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通过我对书法的学习和看到书友们的学习，对有些问题又有了新的认识，我把它写出来，以便和同道交流，也请大家指正。 一、条条道路通罗马与不二法门 原来我认为学习书法从哪条道路进去都可以，殊途是可以同归的。但通过学习使我认识到，当选定一个“法门”时，必须是“一门直入”，直达峰顶，这样才能看到最高境界，才能与各“法门”融会贯通。自古以来学书成功者走的都是不二法门，既学书必须通过临帖。第一，选帖要准，要选历史公认的，适合初学的，自己喜欢的。要经过行家指导选帖。有些人选了低水平的帖，结果耽误一生。第二，临帖要专一，要精准，要达到古人的高度，然后才可以由专转博，必须先实临，后意临；先形似，后神似；先无我，后有我。有些人临帖不专一，今天写这个，明天写那个，结果是写多少个都是一个水平。须知在一个贴中把问题解决了，眼力提高了，临其他帖也就迎刃而解了。在一个贴中解决不了的，在其他帖中照样解决不了。临帖不精准，就不能发现古人的思想，就不能达到古人的高度，“察之尚精，拟之贵似”是达到精准的方法。有些人临帖一开始就想先意临，先神似，先有我，开始就想追求个性，就想抒发情感，就想把适合自己口味的东西加在一起，结果阻碍了对古人的观察，阻碍了审美能力的提高，一直在低水平上徘徊。殊不知，皮之不存，毛将焉附，形之不存，神从何来。第三，不同的字体（篆隶真行草），各有不同的基础。尽管它们有联系，但又不能互相替代。有人认为，学好楷书就能写好行草，这种观点是不对的，行草有行草的基础，楷书的基础代替不了行草的基础。 二、面貌因时而变，规律千古不易。 赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易”，其实这话说得并不确切。结字，每个时代都不同，而用笔每个时代就相同了？赵孟頫的用笔面貌与王羲之不同，启功与赵孟頫的也不同。但他们用笔、结字的规律却是相同的，既变化与协调的规律是相同的。用笔、结字、布局都要遵循这个规律，从古至今这个规律都没有变，但面貌却一直在变化着。所以我说规律千古不易，面貌因时而变。因此，我们学古人是通过面貌学规律，最后要遗貌取神，掌握规律，变出自己的面目。艺术中，变化协调规律就是哲学中对立统一规律的具体体现，对立与统一是既互相矛盾又互相依存的关系，对立的因素可有侧重，但必须把握它的均衡。比如，我们侧重方，可以表达一种意念和情感，或出现一种风格，但纯方则板；我们侧重圆，也可以表达一种意念和情感，出现一种风格，但纯圆则软。要想掌握规律，必须通过学习和实践，学书法就必须通过临帖来掌握这个规律。 三、平正，险绝，复归平正。 孙过庭的名言：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会”。这是学书过程的描绘，每一步都不易，都得付出艰辛的劳动，都得通过反反复复的学习。至于每一步达到什么程度，都离不开老师的指导，也离不开个人的多方努力。 四、对书法本体的认识要清醒 任何事物都是与其它事物相比较而存在的，如果此与彼没有区别，那么此也就没有了存在价值。通过与美术字、实用字、抽象画、具象画的比较，我们就能看清书法艺术的本质。书法不是美术字，反对装饰和描画，要强调书写性，一切变化都在一挥之间完成；书法不是实用字，所以没有必要写现代的规范简化字，为了人们审美的需要，可以写历史存在的各种字体；书法不是抽象画，它是以文字为载体的，因此不能把文字打散，变成点线面的构成。当然，同为视觉艺术，共同之处是可以吸取的；书法不是具象画，他是文字符号，尽管文字的初期是简略的绘画，但符号性是他的本质，因此，追求象形性，把写字当成画具体的形象是错误的。 五、古意与新意 古人说过，学书贵有古人意。也说过，学书贵有新意。实际上这是一个继承与创新的问题，二者缺一不可。只有古意，没有新意，是为书奴；只有新意，没有古意，是为怪胎。这就像父母与子女的关系一样，子女为父母所生，必有像父母的一面，也有像自己的一面。书法史证明，古意和新意越突出，越是大师。只是其中一个方面突出的，不能成为大师。只强调古意就会失去自己的价值，只强调新意就会走火入魔，都不能修得正果。对书法的评价标准，我认为应包括六个方面：用笔、结体、布局、文字、古意、新意。 六、理论既能使人悟，也能误人。 理论是实践经验的总结，能指导实践，但理论都受到具体时空的局限。所以，我们学习理论，应用理论，都要结合具体的时空。否则超越具体的时空，真理就会变成谬论。宋苏东坡之论，好像只强调创新；元赵孟頫之论，好像只强调复古。但我们要看他们是在什么样的历史条件下提出来的，针对的是什么。如果我们把“我书意造本无法”作为初学的指导，岂不谬哉？
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