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这一阵子闲时没事就鼓捣这日志了，上次说了25首电影音乐，这次就索性再拿出75首来听听说说，这半个多月的时间每天都拿出其中几首来再仔细听听，回想起当时看电影时的情境感慨良，同时找到一些资料码码字写写感受，这个过程其实挺有趣的，不仅弥补了之前许多关于电影和电影音乐的知识的缺漏，也对许多影片及其旋律有了更新更深的认识跟感受，总之我努力寻找理由告诉自己这不是一件浪费时间又费力不讨好正好的事情，事实也证明这事儿确实有趣，乐在其中…… 加上上次的25首现在正好“凑”够了100首，我是“整数控”，因为整数让人觉得完整完美，还有点安全感，所以卖菜的大妈特待见我，因为我让她省下许多不用找我的零钱。其实说“凑数”并不太准确，这100首乐曲是从个人珍藏并常听的200多首电影旋律中选出的，淘汰率高达50%以上，选曲也是本着宁缺毋滥以及人无我有人有我优的原则，舍弃了一些大家都熟悉的经典旋律，同时也选了几首个人比较喜欢的冷门曲目。 关于这些旋律多多少少仍然还是会有一些个人的感评。曾经有段时间因为别人的一句质问让我耿怀了很久，那人问我有啥资格评论别人的作品，说人家作品好人家会领你的情？说人家作品不好有本事你自己也去弄一个好的出来！但是后来我醒悟了，发现这种质问是一种很无赖的说法，是自己理屈词穷又不同意别人看法的一种强词夺理。我吃菜并不一定非得会要做菜，我吃菜也有对菜好不好吃进行评说的权利，吃到好菜我自然会赞赏菜的好味道厨师的好厨艺，当然了如果吃到馊饭烂菜，你也不能剥夺我骂三字经的基本权利。不过有时候鉴于个人口味喜好不同，每个人对于饭菜的品位也会不同，这又会回到萝卜青菜那个古老话题上。说到底我也只不过是一个人微言轻的普通人，有的那点话语权的影响程度充其量也只能说服卖菜的大妈少收我两毛钱而已，所以也不希望别人太介意我的言论，但也请不要剥夺我说话的权利。
PS：
2.也请支持：电影之外的25段旋律
3.我没事会常到在""群组溜达，欢迎有兴趣的朋友加入到这个群组
4.在这篇日志之外希望大家可以共同查缺补漏，如果有自己很喜欢的电影旋律也可以讲出来一起交流分享，我会把比较好的推荐的曲目及推荐者一同更新到日志中。另外对于问我为什么没有这首没有那首这种问题，我就不一一回答了，没有的可能是因为太经典了大家都听过并且常常听到，也可能是因为我孤陋寡闻从来没听过同时也很感谢提出来让我知道。总之真诚交流，共同分享……
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2.说完了哈尔说哈利，从2001年第一部《哈利波特与魔法石》到今天，这个四眼小巫师已经陪我们走过了将近10年的时光，从最初的童真单纯到今天成熟稳重，哈利同学与伏地魔的对抗依然在继续，整个系列的电影也在这个对抗故事中从最初的奇幻瑰丽发展到今天的黑暗诡异，特效与风格日益成熟完美，遗憾的是故事却越讲越疲软。但愿最后一部即将上映的《死圣》能给小巫师的故事画上一个完美的句号，也祝愿这个我们见证了他在银幕上成长历程的小巫师最后能有一个好的命运归宿。《Fawkes the Phoenix》选自第二部哈利电影《哈利波特与密室》。约翰威廉斯(John Williams)以典雅的圆舞曲、柔美的摇篮曲跟《外星人》时期的童真冒险精神乐章为《哈利波特与魔法石》所创造的两段主题乐章"Hedwig's Theme"、"Harry's Wondrous World"是《哈利波特与密室》的主体架构，威廉罗斯(William Ross)在这个框架基础之上进行重新改编和创作，于是我们就听到了这首温馨奇幻的《Fawkes the Phoenix》，听这首曲子，犹如和哈利波特一起骑着扫帚在霍格伍兹须学校上空盘旋兜风，一个神秘新奇的魔法世界逐渐在我们面前完整呈现，哈利波特的冒险故事也随之展开。
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4.在电影《暗战》里，除了那首大气深沉的主题旋律之外，还有这段优美动听的《小巴上的邂逅》。刘德华躲避警察的这场戏也堪称香港电影的经典桥段之一，没有几个字的对白，靠眼神和动作以及这段旋律，把一场宿命的邂逅诠释到了极致，悠悠的旋律中暧昧情愫暗涌激荡，却又有一种注定没有结局的宿命哀伤。
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9.话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”；1991年，该剧在美国、香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银奖，台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。电影版《暗恋桃花源》相当忠于原来的舞台剧，将两个剧团同时在一个舞台上排演悲剧"暗恋"和喜剧"桃花源"的荒谬情景拍得趣味十足，杜可风的摄影和张叔平的美术均成功地丰富了本片映象效果。《暗恋》是“暗恋”部分的主题音乐，小提琴与钢琴交织出了暗恋那种羞涩暧昧既甜又苦的复杂情怀。
10.1993年，吉卜力工作室在连续推出多部主题深刻的大作后，制作人员普遍进入了身心俱疲的状态。为此，宫崎骏决定策划一系列成本低、周期短、主题轻松的“佳作小品”，系列的第一部定为《侧耳倾听》，灵感来源于一部同名少女漫画作品，由与宫崎骏合作了近20年、在吉トカ工作室的多部作品中任作画监督的近藤喜文出任监督。和电影所展现的那种单纯美好的少女情怀一样，影片的配乐也显得很是轻松优美，配乐师野见佑二在这部影片中，使用了琵琶、木质短笛、古大提琴等古乐器。据说是“因为古乐器的声音很小，所以如果不侧耳倾听的话，是听不到的”这样的意思。
11.《赎罪》是我在2007年最末一天看到的一部电影，也是当年看到的最好的电影之一。改编自获得过普立策文学奖小说的同名影片《赎罪》演绎了一出彻头彻尾的悲剧，整部电影是一个把原本可以美好的事物活生生撕碎给人看的过程，只是后来撕的人后悔了，却为时已晚。一个年幼无知的谎言让一个人用一生的时间去忏悔，一对原本前途远大拥有美好未来的有情人，也因为这个谎言让他们的爱情悲苦命运多舛并最终阴阳分隔。乔·怀特用流畅的镜头优美的画面以及最大限度忠于原著的剧本讲述了这个令人唏嘘的悲情故事，凯拉·奈特利 詹姆斯·麦卡沃伊 西尔莎·罗南三位主要演员表演也是相当精彩，凯拉·奈特利绿裙装形象是个人看过的她所主演的电影中最漂亮的一个造型。凭借2005年电影《格林兄弟》配乐而走红好莱坞得意大利作曲家Dario Marianelli，在05年《傲慢与偏见》获得奥斯卡最佳配乐提名后，再次凭借《赎罪》获得第65届金球奖最佳配乐以及第80届奥斯卡最佳原创配乐。这首《Come Back》整体结构紧凑，钢琴与弦乐相辅相成，前半部分舒缓低沉，透出忧伤与遗憾之感，后半部分节奏明快，打字机独特的声音巧妙的融入音乐旋律中，有着对往昔美好生活的无限怀念。 12.
12.又是一个伤感遗憾的爱情故事，比起那些《傲慢与偏见》《理智与情感》等结局圆满的文学电影作品，这些作品的原著作者简奥斯汀本人却有着一段不圆满的遗憾感情经历。电影《成为简·奥斯汀》是就是这样一部讲述英国作家奥斯汀情感历程的传记片，精彩的剧本也让本片颇有奥斯汀小说的神韵精髓，处处洋溢着一种古典式的唯美浪漫情怀，故事内容与结局更像是一部现实版的《傲慢与偏见》，只是这个结局现实得让人不禁感慨惋惜。另外扮演奥斯汀的好莱坞著名演员安妮·海瑟薇气质高雅而且美丽动人，与人物角色十分相配。英国作曲家Adrian Johnston曾四度获得英国影艺学院最佳原创电视音乐奖提名，拥有深厚的古典音乐背景。在《成为简·奥斯汀》一片中，Adrian透过钢琴、竖琴、弦乐器、木管乐器等乐器之间的和谐共鸣，谱写出一篇洋溢着英国庄园生活气息的优美交响诗，甚至还收录了剧中出现的莫札特歌剧费加洛婚礼咏叹调。这首《Rose Garden》基调伤感古典气息浓郁。
13.澳大利亚导演彼得威尔以往的作品有着直击人心的力量，《绿卡》《死亡诗社》《楚门的世界》等都是感人肺腑的佳作。《怒海争锋》是导演彼得威尔的首部大制作的商业作品，联手澳籍影帝罗素克劳，展现一场19世纪英法舰队之间动人心魄的海上殊死较量。这是一部关于“征服”的影片，透着一种气势磅礴的史诗气质，如同一部海上版的《角斗士》。影片配乐由三位好莱坞电影音乐家合作制作完成，演奏部分更是有著名华裔音乐人马友友的参与。这部电影的音乐没有像好莱坞其他电影配乐那样的使用大管弦乐以造成各种激烈的气氛，而是毫不张显的在关键时刻使用精致的音乐小品，其中有改编自古典音乐的提琴二重奏，也有苏格兰独有的风笛，全片背景音乐不多，但每次出现都能紧紧地跟随主题，有力地推动剧情进一步发展。这首《战斗》对大海战场面的紧张激烈气氛起到了很好的烘托作用。
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14.韩国娱乐电影近几年开始越来越差劲，似乎在走港片的老路，大多充斥着模式化的情节，低水平的表演以及毫无新意的桥段。最近的一部《奶奶强盗团》，看似颠覆性的故事创意设计却依然毫无喜感可言，前半部分拖沓冗长，后半部分又过分煽情，没有看到期待的高潮，几位老人家表演也是实在不敢恭维，一贯的韩式夸张表演方法让人着实生厌。我总觉得真正的喜剧要严肃的搞笑智慧的幽默，那种高水平的喜感真正能让人从里到外都能乐翻，而那些靠低俗的厕所笑料荤笑话夸张动作表情硬咯吱人发笑的喜剧，我觉着根本不配叫做喜剧。《率性而活》是我看到的一部别具特色的韩国喜剧，同样都是抢银行，这位大叔就抢的就独特另类与众不同，处处都有聪明的黑色幽默，很多桥段创意让人叫绝，捎带着还能对现实进行一下恰到好处的讽刺，所以我很喜欢这部喜剧电影。这首《逃跑》很容易听出是《夜来香》的改编，用在最后逃跑的情节，喜感倍增。
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16.《功夫熊猫》是2008年最好的好莱坞动画电影之一，颇具中国风的故事与其说是在讨好中国观众，倒不如说是好莱坞对中国乃至东方文化一次西方式的娱乐化解读，当然这种巧妙娱乐的解读形式是包括中国观众在内的的全世界电影观众所喜闻乐见的。另外本片广受欢迎也取决于电影本身精良高超的制作水准，电影美术总监Raymond Zibach研究中国文化艺术长达8年，影片制作周期也有5年之久，影片制作团队汇集了世界各地的动画精英多达448人，另外还有一系列精细庞大的数据可以见证本片制作工程的浩繁，正是缘于这种对每个画面精益求精的极致追求，我们最后才能在银幕上看到一个个鲜活灵动的动画形象，叹服于制作者们的富有创意的想象力与无处不在的幽默感。这次又是汉斯季墨为电影做的配乐，整部影片配乐充满东方神韵，民族音乐与时尚潮流结合的恰到好处。这首《阿波之歌》层次感很强，渐强渐重的旋律逐步把观众情绪推向高潮，很有中国式的喜庆之感。
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21.《马达加斯加》是一部标准的好莱坞流水线娱乐动画，没有刻意追求所谓艺术深度，也没有高水准的技术难度，有的尽是老少咸宜的故事，讨巧可爱的人物形象，让人捧腹开怀的情节桥段这些都为影片商业上的成功奠定了稳固基础。在第一部取得票房上的成功之后，制作方顺势推出续集继续娱乐大众。曾为动画片《狮子王》做过配乐的Hans Zimmer也再次为这部《马达加斯加》系列动画电影保驾护航，《Once upen a time in africa》就是一首典型的hans式商业配乐作品。
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26.李安的影片《断背山》描写牛仔同志情的争议主题，但因其独特的视角和高超的艺术水准也让我们看到了一部感人至深的真情电影，影片所传达的那种宽广情怀以及关于“爱是与生俱来的力量”的主题，让人对于“爱情”有了更新更深的理解。当然了对于这种同志题材的影片，在《断背山》之外还有众多同类题材影片，不能否认其中确实有一些真正的艺术精品，但也有很多是打着艺术的旗号拿这种所谓“敏感”题材当做噱头来吸引观众，当然了也颇有一些喜欢装逼的青年喜好这一类伪艺术电影，对那些真正有断背情结的人有这种品味需求我表示理解，可事实上更多这类影片的观众把“断背”当成了一种有趣的标新立异时尚新潮，时不时地玩一下性别游戏拿无聊当有趣，本人很鄙视这些装逼的“脑残非主流”，看着就让人恶心！就说这些了，下面接着说这部电影的音乐。阿根廷配乐家Gustavo Santoalalla 制作的电影音乐恬淡细腻。Gustavo Santaolalla是当今拉丁音乐界最富盛名的制作人，也是2005年拉丁葛莱美奖的年度最佳制作人。出生阿根廷，揉合摇滚、爵士与传统拉丁乐，曾以《摩托车日记》原声带获得英国奥斯卡奖最佳电影配乐，他在《断背山》再现神妙吉他功力，简单拨弦勾勒出广漠草原景致，搭配弦乐也为这段悲伤爱情铺展出朴实隽永的意象，这种适当“留白”音乐创作手法也颇得李安电影的独特神韵。
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27.当年有人说《无间道》系列电影会成为港片复兴的起点，今天看来这种言论确实是过头了。这个结构独具创意商业上取得很大成功的新式些列警匪片终究是港片的一次灵光乍现，今天的港产电影依旧总体疲软，不过好在我们有了这个《无间道》系列经典，因其独有也显得弥足珍贵。除了那首我们耳熟能详的《警察再见》，我更喜欢这首《大象与麻雀》，不好意思，这名字是我后来加的，原声专辑中这首曲子的名字我已经不记得了。这段旋律出现在《无间道I》里，黄警司率众要人赃并获的抓捕跟泰国人进行毒品交易韩琛团伙，这段画面剪辑堪称典范，镜头在警察，韩琛团伙以及外线跟踪交易三个场景平行切换，气氛紧张高潮迭起，这段音乐很好的烘托了这种紧张气氛，因为警方行动的代号是大象和麻雀，我也就以此重新为这段曲子起了个名字，根据自己感受重新为歌曲音乐命名，是本人的一种有趣习惯。 28.
28.意大利著名导演多纳托雷在享誉世界的经典“寻找三部曲”系列电影之后，09年他又隆重推出一部倾心力作《巴阿里亚》。“巴阿里亚”是西西里小镇巴盖里亚的方言名称，而这里正是托尔纳托雷的故乡。影片以主人公佩皮诺从小到老的人生轨迹为主轴，伴随他一生的经历展示了西西里乃至整个意大利从上世纪30年代到二战结束再到战后发展几十年间的历史变迁。在这种宏观叙事中，深深蕴含了导演多纳托雷隽永深沉的故乡情怀，导演那种对于人生无常悲欢离合的深刻感悟让人感动落泪。已经获得奥斯卡终身成就奖的老搭档莫里科内再度出山负责多纳托雷这部影片的配乐制作。这首长达11分钟的《Sinfonia Per Baarìa》是整部电影配乐精华的集中体现，这段旋律内涵丰富，或低沉哀伤，或明快欢乐，或阴暗不适，或唯美流畅，酸甜苦辣百感交集如同人一生命运的描绘。
29. 29.《听见涛声》取材于同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。1993年吉卜力工作室邀请日本的著名导演望月智充共同制作了这部TV Special的电视动画，整部作品给人的感觉是清新、新鲜的，富有年轻人的青春朝气。影片的音乐与电影一样风格清新，旋律优美悦耳。
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33.《功夫》是周老师特效无厘头喜剧中最好的一部，那些天马行空独具创意的特效运用让这部影片取得了商业上的极大成功。相对黄圣依小姐那个唱功单薄的演唱版本，我更喜欢这个纯音乐版本的《只要为你活一天》，悠悠的旋律荡漾着一种喜剧之外难以言说的情怀。
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36.改编自同名传记小说的电影《查理的战争》汇集了汤姆汉克斯，茱莉亚罗伯茨以及菲利普·塞默·霍夫曼等众多影帝后级的强大演员阵容，只可惜最后却全都被浪费在平庸的电影剧本上，糟糕的剧本也使这样一部制作精良演员阵容豪华的影片彻底沦为一部无聊乏味的政治讽喻电影。这部电影的配乐是好莱坞著名电影音乐家James Newton Howard小品配乐的典型代表，个人很喜欢这段《Turning The tide》，后半部分的人声吟唱大气激昂，很有气势。
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40.很惭愧的是我常常把这段经典旋律和那段《星球大战》主题旋律弄混，同样都是大师John Williams的代表作，风格以及乐曲结构很是相似，但两首旋律仔细听听久了却也很容易区别开来。现在听这段经典旋律，脑海中浮现的画面飞来的终于是穿内裤的超人而不是持光剑的绝地武士了。另外仅以此旋律纪念为我们带来最经典的超人形象的克里斯托弗里夫。
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41.马特·达蒙是好莱坞里不可多得的能编能演能监制的明星。除了能出演《心灵捕手》这样的文艺片外，在《谍影重重》里扮演起能打能跳的特工波恩来也是不在话下。在影片《告密者》中，索德伯格给马特·达蒙的安排的角色是人到中年城府颇深又谎话连篇的马特·维塔科尔。为了这个角色，马特·达蒙自毁形象地猛吃猛喝，在几个星期时间里就增重了30磅。后来这部渐入佳境的影片也证明马特的牺牲是值得的，他在本片中依靠这个外形做了一次奥斯卡级别的精彩表演，令人赞赏。整个电影配乐以复古爵士乐为主，这首《Car Meeting》更以爵士乐的形式变奏了007和碟中谍主题音乐，轻松幽默，又有影片那种特有的辛辣讽刺意味。
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42.由HBO投资制作，斯皮尔伯格与汤姆汉克斯继《兄弟连》之后再度联手打造的这部战争史诗力作《太平洋战争》，在上月已经全部播放完毕。很多人都在拿它和《兄弟连》进行对比，说它如何如何不如《兄弟连》精彩，其实我觉着这种比较实在是一种自找不痛快的做法。如果把10集的《太平洋》作为一个整体作品来看，它完全不存在剧情上的零散单薄感，另外对细节的精益求精比之《兄弟连》也是有过之而无不及，对战争场面的残酷刻画我觉着它甚至超越了《兄弟连》。《太平洋战争》的配乐由好莱坞著名配乐师Hans Zimmer谱写而成，对，又是hans老先生的手笔，这位大师似乎无处不在，其旺盛创作精力让人不得不服啊。这曲《Honor》是这部剧集的片头曲，也是整部剧集的主题旋律，深沉厚重，大气悠扬，旋律之间激荡着一种豪迈荣誉之感。
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43.《三丁目的夕阳》讲述了关于二战后60年代日本东京铁塔下一群普通老百姓喜怒哀乐的日常生活，全片有着温暖细腻的基调，在大环境下着眼于小人物的普通人生，故事怀旧而感人。本片不仅在票房上去的不错的成绩，当年横扫日本各大电影颁奖礼，更是囊括了日本电影学院大赏12项大奖，包括最佳电影、最佳导演、最佳剧本、最佳男主角和最佳男女配角等等。佐藤直紀为本片谱写的这首序曲，优美动听细腻感人，有夕阳照人般的温暖。 44.
44.鲜艳饱满的色彩，创意奇思的剧情，法国导演让-皮埃尔·热内在影片《天使爱美丽》中用灵动的影像创造出一种引人入胜的美，这种美幽默而烂漫，温情而细腻。另外影片主演奥黛丽托图灵气逼人的清新表演，也是本片成功不可或缺的关键要素。这部电影上映前两个月，配乐迟迟未能敲定，后来助理向导演推荐了当时正红的年轻作曲家Yann Tierson，导演在听过Tierson以往的一些作品之后当即决定请他来为自己的影片制作配乐。Tierson也是电影《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者.Tierson在《天使爱美丽》中的表现没有辜负导演的重托，它使用各种乐器包括钢琴、小提琴、手风琴、手鼓、口琴等等，谱写出层次感鲜明的动听旋律，与导演热内的画面共同在创造出一个缤纷的异想世界。
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48.影片《最后的莫希干人》改编于美国经典的同名传奇小说，讲述了美洲白裔土著为争取自由独立和自身权益奋勇抗击殖民者的故事，本片以宏大的史诗般场景和感人的真情，发散出巨大的艺术魅力，成为一部公认的经典影片。本片配乐由 Trevor Jones 和 Randy Edelman 两位音乐家连手，不过二人的音乐风格和成绩表现有明显的落差， Jones 的主题作曲和整体的效果气势上，要比 Edelman 的作品强出许多， Trevor Jones 的主旋律是一个十分成功的作品，既有干云的豪迈之气，又有真情流露的温婉，震撼而又感动。
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50.丹布朗的《达芬奇密码》是我在大学时期买到的为数不多正版课外书之一，当时看过之后觉得这是不是一部单纯的悬疑冒险小说，里面涉及到了大量关于宗教历史文化元素，题材可谓大胆新颖，结构也很成熟完整。这部小说大热之后，作者丹布朗的一些旧作也随之被人们熟知，其实早在《达芬奇密码》之前，罗伯特·兰登教授就已经在《天使与魔鬼》中首度登场。后来著名导演朗霍华德联手汤姆汉克斯将这两部小说先后搬上了大银幕，在取的票房佳绩的同时也由于其宗教元素而受到诸多争议。Hans Zimmer为这部影片制作的原声音乐保持了一贯的水准，最后这首《503》以弦乐为主线，渐强渐重随剧情一步步推向最后的高潮，既有宗教音乐的庄严肃穆又恰到好处的为电影烘托了剧情渲染了情绪。只是困扰我的是不知道这首曲子为什么以数字“503”来命名，这又是一个百度不知道事情，有知道的么？
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51.《海角七号》是08年大热的一部台湾本土影片，堪称台湾电影的救市之作。电影本身散发着一种真诚温暖的气质，充满了浓浓的宝岛风情。音乐在本片中起着至关重要的作用，尤其是范逸臣和中孝介在片中的角色身份都是歌手，其中中孝介曾研习岛歌(日本的一种民歌)的曲风，声音被称赞充满了透明感，他的演唱有一种纯净之感。除了几首好听的演唱曲目之外，电影主旋律《1945》也在片中多次出现，这首以钢琴为主乐器的配乐旋律伤感优美，很能打动人。 52.
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54.凯文科斯特纳演而优则导，没想到这第一次拿起执导筒就贡献出了一部永垂影史的西部传奇式经典作品，并在当年一举囊括了包括最佳影片在内的7项奥斯卡大奖。好莱坞电影配乐大师John Barry为《与狼共舞》创作的配乐在当年更是同时获得了金球与奥斯卡双料最佳电影原创音乐奖，这部电影的配乐最大的特点就是多主旋律，每一个主旋律都异常优美。《与狼共舞》共有三大主旋律，Love Theme、The John Dunbar Theme和The Wolf Theme。围绕三大主旋律，John Barry以其擅长的华丽管弦乐细细展开。我这里选取了这首《Journey To Fort Sedgewick》大气宏伟，旋律也很动听。
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55.《最终幻想》这个系列到底是系列的电影动漫还是系列的游戏，我到现在都没搞清楚，游戏我没玩过不晓得，除了看过那部美日联合制作名气很大的CG大片《最终幻想》外，倒是还看过一个日本独立制作的动画长片。所以至于我听到的《最终幻想》的原声音乐到底是游戏的还是电影的，别问我，我也懒的搞清楚，只要音乐好听就行了，反正我把它笼统归入了电影音乐里。这首旋律优美的钢琴曲《Eyes on me》还有一个王菲国语演唱版本，同样都很好听。 56.
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57.迈克尔贝是好莱坞最好的爆破手，这一点有人否认吗？这个总玩大场面的导演看到《泰坦尼克号》取得巨大成功之后，有点不服卡梅隆，于是自己也撺掇着拍一部“灾难”加爱情的震撼大作，后来眼光就瞄准了美国历史上最大的一次灾难——日军偷袭珍珠港事件。迈克尔贝是那种纯娱乐型的导演，是一个从来不“装”深度的彻头彻尾的“俗人”，什么历史啊，人性啊你完全在他的片子里找不到，所以我们可以在《珍珠港》中看到近一个小时的高潮战争场面，飞机大炮齐上，炸弹扔起来跟不要钱似的。迈克尔贝对此更是倾注了大量的人力物力财力，海陆空全方位的震撼你的视听。做完高潮戏之后，草草做个开头，再草草讲述一段俗套的三角恋，最后草草收一下尾，一部震撼“大作”就此完成，好莱坞的爆破手啊，除了专业本职工作做得精到，其他的水平还就真一般。事实证明，迈克尔贝是操控大场面的好手，可是对于执导文艺爱情戏就不那么在行了，倒是这次Hans Zimmer的配乐帮了他一个大忙，整个《珍珠港》的原声专辑以古典浪漫气质乐音为核心，深情柔和的钢琴旋律缓缓带出悠扬伤感的弦乐，既有对爱情的伤感叹惋，又有战或岁月的悲壮，典型的就是这首《Tennessee》。
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58.《指环王》是我心目中少有的堪称完美的电影，我完全找不到它有不好的地方，所以感谢“彼得大帝”为我们创造出一个“真实”的完美魔幻世界，能让我们在这个世界里尽情沉醉的“做梦”。《指环王》三部曲的音乐都是由国际级电影音乐大师霍华德·肖谱写而成的，这些震撼视听感染情绪的壮丽乐章也都成为永恒的电影音乐经典。我喜欢这首《Concerning Hobbits》，这也是《指环王》第一部开始，甘道夫造访霍比特人村庄时的一段音乐，伴随甘道夫视角，一派绝美的乡村风光全部展现在观众面前，这段背景音乐也有着一种田园诗般的温暖气息。
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60.好莱坞电影史上颇有一些经典的“低能儿”角色，有达斯汀霍夫曼的“雨人”，有西恩潘德“萨姆”，还有这个永垂影史的经典角色——“阿甘”。“傻子”的心灵简单纯净的，可通过“傻子”的眼光视角看到的这个世界却是奇特多遍复杂难懂的，所以这种表象“若愚”的电影里往往隐藏着关于人生甚至历史社会的大智慧。我们跟随着阿甘见证了一段美国近代史，可无论时代怎样变迁，阿甘那种单纯的真诚执着的勇气从来没有改变，我们都被他的故事所打动。影片的开始，镜头跟随一片羽毛缓缓上升下落，这也是影史上一个经典的神来之笔，伴随舒缓镜头的就是这段经典的主题旋律《I'm Forrest Forrest gump》，这段音乐细腻动听，展现出一种清新怡人的温暖气质。
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61.很庆幸我们的文化里也有这样“罗密欧与朱丽叶”式的传奇故事，随都同样悲情遗憾，但对爱情这个永恒主题的诠释，东西方乃至全世界都有着相同的认知理念，爱和恨一样都是人性之本。在所有关于梁祝的影视作品中，我最喜欢徐克的这个电影版本，这部影片有着徐克巅峰时代鲜明的个人特色，延续了武侠作品与玄幻作品空灵飘逸意境唯美的影像风格，另外杨采妮 和吴奇隆自然率真的表演也成功帮助徐克将这个传统故事成功进行了现代化，很易被现代年轻观众接受并被这个故事深深打动。这部电影的原声配乐由大师黄沾监制，香港著名音乐人胡伟立雷颂德都参与了本片音乐的制作与演奏。原声主要是由梁祝协奏曲( 原作曲:何占豪, 陈钢)改编, 再加上部份原创而成的。这曲《英台哭坟化蝶》出现在一片结尾，曲名就已经交代清楚这段情节，这段音乐大气悲凉，人声合唱 的加入更富感染力，是一首感人肺腑电影佳曲。
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62.首先说这里这段音乐是电影版《太空堡垒卡拉狄加》的一首配乐，所以这仍然是一首电影音乐而不是美剧音乐。其实说来很喜欢这个系列美剧，如果说系列电影《星球大战》是场面特效气质上的太空史诗，那美剧《太空堡垒卡拉狄加》就是思想主题上的史诗佳作，这部美剧涵盖了许多文化元素，关于宗教，哲学，历史，人性等等都有一定程度的探讨，剧情上更是有太空“无间道”式的结构，既有扑朔迷离的悬疑情节，也有星际战斗的精彩场面，总之这是一部相当精彩的科幻剧。这个电影版故事相当于剧集的前传，只可惜制作规模依然局限于电视剧的格局。电影版的配乐任然沿用的电视版里的主题旋律，只在制作编曲水平上有了提高。《Husker in combat》是一曲太空对战的配乐，紧凑的鼓点衬托出战斗的紧张气氛。
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63.这是一部散发着浓烈雄性气息的史诗巨作，华莱士那种即使身着苏格兰花格子裙也依然十足纯爷们的英雄形象值得世人敬仰称颂，这一点当下的男同胞尤其值得学习，纯爷们是一种从骨子里散发出来的内在男性气质与魅力，不是装就能装出来的，所以那些即使不穿裙子不留长发可依然不像男人的男人要检讨一下自己了，当然对于那些既穿裙子又留长发的伪娘们，也不要一棍子打死人家——多打丫几棍子！《勇敢的心》这部电影已经经典到了一定境界，就不多说了。这部电影的配乐是大师James Horner的又一不朽经典力作，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合，制作出一曲曲大气温婉意境深邃的史诗乐篇。 64.
64.下面的这几部电影由于难以取舍，所以每部电影都有两首配乐。《八月迷情》讲述了一个流浪孤儿借助自己惊人的音乐天赋寻找到失散父母的温暖感人故事，我很喜欢这部电影，可能是太喜欢音乐的缘故，也有很多人批评这部电影说它剧情不合逻辑故事漏洞太多太不现实，我也承认在剧情上来说这部影片确实存在不足，可是我觉得这些缺点都会被这部电影精彩绝伦的配乐所弥补。《八月情迷》的全部配乐都蕴含了饱满的真挚情感，感染力极强。《Bari Improv》是一首吉他曲，旋律轻快飞扬，而《August's Rhapsody》采用多音轨，加入大量音效，制造出一首内容丰富的都市交响曲。
65.
65.《东邪西毒》是新武侠电影中的另类作品，也是王家卫一步颇为传神的风格之作。重意不重形的武打场面，独具风格的美术色彩运用，流畅独到的摄影运境，富于诗意深意的对白，再加上堪称经典的豪华演员阵容，这一切构筑了王家卫极具个人特色的武侠世界，但武侠终究是个华美绚丽的外壳，王家卫通过这部电影主要讲的终究还是“爱情”这个主题。香港著名音乐人为《东邪西毒》所谱写的配乐已经经典得无懈可击，这首序曲《天地孤影任我行》苍凉大气，尽显武侠世界厚实深沉的江湖情怀。2008年王家卫重新剪辑修复出一个《东邪西毒终极版》，配乐由著名音乐人马友友和吴彤联手进行了重新创作和演奏，这首新谱写的乐曲《Born Under a Total Eclipse》依然具有王家卫画面那样孤独萧索的苍凉意境。
66.
66.《假如爱有天意》，还有一个译名叫做《不可不信缘》，是韩国著名导演郭在容在拍出轰动一时的《我的野蛮女友》两年后再次出手的作品，也是一部不可多得的韩国佳片。这部电影对浪漫唯美的追求达到了一种极致的境界，故事美，人物美，画面美，甚至连战争场面也带有淡淡的唯美忧伤。在诗意秀美的画面之外，音乐也是本片一大亮点。
67.
67.《恋恋风尘》是侯孝贤大师一首关于时光的诗，影片中看不到太多侯大师刻意的个人痕迹，只以旁观者的安静姿态，用他特有的平淡写实的长镜头记录了一些旧时光景，意境深邃，写意温情。朱天文与吴念真二人深具文学底蕴的剧本，默默讲述了风尘人世间普通人的悲欢离合，命运随时代变迁而又因时代无奈，但真挚隽永的平凡情感却一直都蕴藏在每个普通人的心中。《岁月的船》和《照片里的家》如同曲名一样传递出怀旧的伤感，旋律却很好听。
68.
68.我很喜欢这部2007年的日本古装动画长片《异邦人之无皇刃谭》，这部动画片画风成熟，色彩构图独具风格，尤其对决场面尽显凌厉肃杀之气。日本学院奖得主佐藤直纪为本片创作了配乐，推波助澜的烘托作用让这部动画片既好看又好听。《罗刹之宴》节奏快速旋律阴沉，是对决追逐场面的完美写照，而《雪之救赎》则又很是悠扬动听。
69.
69.《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，CG技术与平面2D结合使用，创造出宫崎骏影片前所未有规模宏大的战争场面。《幽灵公主》再次彰显了大师的人文深度，影片探讨了关于人与自然共生共存的宏大主题，也对人类自身的做法做了一次深刻反思。刚刚写完这段文字，发现今天是世界环境日，有必要再去看看本片。《幽灵公主》原声配乐仍然是大师久石让所作，承袭了宫崎骏动画音乐一贯的空灵辽阔的特色，同时又有东方风格的融入，使配乐又带有一种传奇般的神秘色彩。《Ashitaka Sekki》是全片的主题音乐，前奏舒缓低沉，继而引出的主旋律气势磅礴，有着交响乐版的宏大气魄，意境苍凉辽阔。《Ashitaka and San》则是一首节奏舒缓的钢琴曲，旋律温婉感人。 1.
《小马王》的配乐是好几位朋友大力推荐的，同样又是Hans Zimmer的作品。个人对于Hans Zimmer这位产量颇高质量也还行的好莱坞配乐师，其实谈不上喜欢不喜欢，之所以我拿出这么多Hans Zimmer的作品，也算一件有点被动无奈的事情，说实话这位老先生的创作精力实在是不是一般的强，按我们平时常看的当代好莱坞电影总数来说，Hans Zimmer参与创作配乐的影片数量比例应该是所有好莱坞电影音乐家中最高的，各种题材他都有涉猎，而且大多是制作水准颇高的商业娱乐大片，所以我们几乎能无处不在的能听到这位老先生的存在。不能否认Hans Zimmer确实创作出了大量好听的电影配乐，但另一方面说，也正是由于他这种创作数量的“滥”，这个“滥”当然不说它的音乐质量差，而是说“太多太商业”，难以出现真正能超越画面更有深度更富个人色彩的堪称大师级的经典作品，他的作品始终都是在为电影服务，并且服务的面面俱到，给人一种“太满”的感觉，他没有约翰威廉姆斯的《辛德勒》，莫里康内的《海上钢琴师》以及久石让《菊次郎的夏天》这样可以超出电影之外经得起反复推敲深究的大师级作品，所以个人始终觉得Hans Zimmer在通往大师的道路上还差么一小步，当然了相对于后面三位大师Hans Zimmer还算“年轻”，随着年龄的增长，电影经验人生阅历作品深度应该会不断增加，成为真正的大师创作出永恒的经典也许只是一个时间问题。在动画电影《狮子王》获得巨大商业成功并获得良好口碑的之后，好莱坞出了一系列这种风格大气画面流畅且带有原始自然气息的经典作品，比如《人猿泰山》《埃及王子》以及《小马王》等等，这些动画长片以2D为主有的还加入了一些3D技术，制作水准颇为精良。除了好看的同时，这些影片的配乐同样也都很经典很好听。前面提到的4部动画片的配乐，除《人猿泰山》之外，其余都是Hans Zimmer的作品，《狮子王》的配乐更是获得当年奥斯卡最佳原创音乐奖。《小马王》除了有那首经典的Bryan Adams创作并演唱的主题歌《here i am》之外，旋律配乐也很精彩，有着动画片那种大气壮阔的气质。这首《run free》旋律激昂气势磅礴，情绪奔放浓烈，传达出小马王种追求自然自由狂野胸怀，你可以听到万马奔腾的壮丽场面，励志而富有强烈的感染力。
2.“”推荐 “《恋爱假期》 - Iris And Jasper ”
很喜欢《恋爱假期》这部爱情小品式电影，不仅欣赏实力偶像搞笑明星演员阵容，更喜欢影片那种浪漫舒心的清新气质，一部美国爱情喜剧片，居然拍出了英伦小品那种流畅自然的感觉，而且我们还能欣赏到原汁原味的英国乡村风景。影片配乐重的这首《Iris And Jasper》旋律舒缓动听，是Hans Zimmer少有的温馨小品式的音乐。
3.“”推荐“《远离仰光》主题曲Waters of Irrawaddy 将钢琴与东方弦乐完美的结合，一段沉静而和谐，感人至深的旋律”
很遗憾这部《远离仰光》电影我没有看过，去下载了一部，可惜不是英文对白又找不到国语字幕，暂时搁置了。找来了整张原声专辑来听，这算是Hans Zimmer的早期作品了，没有那么强烈的电子音效的加入，另外使用东方乐器，依然悠扬动听。
4.“”推荐“《紫日》电影主旋律，原创配乐更是凤毛麟角，这样优秀的配乐就会被埋没了，大爱，强推，还有电影”
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