式配乐，为这个以情动人的故事更添了一抹似梦迷离的理想色彩。 
《8英里》8 Mile (2002)，导演：柯蒂斯·汉森 配乐：埃米纳姆、Obie Trice、50 Cent、Jay-Z等 代表曲： 1、Lose Yourself(Eminem) 2、Time of Your Life(Macy Gray) 身为一名白人歌手，能在黑人歌手长期垄断统治地位的说唱音乐领域攀上一线巨星的行列，这部《8英里》(8 Mile)的主演埃米纳姆(Eminem)本身就是一个奇迹。在这部根据他的真实经历改编的影片中，埃米纳姆演技上的表现如何姑且不做评论，他以音乐创作人身份为本片打造的原声专辑获得了巨大的成功，一曲《失去自我》(Lose Yourself)首次获得提名就摘走了第75届奥斯卡最佳原创歌曲奖的桂冠，并且打破了奥斯卡历史上从未有说唱作品获得这一奖项的记录，铿锵稳健的曲调中，它那直面现实、充满锐气的词锋令人感觉酣畅淋漓。 除了埃米纳姆之外，这张原声专辑中还汇集了Obie Trice、50 Cent、Jay-Z等多位说唱与嘻哈乐的高手，使人充分领略到说唱音乐那种说的比唱的好听的魅力，两周之内的销量就超过了三百万张，这意味着即使作为纯说唱专辑论，它的水准也已经超出了电影背景之声的高度。 
《单亲插班生》About A Boy（2002），导演：克里斯·韦兹、保罗·韦兹 配乐：达蒙·高夫 代表曲： 1、Something To Talk About 2、Above You Below Me 作为新世纪的新民谣运动最重要的中坚力量之一，“涂鸦男孩”(Badly Drawn Boy)达蒙·高夫(Damon Gough)为这部冒充单亲爸爸追靓女为题材的有趣影片贡献的全部音乐，充分显示出他之所以被誉为“新民谣运动始作俑者”的魅力所在，因此也有不少乐评直 接将这张电影原声视为他的一张个人专辑。 梦幻、轻快、活泼、愉悦的轻电子节奏，配上达蒙慵懒惬意而又不乏诙谐的趣味歌声，还有不是穿插进来的各种奇妙有趣的声效和优雅大方的管弦乐共鸣，这种简约明快的新式英国民谣调调听起来俨然就是主人公的心境反射器，美好自在得令人有点羡慕嫉妒恨。 难怪连这部影片的导演——以拍摄《美国派》(American Pie)闻名的保罗维茨(Paul Weitz)和克里斯维茨(Chris Weitz)两兄弟都对他的表现赞不绝口。 特别是一曲《无声的叹息》(Silent Sigh)，完全融入了剧情之中，让人对主人公的心情感同身受。 
《死亡幻觉》 Donnie Darko （2002），导演：理查德·凯利 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、Love Will Tear Us Apart(Joy Division) 2、Mad World(Michael Andrews) 任何艺术作品，如果拥有别出心裁、不落俗套的创意，就很容易在同类作品中实现鹤立鸡群的效果，这张《死亡幻觉》(Donnie Darko)的原声专辑就是一个最好的例子。 在这部弥漫着悬疑气息的惊悚之作中，无论是歌曲还是配乐都不是我们想象的这类题材中常见的面貌，它既没有渲染惊恐效果的不和谐音，也不是乖张暴戾的嘶吼，反而出奇得忧郁迷离、满怀诗意，成功地实现了导演的真正意图——为逝去的青春哀叹伤感。 从快乐分裂乐队(Joy Division)、伊克斯乐队(INXS)、潘多拉乐队(Pantera)、回声和班尼人乐队(Echo & The Bunnymen)到惧之泪乐队(Tears For Fears)这一连串七十年代末到八十年代深受欢迎的摇滚团体，我们能感受到导演着力为影片打造的八十年代气氛。 音乐人迈克尔安德鲁斯(Michael Andrews)在受命不使用吉他和鼓的情况下，坚持演奏自己擅长的钢琴、马林巴琴和木琴，一个人将惧之泪乐队在片尾画龙点睛的《疯狂的世界》(Mad World)化为了一首忧郁空灵、直触灵魂深处的青春挽歌。
《迷失东京》Lost In Translation (2003)，导演：索菲亚·科波拉 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、Death In Vegas(Girls) 2、Are You Awake(Kevin Shields) 两个失眠的美国人在一个寂寞的晚上，却在东京的一家酒吧里相遇了，心中泛起了情感的涟漪，开始期许着这次相遇是个改变一切的奇遇，它的原声专辑为这份迷茫找到了最佳的气氛渲染途径——电子迷幻，也让这张原声专辑蒙上了一层神奇的冰火两重天境界。 从“我的血腥情人”(My Bloody Valentine)的《有时》(Sometimes)到“耶稣玛丽连锁”(The Jesus & Mary Chain)的《就像蜜糖儿》(Just Like Honey)、从《女郎们》(Girls)、《托米比》(Tommib)到《你醒了?》(Are You Awake?)，不管是味如念经的歌曲还是一个节奏到底的纯曲儿，在没有欣赏过这部影片之前，都会让你感觉晦涩空洞甚至有些乏味，但是一旦放诸到影像背后，这些作品霎时间鲜活了起来，不但把东京午夜那种令人迷失的绮丽之美描绘的惟妙惟肖，还变得很有内涵，令人浮想联翩。 迷离的旋律、奇异的音效，陌生感与疏离感情不自禁地从喧闹的表象后凸现出来，你也会不知不觉在它所编织的现代都市形象中发现自己已经身陷一种无所归依的寂寞之境，和主人公一样难以自拔。
《情归新泽西》 Garden State (2004)，导演：扎克·布拉夫 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、Don't Panic(Clodplay) 2、Winding Road（Bonnie Somerville) 同是以民谣作品唱主调，同是清新自然，令人心旷神怡，这张《情归新泽西》的原声专辑，在整体质感上绝对能让人感觉到一种和《特伦鲍勃一家》截然不同的年代诉求。 酷玩乐队(Coldplay)、辛氏乐队(The Shins)这些当代的热门团体犹如春风拂面的歌声，进一步强化了影片本身的青春气息。尤其是的酷玩乐队创作并演绎的主题歌《别惊慌》(Don’t Panic)，将一种令人心碎的情绪发挥到了极致，配合着片中的情感纠葛，格外令人唏嘘感叹。 和多数歌曲类原声专辑 将一些既成的作品五味陈杂地堆砌在一起不同，这张《情归新泽西》有着非常明显的主题概念之外，甚至可以说是为专门处在情感困惑期的人们特备的一剂情感纾解良方。 在一首又一首带有内省色彩和怅惘质感的歌声中，仍然保留着一份尚未消磨的乐观与豁达，将影片本身开启人们情感心扉的主旨表达得丝丝入扣，因此荣获了2005年格莱美最佳电影音乐原声带奖。
《绝代艳后》Marie Antoinette (2006)，导演：索菲亚·科波拉 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、Concerto In G Roger Neill 2、Plainsong(The Cure) 在这部以法国历史上最美丽的皇后为主角的影片中，我们再度见识了后现代主义的创作手法，尤其是电影原声专辑，在曲目混搭的广度与深度上，比起同类型的《红磨坊》来更是有过之无不及。 据说早在1980年，导演索菲亚科波拉还处于创作的剧本阶段，她就已经开始在“新浪漫乐派”的风潮中寻找灵感。这个明显传承18世纪的奢华音乐风潮的新派别，强调的是一种奢华的时尚感和快乐主义的趣味感相混合的魅力。 最终，这种明显与传统的摇滚乐、愤怒的朋克乐有着强烈对立意味的新音乐主张，成为了本片主人公形象的声音代言，毫无保留地衬托出主人公的快活自在的个性。 在这锅华丽的乱炖中，我们既可以听到巴洛克时代的大师安东尼奥韦瓦尔地(Antonio Vivaldi)这样的十八世纪古典音乐大师的手笔，也能听到空气乐队(Air)、治疗乐队(The Cure)这些二十世纪的流行摇滚乐团之声，可谓比嘉年华会还要热闹，生动地描绘出了法国历史上这个最富有传奇色彩的皇后形象。
《曾经》 Once（2007），导演：约翰·卡尼 配乐：格伦·汉塞德、玛可塔·伊尔格洛娃 代表曲： 1、Falling Slowly（Glen Hansard） 1、If You Want Me（Glen Hansard） 银幕上一直都不乏清新浪漫的爱情故事，也不乏旋律悠扬充满清新风味的小曲儿，何以这部《从前》会如此另都市白领青睐，甚至被封为清新神作呢？皆因音乐在这部影片中扮演的不再是画面的衬托品角色，而是贯穿整个电影结构的一条主线。前爱尔兰独立乐队“画框”(The Frames)的灵魂人物格伦汉萨德(Glen Hansard)与捷克才女音乐人玛琪塔厄戈洛娃(Marketa Irglova)用一种不着痕迹的笔触，缓缓释放出一种持久而余韵袅袅的情感张力。 和常见的那些清新小调透澈见底的风貌不同，这是一张需要时间慢慢消化才能真尝出其内藏的丰富滋味。随着聆听次数的增加，你会发现，虽然它只是基于简单的吉他和弦、而不是什么非凡的管弦乐构架完成的，旋律之间的相互穿插与映射也很明显，但是由听觉带来的情感触动一点不比那些复杂的交响乐逊色。 一曲平凡中见不凡的《缓缓降临》 (Falling Slowing》，不但拿下了第80届奥斯卡最佳电影歌曲奖的桂冠，亮相的一刻还成为了近年来的这项盛事的最佳片段之一。
《太阳浩劫》 Sunshine（2007），导演：丹尼·鲍尔 配乐：约翰·墨菲 代表曲： 1、The Surface Of The Sun:（点击播放） 2、Two Last Hopes:（点击播放） 在这部毁誉参半的作品中，音乐反而成为了最亮眼的一道风景线。负责作曲的是当时来自英国利物浦的配乐新锐约翰·墨菲(John Murphy)，早在上个世纪九十年代初期，他就开始涉足影视音乐创作，并取得了不俗的成绩，之后移居洛杉矶，开始和注入丹尼博伊尔(Danny Boyle)、史蒂芬弗雷斯(Stephen Frears)和迈克尔曼(Michael Mann)等一些业内受人尊敬的杰出电影制作人合作，这部《太阳浩劫》就是他以一部《惊变28天》(28 Days Later)受人瞩目之后，和导演丹尼伊博尔梅开二度的合作。 这次，他依然运用所擅长的电子元素，成功地为这部《太阳浩劫》营造出了一种虚幻迷茫、眩惑凄美同时又不乏紧迫锐利的末世气息。以片中最令人难忘的飞船划过水星一幕为例，空灵飘渺的电子天籁以唯美的姿态勾勒出 太空世界的宏伟带来的无依感。这种通过舒缓轻柔的音符带来的惶惑与不安，和《惊变28天》有着异曲同工之妙。
《荒野生存》Into The Wild （2007），导演：西恩·潘 配乐：艾迪·威德、迈克尔·布鲁克、Kaki King 代表曲： 1、No Ceiling 2、Guaranteed 参与电影音乐的创作似乎是不少玩乐队的音乐人都会走的一条出路，从恐怖海峡、YES、U2等例子看，这条路走得还不错。这些音乐人特立独行的曲风，往往会为影片树立一种非比寻常的个性基调，来自老派乐队珍珠果酱(Pearl Jam)的艾迪威德(Eddie Vedder)离队后的第一张个人曲集，就是这张以坚毅朴实的民谣之作打动人们的原声专辑。 简洁流畅的特点，在这张专辑中无处不在，简单的吉他和弦在两三分钟的时间里就把人们追求自然的本能给彻底勾了出来，不知不觉你会发现自己被一种浪漫的乡土情怀深深感染了，唯一体会到的就是主人公那颗渴望自由的心。 除了对电影的情感催化作用，这张值得人们静下心来反复品茗的原声专辑从音乐的属性上看也是一张难得的精品，不仅因为其中收录的作品悠扬悦耳、亲切动人，更因为它也是一张音色圆润绵延的发烧片，甚至登上了公告牌专辑榜的第11位。
《血色将至》There Will Be Blood（2008），导演：保罗·托马斯·安德森 配乐：强尼·格林伍德 代表曲： 1、Proven Lands 2、Prospectors Quartet 随着《挪威的森林》(Norwegian Wood)、《凯文怎么了》(We Need To Talk About Kevin)这两次为保罗托马斯安德森(Paul Thomas Anderson)的影片作曲，身为著名摇滚乐团“电台司令”(Radiohead)吉他手的强尼·格林伍德(Jonny Greenwood)已经证明，他是一个足够为那些充满违和色彩的故事制造出风声鹤唳型配乐的高手。 在这部《血色将至》中，人们会被一种苍凉阴沉、压抑不安的情绪紧紧缠绕，甚至有种窒息的感觉。戏精丹尼尔戴刘易斯(Daniel Day Lewis)出神入化的表演，对这种戏剧张力的凸现固然功不可没，但是离开了约翰创作的配乐，其内心世界的解读效果绝对会大打折扣。 约翰在这部作品中充分展露出他对那种肃杀调调的热爱，浓墨重彩地刻画出片子本身要表现的那份令人触目惊心的残酷与血腥，即便是一些激进欢快的段落里，惊惧与不安的情绪仍然如影随形，约翰本人因此也成为了创造不安感、扭曲张力及这类负面情绪的英国新潮派配乐家的一个典型代表。
《黑暗骑士》The Dark Knight（2008），导演：克里斯托弗·诺兰 配乐：汉斯·季默、詹姆斯·纽顿·霍华德 代表曲： 1、Why So Serious 2、Like A Dog Chasing Cars 和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠前传》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。但也正是这种少见的音乐创作在前，实际拍摄在后的手法，使得汉斯季默(Hans Zimmer)、詹姆斯纽顿霍华德(James Newton Howard)的创作发挥出了应有的最佳效果。 通常在动作类的商业大片配乐中，配乐都很容易沦为某些场景画面背后毫无意义的活动布景，只是平添点刺激耳朵的动静罢了，这种声效化的趋势是近年来配乐界的有识之士不满的焦点。 但是在这部《黑暗骑士》中，声效化的质感恰如其分地凸显出了主人公的特别形象，单凭这一点，这张原声专辑已经把时下泛滥的那种整个影片看 完，还没有一段乐章或者说一个音符在脑海中留下印象的商业大片配乐远远甩在了身后。 无论是满怀使命感的蝙蝠侠新主题、还是小丑令人战栗的低压铜管、抑或略显悲悯的救赎情感主题……都和影片要表达的寓意紧密呼应，不得不令人感叹这是一个有血有肉的英雄乐章。
《飞屋环游记》 Up (2009)，导演：彼特·道格特、 鲍勃·彼德森 配乐：迈克·吉亚奇诺 代表曲： 1、Married Life 2、Carl Goes Up 在过去的十年时间里，很难再找到这样一段令人感动得涕泪交加、从心底里发出共鸣的情感之音了。这不仅是《飞屋历险记》中最具华彩的段落，而且是一种被荒废了很久的朴实情怀，一对相濡以沫的夫妻在这温暖而不乏俏皮有趣的爵士化主题中以片段闪现的方式，令人感受到了一种日积月累、难以割舍的永恒情感。 曾经先后和皮克斯工作室合作过《超人总动员》、《料理鼠王》的新一代配乐高手迈克·吉亚奇诺(Michael Giacchino)，用一种回归传统的笔触，重新为人们示范了金银年代那种绵厚温存的配乐传统所产生魅力是何其巨大。 作为时下好莱坞顶尖级的电影配乐家之一，迈克·吉亚奇诺在这部作品中显示出很强的类型掌控力。无论是气球一飞冲天时那种媲美星战与星际旅行等科幻史诗的豪迈之音，令人忍俊不禁的冒险过程中一连串插科打诨式充满喜感的搅拌之声，还是主人公和妻子之间那段跨越生命、令人刻骨铭心的浪漫情感主题，在他的拿捏下都发挥得淋漓尽致，几乎快要让人忘记了这是一部主要拍给孩子们看的动画片。
《歪小子斯科特》Scott Pilgrim Vs. The World (2010)，导演：埃德加·赖特 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、Scott Pilgrim 2、Teenage Dream 改编自漫画，主人公又是一个乐队的贝斯手，即使你没有看过这部电影，仍然不会影响你的想象，会是怎样的音乐作品在给这样一部为宅字辈青少年准备的天马行空片摇旗助威。充满爆发力与宣泄感，是这张原声专辑最显著的特点，无论是暴龙乐队(T. Rex)、滚石乐队(The Rolling Stones)这些广为人知的摇滚老炮，还是贝克(Beck)、黑唇(The Black Lips)和蓝石(The Bluetones)这些独立艺人，都以奔放张扬、酷劲十足的呐喊挑起青春躁动的快感。 艾德加怀特(Edgar Wright)创作的配乐同样为布莱恩李奥马尔利的原著漫画带来了令人欣喜的改观，片中有三支虚构的顶级乐队，事实上每支乐队都很出彩，怀特为这些乐队打造的带有强烈个人色彩的华丽独立摇滚作品，曾在当年掀起了不小的高潮。 可惜令人遗憾的是，这些影片中出现的精彩作品并没有全部收录在这张原声专辑之中。
《创：战纪》Tron: Legacy (2010)，导演：约瑟夫·科金斯基 配乐：蠢朋克(Daft Punk) 代表曲： 1、Disc Wars 2、Flynn Lives 作为一部具有先锋探索意义的作品，1982年的《电子争霸战》(Tron)无疑在视觉和听觉两个层面都达到了当时的技术高峰，美国合成器先锋派音乐人蒂卡洛斯(Wendy Carlos)当年写下的锐利电子乐章，如今听来仍然不失科技味道。 28年后，当它的续集《创战记》搬上银幕时，牵头作曲的重任落在了曾经获得过格莱美奖的法国著名双人电子组合“蠢朋克”(Daft Punk)的肩上，只是这次创作所用的利器还是电子合成器。 经过时代的变迁，电子合成器的音色早已有了质的飞跃，所以这次合成器打造出了的不少乐章，厚度几乎可以与真正的大型管弦乐队不相上下了，所以当他们的合成器之声与真实的大型管弦乐团演奏交汇在一起的时候，“振聋发聩”已经成了对这张原声专辑最保守的描述。 身为原作的忠实追随者，“愚蠢朋克”在这张原声的音乐风格把控上保持了个人擅长的构架，用百人交响乐团走出一些小调性协奏的旋律，再针对柔版抒怀与不和协音程递进两方面元素实现电子化，产生一种冷酷而又优雅的奇妙味道，正好对应上黑暗与荧光对比形成的视觉反差美感，可谓恰到好处。
《社交网络》 The Social Network (2010)，导演：大卫·芬奇 配乐：特伦特·雷诺、阿提戈斯·罗斯 代表曲： 1、In The Hall Of The Mountain King 2、Magnetic 当奥斯卡最佳电影配乐的桂冠落在这部作品的头上时，有不少人认为“小金人”是想突破想疯了。然而当你真正静下心来，仔细地品茗这部影片讲述的故事，就会发现这张原声专辑的价值所在。在这部以互联网名牌“脸书”(Facebook)的诞生与崛起的过程为主题的传记片中，美国工业摇滚的大牌乐队九寸钉 (Nine Inch Nails)的主唱特伦特·雷诺(Trent Reznor)和英国作曲家阿提戈斯·罗斯(Atticus Ross)携手，一起完成了这幅用现代感与数字感十足的电子音乐笔触勾勒的互联网这个抽象的虚拟世界画卷。 同样的电子元素，在川特和罗斯的手上用得并不花哨绚烂，相反川特独特的暗黑创作风格弥漫在每一个音符里，单独听来就像吃饭喝水般坦然平静，甚至有些乏味，但是一旦放在大卫芬奇令人晕眩的画面里，主人公内心的焦躁与忧郁就会如亲身感受般纠缠在心头，进而切身感悟到整部影片的灵魂所在。以弥合丰富画面的情感内核来说，这张原声专辑是无负其最佳电影配乐这一荣誉的。
《盗梦空间》 Inception (2010)，导演：克里斯托弗·诺兰 配乐：汉斯·季默 代表曲： 1、Dream Is Collapsing 2、Mombassa 这是一部非常难以归类的影片，诺兰谋杀脑细胞的构架和开放式的结尾固然带给了人们无穷的纠结与思索，但是它那充满实验意味的视觉化配乐同样令人拍案叫绝。 “史诗！”、“如雷贯耳”、“令影像震撼！”——这些你能想到形容其磅礴效果的词汇在它的面前，都显得如此苍白渺小。汉斯季默创作的乐章在冲击力方面一贯不小大，是到这张原声程度的还是前所未有，贯穿始终的低音铜管主弦时不时象背穿刺一样。令你无法忽略它带给内心的情绪共鸣与撞击。 这也是一部充分证明电影音乐的创作如果能和影片本身的创作紧密结合起来，实现彼此间真正的互动，会实现怎样一种惊人效果的作品。众所周知，诺兰一直以来对巨幕宏伟的画面都情有独钟，而汉斯多年来在工作室里打造电影配乐时，也有着类似的情怀。在他们两人的共同酝酿之下，巨大的概念不仅存在于眼睛看得到的有 形画面上，也存在于耳朵听到的无形音质上，也才有了象这张原声专辑中的《梦在折叠》(Dream Is Collapsing)和《蒙巴萨》(Mombasa)一样，越来越泥足深陷、无法自拔，真正达到音画难分程度的乐章。即便再过几年，它在新世纪以来的电影原声专辑中数一数二的江湖地位相信也和影片一样，很难轻易被撼动。
《黑暗骑士崛起》The Dark Knight Rises (2012)，导演：克里斯托弗·诺兰 配乐：汉斯·季默 代表曲： 1、Gotham's Reckoning 2、Rise 在一个高峰之后要延续并创造另一个新的高峰，并不是一件简单的事儿。但是这部《黑暗骑士崛起》无论是从影片本身还是它的原声专辑都做到了等量齐观，或者说至少不是和前作相去甚远，更不是狗尾续貂。 汉斯季默(Hans Zimmer)焕然一新的现代动作乐章，俨然已经成了这个系列作品新的招牌之声。尽管时下有太多电影配乐人在动作大片的音乐创作上模仿汉斯那种充满压迫感 和爆发力共存、锐度与厚度并重的调调，但是还没有一个人能在不断拓展出新实验成果方面与他相提并论。 通过合声采样制造的鼓舞声浪，无疑是这部电影中最值得书写的一段声效式配乐，它把布鲁斯韦恩毫无退路、必须靠意志力爬出生天的破釜沉舟之心，表现得极具感染力，连观众都忍不住跟着在暗中使起了劲儿。 卡莉西蒙(Carly Simon)充满悲悯与救赎色彩的合声，也是专辑中的一个神来之笔，将人性中牺牲小我，完成大我的光辉充分彰显了出来。
《亡命驾驶》Drive (2011)，导演：尼古拉斯·温丁·雷弗恩 配乐：克里夫·马丁内兹 代表曲： 1、Bride of Deluxe 2、Oh My Love(Riz Ortolani) 在这部混合了60年代的B级片、70年代的黑帮片和90年代的好莱坞黑色幽默风等多种特点的影片中，音乐从一开始就被70后导演尼古拉斯温丁雷弗恩 (Nicolas Winding Refn)定位在了他自己最难忘的80年代，并且要求原红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)的鼓手克里夫马丁内兹(Cliff Martinez)写出那种曾经在80年代满大街都可以听到的合成器演奏的电子乐，结果马丁果然写出了具有强烈80年代气息的电子乐章，将那种老派电影的 独特风味儿调制得生动地道。 除了克里夫的老式电子乐章大放光彩之外，片中其他音乐人书写的段落也很有复古的味道。从兰乐队(The Chromatics)饱含时光流逝感的《时钟滴答》到法国电子音乐人卡文斯基(Kavinsky)夜店曲式的《夜之呼唤》(Nightcall),从热 门电子组合“大学”(College)和“电子青春”(Electric Youth)合作的灵幻吟唱《一个真英雄》到卡提娜兰妮娅里(Katyna Ranieri)宛如圣歌的《我的爱》(Oh My Love),都让人有一种熟悉的感动。
《007天幕杀机》 Skyfall (2012)，导演：萨姆·门德斯 配乐：托马斯·纽曼 代表曲： 1、Brave New World（Thomas Newman） 2 、Skyfall（Adele） 不管这算不算是詹姆斯邦德(James Bond)这位举世闻名的特工劳模最出色的银幕作品还很难下结论，但是英国女歌手阿黛儿(Adele)带来的同名主题歌，绝对是这个系列从《杀人执照》 (Licence To Kill)以来最称职，也是最棒的一首邦德主题歌，旋律中那熟悉的魅惑感正是邦德主题歌失传已久的特有韵味。 整体质感上的回归与人物情感上的挖掘是这部邦德电影创下历史记录不可或缺的两大成功要诀，而配乐在其中的推波助澜同样不可小觑。 首次为邦德片配乐的托马斯纽曼(Thomas Newman)并没有采用铜管有节奏的攒动套路，而是改以简单低调的和弦，充分放大了传统邦德片配乐那种悬疑、神秘甚至略带诡异色彩的特点，正是这种低沉阴郁的冷战质感，使影片本身从头到尾都呈现出一种令人喘不过气来的压迫快感，令人大呼过瘾，伤感悲情而不煽情的情感主题乐章《母亲》(Mother)、散发着以铜管恢弘的鸣响为核心的神秘东方主题，也都在熟悉的传统风味基础上，为影片涂上了一层令人眼前一亮的新妆。
《霍比特人》 The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)，导演：彼得·杰克逊 配乐：霍华德·肖 代表曲： 1、The World Is Ahead 2、Song Of The Lonely Mountain(Neil Finn) 彼得杰克逊带着他的中土世界回来了，一同回来的当然还有《指环王》系列的交响史诗之音缔造者——音乐大师霍华德肖尔(Howard Shore)。作为《指环王》系列的配乐掌舵人，他让《指环王》的音乐元素和它的画面一样，从《霍比特人》这个新故事的节点中不断渗出来，给人一种老友重逢的感觉，但又绝不是简单的老调重弹，几乎每一段熟悉的主题都有了一些不同以往的新面貌。 似曾相识又不乏新意，整张电影原声专辑在一脉 相承的旋律质感中，为《霍比特人》找到了属于它自己的特性——更加浓郁强烈的雄性气息。特别是主题歌《孤山之歌》(Song of Lonely Mountain)，完全就是一群纯爷们儿的家国情怀咏叹调。所以，这部《霍比特人》的原声整体形象比指环王更显刚劲和霸气，雄浑内敛的男声，散发出一种感性闷骚中不乏坚毅硬朗的男子气概，以彰显前路将一场极为漫长、艰难、甚至残酷的硬仗。
《被解放的姜戈》 Django Unchained (2012)，导演：昆汀·塔伦蒂诺 配乐：多位艺术家 代表曲： 1、Sister Sara's Theme（Ennio Morricone） 2、Django 拿来主义和混搭手法，一直以来都是昆丁塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)这位怪才导演的至爱，他喜欢将自己热爱的一些经典既成曲目放在自己执导的影片中，这部以南方黑奴解放运动时代为背景，却在一定程度上带有向西部片致敬意味的新作当然也不例外。 至于这样的行为在原作者看来到底算是致敬还是亵渎，他似乎视而不见。包括音乐大师颜尼欧莫瑞康(Ennio Morricone)、路易斯巴卡尔洛夫(Luis Bacalov)在内的欧洲西部片配乐高手写下的一些名垂影史的经典乐段，这次被放在了这个美国南方背景下的黑奴复仇故事里，一段段似曾相识的乐章为影片或剑拔弩张、或蓄势待发的场景增添了不少具有强烈情绪感染力的戏味儿。 也许是这些私藏的老古董太出色了，每每让那些专门为影片打造的带后现代主义轮廓的新作显得相形见拙。瑞奇罗斯和主演的明星杰米福克斯(Jamie Foxx)、安东尼汉密尔顿(Anthony Hamilton,)以及2PC和詹姆斯布朗(James Brown)混搭之作这些新写的作品倒是缺乏醒目的表现。
《云图》 Cloud Atlas (2013)，导演：汤姆·提克威、安迪·沃卓斯基、拉娜·沃卓斯基 配乐：汤姆·提克威、约翰尼·克莱默、雷恩侯德·黑尔 代表曲： 1、The Atlas March 2、The Cloud Atlas Sextet for Orchestra 先不谈影片本身是虚头巴脑、野心大而力不足的花把式，还是复杂丰富需要层层拆解才能看懂的的烧脑神作，它的原声专辑绝对称得上近年来最养耳但同时也最费脑子的一部作品，特别是这首对整部作品的主题起到画龙点睛、直入灵魂效果的动人乐章——《云图六重奏》，可谓美得令人心碎。 它以G大调为轴心往复循环着， 每循环一次，音乐的结构层次就加深一级，从单声部发展到二声部、再发展到三声部…… 和声乐器不断在增加，层层递进地从简单的基础旋律一路推成丰富澎湃的交响韵律，当辉煌的六声部出现时，对情感成长轨迹的喻示赫然摆在了面前。这种严谨周密的音乐构架和追求本源的创作态度不要说是在今天的电影音乐领域，就是在严肃音乐领域都是不多见的。 德国最经典的广播乐团——莱比锡广播交响乐团出神入化的演奏，加上号称“小伯恩斯坦”的美国指挥家克里斯蒂安雅儿担任指挥，令这部恢弘的古典画卷更显得熠熠生辉。 |
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