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常常在说：摄影是做减法 取景是减法，构图是减法，后期也是在做减法。 但是如何做取舍？简洁不等于简单，想要拍出这种极简的人像大片，反而需要不简单的拍摄技巧。 这组滨田英明的照片就很好地诠释了极简摄影的奥秘，在社交网络上收获了一大批粉丝的青睐。 生活中，上班工作的沉重，家长里短的繁杂，路程遥远的奔波，总能让人们是思维变得迟钝，而这些极简摄影，反而能让人眼前一亮，暂时忘却眼前的烦恼。 今天我们就看看，这类极简大片的拍摄方法和后期技巧。 极简就是画面中拥有尽量少的线条、色彩、纹理等元素，虽然看起来非常简单，但是也正是由于这朴素的画面，看起来更有视觉冲击力，也给人留下更多的想象空间。 1、画面简洁有时候我们传达的东西较多，就需要画面的元素丰富一些。但是极简摄影要求画面传达的东西要精简，只剩下一个，“少即是多”。 不需要其他的辅助元素来加深对主体的理解，不必要的元素不需要放置在画面中。 thatsval擅长利用生活场景拍摄反差感极强的图片。所以极简摄影，就藏在你的身边，等着你去发现，不需要刻意寻找。 2、大面积留白这一点是极简摄影最大的特点，往往图片大面积的留白，例如天空、海水、草地这种元素占到了画面的90%，除了有利于突出主体、颜色统一以外，也给人留下了充足的想象空间。 这组迈克尔·肯纳的作品就用大面积的留白体现了东方禅韵的魅力。
由此倒推，拍摄距离都比较远，这样人物在画面中所占的比例就会很小，而留白的面积就会较大。 3、焦点突出任何画面一眼望过去，最终都会落在一个或者多个点上，我们称之为“着眼点”，而极简人像，常常就只有一个“着眼点”，就是画面的主体。 山本昌男的极简作品，擅长运用高对比度的手法将画面中的杂物抹除，突出画面的主体：
4、色彩统一尽可能保留画面的真实性，整体控制颜色饱和度高或者低，烘托出画面的简洁。或者使用对比度让画面的线条更加突出一些，形成反差感。 cianogrigio是一位著名极简风摄影师。用强迫症般的执念坚守画面简洁、力度均衡、色彩鲜艳但不杂乱。
5、光影加分有时候一个平淡的场景实在没有可拍摄的点，但是一旦加入了“光”这个魔幻的元素，可以使得整个图片变得有生命力。 谢燮的作品就使用了大量的光影对比，突出主体的渺小，同时黑白反差感也增强了画面的张力。
6、内容请注意：做减法只是为了让极简的内容更直观地呈现，不要只是一味的“简”，而忘记了“容”，最终照片要传达的观念能否被完整的叙述，这才是判定这张图片是否完整的标准。 只有内容完整，给人留下记忆点或者思考空间的图片，才算是完成了极简使命。 杉本博司的极简摄影作品善于从身边的场景抽离出来，运用线条、深浅不一的色块组合，形成自己独特的拍摄风格。
“记忆是一件不可思议的事情，你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。” —— 《现象》杉本博司 他的作品看起来千篇一律，可是细看每张照片又不是枯燥的重复，时间流逝似乎是改变了什么，但是停留在记忆里的东西，会被模糊，不会再次被改变。 拍摄极简风格图片更多是依赖拍摄者自己对于图片的理解。 而手机拍出极简风，除了上面说的几点意外，最重要的是保持一颗观察的心，充分发挥自己的想象力，利用光影、线条、天空、草地等身边的普通场景，也能拍出极简大片。 |
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