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极简的摄影是使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素构建一幅幅的画面，每个人最后解读作品的内涵时都会有着不同的看法。
一、摄影是减法
常言道：“绘画是加法，摄影是减法”。
绘画是在一张白纸上绘画，将要表现的主体画在相应的位置，然后再画陪衬的次主体和背景，呈递增方式。
而摄影的次序则是背景——次主体——主体，排除画面不想要的东西，突出主体。比如拍一颗树，你能选择的只是拍树冠还是树干还是树枝或是树叶，所以“摄影是减法”讲求的是多元素构成的画面中，“减”出拍摄者对主体的认识、“减”出拍摄者对艺术的追求、“减”出拍摄者对画面感的极致追求、“减”出对摄影的理解。
极简的摄影是使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素构建一幅幅的画面，每个人最后解读作品的内涵时都会有着不同的看法。极简影像就是通过有限的元素组织起无限的想象，让读者也产生无限的联想。
二、从生活中发现
生活中的画面都是多元素构成的一个整体，个人主要是从形和色二方面从生活整体中提炼出自己想要个体简要的画面。其中最基本的原则就是保持简单，尽可能保持影像的单纯、简洁。
（一）形：主要是指形态，譬如留白、形状、线条、纹理、光影、符号、对比等等。
1.线条：发现线条存在的美（简单的线条、杂而不乱的线条……）
简单没有交集的线条，个人赋予它的内容：没有交集的存在宛如平行线，永远都摩擦不出生活的火花。
杂而有序的线条，个人赋予它的内容：生活总有着复杂而有序的交错，才会擦出多姿多彩生活的火花。
2.留白：尝试大胆尝试的大面积留白，让人产生更多的联想空间
3.光影：让光与影决定影像中的氛围，渲染生活当中随处可见的匆忙脚步影子
4.对比：寻找有对比性的个体，融合到同一画面里，让人在有限元素的画面里产生无限的联想空间。
5.联想的图形：美国杰出的艺术摄影大师说过，摄影不止要观察被摄体本身，更要深刻了解和感受，在脑海中有意识地联想完成后的作品。
通往天堂之路，源于联想空间的图形。
色：简单的元素可能会导致画面内容稀少，有些时间需要色彩去弥补，亮度、高对比度、有反差感更容易形成冲击力。
三、如何赋予作品的画面感
（一）观察生活
摄影源于生活，也是生活最本质的反映。妈妈牵着孩子的手，大胆的构图让画面充溢着浓浓的幸福感。
（二）寻找平凡中的不平凡
夜雨中，一对情侣和一家人撑着雨伞在行走，这都是生活中最常见的一幕，通过大面积的留白和利用光影产生的效果，折射出不平凡的画面。
（三）讲故事
将近春节了，夜幕里拿着行李归家的人，那些人给我们在诉说着……
（四）挑战创意
大胆的设想、大胆的尝试、大胆寻找，总会寻找到天马行空的一幕。
（五）融合情绪
融合拍摄者情绪的作品总会很容易感染读者。
四、贴心提示
构图：对极简风格照片来说有力的构图无疑是增强照片冲击力的关键，抛弃什么与留下了什么同样重要，所以要花时间去考虑主体的结构，一定要保证焦点在主体上。想要拍好极简风格，可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成一张有意思的极简构图。
避免画面内容的空洞：不是把简单的元素融合到同一画面就能构建有内容的画面了，越是简单的要素就越是难把握。如果想要保证画面里有内容，首先要求你清楚你要表达什么，通过有限的元素组织起无限的想象，尽管每个人的最后解读都会不一样。
生活中简单的美时常在身边：善用各种器材（手机、数码相机、单反等）让摄影动起来，记录身边每个精彩时刻。精彩的画面也许就只有一瞬间，也许是你不经意间的发现，充分利用身边的条件拍摄下来这精彩的瞬间。
后期基调的把握：应把握简单的大体原则，尽可能还原画面的真实感，呈现出简洁的影像。也并非一定要大边幅改变其色彩，或过度渲染氛围。
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发表于 2013-6-6 16:52 
