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从才能上来说，陈洪绶非常的早慧，非常的个人化，非常的独特。但这并不表明，这种绝顶聪明的人就会考试。 他反而有可能是最不适应某种社会秩序与规则的人。 科举制度是被确认了的社会规则，凡有一番抱负之人，不通过这种考试就跃不上大展身手的那个平台。 陈洪绶三十岁那年中了秀才。但这只是昙花一现的一次胜利，此后他屡考屡败，考了十多年，最终知道他要与仕途作永远的告别。因为一件事情折磨人十多年，放下当是唯一的选择了。 但这个考试败北的人并非一介真正的失败人物，他在艺术上的杰出才能，被当时的崇祯皇帝大为看好，一纸命令传他进宫，要他临摹宫内的历代帝王图像。 此次进宫，陈洪绶饱享眼福，得以纵览内府的大量藏画。这种机会对于他这种读一叶便知秋的人来说，引起的震动可说是不小的，他迅速地吸取着他需要的营养，通过反复的研究与比较，更加确立了自己那种有特殊表现力、不必咏美的艺术形式。
崇祯皇帝本来的意思是说，让陈洪绶永远在宫内画画，作一名内廷供奉。这样的大才，以如此的方式服务于朝廷是再好不过的。 但朝廷也真不是一个随便什么人都可以呆下去的地方，皇帝身边若有奸臣或佞臣，过于有才气与气魄的人便会让这些人很不爽。 小人不爽，陈洪绶见着他们更不爽。所以即使皇帝待他再好，他也并没有在宫内继续呆下去的想法，不久即返身回到自己的出生地诸暨，过他的文人生活。 这里有个小细节很值得品读，就是陈洪绶返回诸暨后，有好长一段时间曾去五十里外的绍兴居住，而住下的房子，是我们很熟悉的另一个大画家徐渭的故居。他将它命名为“青藤书屋”，在这里以画为生。 这真是美术史上的一段小美谈。徐渭逝世后的第五个年头，陈洪绶来到这个世上。两位巨匠人物从未蒙面，但竟以如此的方式神交，天地如有灵通，他们彼此都将感到太幸福的。 今天我若是说，想去沈从文故居住下，写写字，看看他看过的风景，那该是多么荒诞不经的事啊，虽然我是真的如此想。
在中国的历史上，崇祯皇帝（1610-1644）不是一个好名声的皇帝。不管原因有多复杂——接鼓传花的此朝廷，往往是上一个积弊深重的朝廷的恶果——明朝是在他的手上灭亡的。 国不在，人也将不存，皇帝在三十五岁的英年随国亡而自缢身死。而他那么多的臣民，在灭了明朝、杀人如麻的农民领袖李自成的手下，当如何活下去呢。 可以说，陈洪绶及身边之人全是朝代兴亡的直接受害者。或者说，中国历朝历代的兴亡必是血腥刺鼻的杀人史，而并非什么文明史。 亡国之前，陈洪绶的生活再不顺，可天尚未垮下来，且自己的名声巨大。皇帝爱他的才能，民间也爱他的才能，实在是他的绘画太有特点了，初觉怪异，继觉有味，再觉回味无穷。 更何况他的版画简直是一绝，他要以文为生，好好活下去是一点问题都没有的。 不过国破而家亡，陈洪绶不仅自己曾被清兵俘虏过，几遭杀害，他的众多师友与名士知己，不是由于抗清而殉国，就是誓死不从清王朝而自杀。他的老师刘宗周就绝食而死。 陈洪绶没有慷慨赴死，他在痛哭流涕之后，剃削一头青发，入云门寺为僧了。 他的心中装着这不能救国的满腔痛苦，入寺后便把自己更名为悔僧或悔迟，为国，为皇帝，也为友，为自己。
天垮下来后的日子，陈洪绶是怎么过的呢。 他是万念俱灰了的，曾写下“此身不死不胜哀”的句子，痛呈出一颗文人对人间的良心。 他喝酒，纵情，爱女人，夜深人静后饮声泣泪。 但早晨太阳升起，他又打起精神，铺开绢布与宣纸，泪墨齐下画画。 事实上，自明朝1644年灭亡，到陈洪绶1652病逝，这中间不过只剩了八年的时间。就是这弥足珍贵的八年，因为精神上处于绝境之中，对人世有了最痛切的了解，他的创作才更深入，风格上更奇绝，塑造人物形象时才更具有他自己的理解。 他的花鸟、山水、人物，以及他的传世经典版画《博古叶子》——尤其是《水浒叶子》，忽然全都在生命的后期，集了大成，一切都那么神采奕奕，风格凸现。 是他把活着的煎熬，化成了生命本质上的一种张扬。 陈洪绶幼年是一个幸运的宁馨儿，父疼母爱，举家呵护；少时则好着鲜衣，好吃美食，好书画也好良辰美景；随着岁月延伸，抱负不展，生命渐渐黯淡；及至晚年，国亡家破，性命艺术样样不保，遁入空门无非只为避难，真的是万念俱灰。 但总还有一念未毁，那便是这关于生命不死的艺术。 我向来认为人的活着，分形式与内容之说。只有形式的，是行尸走肉，来与去空无意义；但若形式包含了内容，生命便将远远超越那个形式本身了。 陈洪绶在艺术上的一念未毁，便是他超越了这有限的形式，永远对世间贡献了他的有内容的生命。
《梅石水仙图》（其它内容不详）很具有陈洪绶花鸟画的典型特征。笔墨净静，端庄清秀。我一直觉得他的人物画与花鸟画的风格是个谜，因为两者完全相异。在人物上他勇于变形，独创一种强烈的个人风格，而相比之下的花鸟，规矩得不得了，花就是花，叶就是叶，叶子上有几个虫眼就是几个虫眼，绝无一丝变形之说。这是为什么呢？
《梅石水仙图》上半部欣赏。特别喜欢的作品，总喜欢局部呈现，看细节。陈洪绶的梅花，与我最喜欢的金农的梅花，风格完全不同，却不知敦高敦低，都这么好。
《梅石水仙图》下半部欣赏。石头的柔和笔法，比起其人物的铿锵衣纹，简直温柔得有点儿过分，但又这么悦目。
《荷花双蝶图》的容貌，端庄规矩如未出阁的姑娘。对大自然，他是完全以赏美为乐事了。
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