临帖、创作自述

临帖、创作自述

渊源与流变--“晋唐楷书研究展”投稿作品

（宁夏书画院书法创研室杨华）

 

清人涨潮在《幽梦影》中有一段话，说“大家之文，吾爱之、慕之，吾愿学之；名家之文，吾爱之、慕之、吾不敢学之。学大家而不得，所谓刻鹄不成尚类鹜也，学名家而不得，则是画虎不成反类犬矣”。真是精辟！

在我学习书法的过程中，古代书法经典作品无所不在的那种巨大的魔力一直吸引着我去探寻，去感知。很多人不理解我在楷书上下这么大的工夫是为什么，总觉得楷书是基础，写写即可，我不以为然！在书法的世界中，美是多种多样的，我独爱唐代楷书中那种肃穆、端庄、规范平正、深邃、严谨的“静美”，或许这种“静美”正好适合了我的性格吧。唐人将楷书推向了极致，当代人要从楷书中走出来那是有相当难度的。

本次活动要求作者提交一件对唐代经典楷书的实临作品，并提交一件不同程度借鉴临摹对象的创作作品，并要体现出和原作的关系。

临摹《九成宫醴泉铭》作品（45*180*2）

 

临摹作品，我在两张六尺对裁的竖幅宣纸上选临了欧阳询的《九成宫醴泉铭》，文物出版社影印出版的现存北京故宫博物院的《九成宫醴泉铭》是我首选的最佳拓本。此本是明朝附马李琪收藏的北宋时期拓本，不仅年代很早，而且所拓字数多，字态也比较丰膄，基本保持了原碑的风貌。在这件临作书写的过程中，我以尊重古人原作为前提，对自己所选的范字进行细致地揣摩、观察、分析、对比、研究、品味、记忆、理解、消化后，方才动笔。要求自己要做到下笔有由、行笔有法、放笔有度。临帖不是抄书，故不可求快，要以“像”为准则，正所谓“察之者尚精，拟之者贵似”。书法学习是眼、脑、手密切结合的活动，读帖练习用眼用脑，临帖练习用眼、用脑、用手。只读帖不临帖，手不从心，只临帖不读帖，心不授手，读帖和临帖结合起来，得心应手，心手双畅。因此读帖是临帖前非常必要的准备，也是临帖应该养成的良好习惯，只有深入地读帖，临帖才能真正在下笔时既得形质，又取神采。从某种意义上说，读帖比临帖显得更为重要。

临摹《九成宫醴泉铭》作品（局部四件）

创作作品，我选择的是大字楷书中堂曹操诗《观沧海》。在当代的书法展览中，小字楷书经常见到，大字楷书乃至榜书则是缪若星辰，究其原因，我觉得掌握书写大字的技巧，写出雄伟壮观、具有视觉震撼力的大字，还是有一定难度的。我的这件作品，以唐人欧阳询楷书为根基，欧阳询历史上留传下来的碑帖拓本多为小子，大字我没有见过，为了将我的“欧字”写大，我将这件作品中融入颜真卿书风的雄伟、健壮、宽博的结体特点，使全篇五十余字一气呵成，严整峻峭、浑厚雄健。

楷书创作《曹操诗观沧海》（120*185）

 

大字楷书的创作，首先应该注意谋篇布局，做到思考在先，胸有成竹。明代费瀛《大书长语》说：“作大字如大匠作室，然先需经营位置... ... 体裁不同，字有疏密，形势亦异；规画间架，穿插得宜，胸有成字，而后下笔，则稳妥耐看”。写大楷字，运笔要稳健，起笔、行笔、收笔要沉着，提按要分明，笔力要送到位，不能轻飘草率，不能一味为追求枯笔、飞白而快写，也不能一味单纯地追求方笔或圆笔，而忽视了笔画的厚实。笔画应该坚定沉实，给人以一种巨大的张力，要有入木三分的立体感和弹性，要有随时可以爆发出钢铁般的强劲和蕴涵着深厚无穷的内力。林散之先生说：“写大字要用臂力，不能光用腕力。用臂力才能力透纸背，这是真力。”

大字楷书的创作，还应该突出节奏感和强调协调感。节奏和协调是对立统一的矛盾，没有节奏也无从协调；光讲协调划一不注意节奏的起伏变化，就会陷入单调乏味的僵死之中。应该尽量在楷书固有的整齐匀称中凸显大小、长短、宽窄、参差、错落、疏密等特点，以求变化。同时要注意处理好笔画的粗细，空间的黑白对比关系。要注意笔画与笔画、字与字之间的相互照应及气势的连贯。在笔顺关系和排列组合上要有条不紊、留有余地，全篇的创作尽量一气呵成，一挥而就，减少对笔画的修描填涂，即“从容书写”！这样笔笔都能写出带有逸气、神气的精品来。

     我学楷书越深，越感觉到古代大家的经典之作是深厚的文化与历史的积累。有人说楷书的“通病”在于僵滞和呆板，实际上从古至今，优秀的楷书作品从来都不乏情趣，即使以“严谨法度”为第一准则的“唐楷”也有静美的本质，静而能美，说明这种静并不简单，要想将这种“静美”的情趣表现得更加深邃和高远，就必须用大量的精力和实践去体味。凝练、森严、厚重、博大、寓动于静，万险归安的楷书同时会锻炼我们刻苦修炼，坚韧不拔，厚积薄发，大器晚成的学风、精神和气格。