古韵
玉雕界所谓“古韵”题材，是对仿古玉雕形式的再创造。作者通过现代美术设计，将传统玉雕中常见元素如龙凤蟠螭饕餮圭璧等元素重新组合，重新构图设计，赋予传统元素以新的内涵，满足现代审美需要。目前在苏州玉雕市场上，“古韵”是最庞大最热门的题材之一。
对于工艺美术从业者而言，如何吸收传统又如何改造传统，始终是不灭的话题。中国玉石雕刻大师、江苏省工艺美术名人葛洪，长期致力耕耘“古韵”玉雕，不断求新求变，成绩斐然。创作中他既继承优秀玉雕传统，又予传统题材以现代表达；他不断寻找创新空间，又成功突破创作时所遇到的一个个瓶颈。 （春生）
壹
一变理念更新
仿古题材的现代表达
葛洪的玉雕经历算得上一帆风顺，他学的是工艺美术专科，毕业后又顺理成章进入苏州玉雕厂，由此开启玉雕生涯。
上世纪八九十年代之际，苏州玉雕厂的产品以传统题材为主。诸如龙、蟠螭、饕餮、貔貅、云雷纹、乳钉纹、勾云纹等仿古元素最为常见。
仿古，既是对传统工艺的血脉沟通，也是一种切实有效的学习，让制作者因此掌握古玉器的一些制作特征和审美要领。但与此同时，过度迷恋仿古，也不免流于依葫芦画瓢式的呆板，陷入为仿古而仿古的弊病，缺的是奔涌的活力，少的是独有的个性和充沛的精气神。
直到玉雕市场化，玉雕从业者纷纷走上市场个体奋战，仿古题材依然是市场主流。许多作品流入港台及海外，其身份摇身一变成了所谓“古玉”，从而价格倍增。
自上世纪末开始，形势有所变化。过于陈腐老式的玉器题材渐渐无法满足国内新兴的玉雕收藏者，他们需要属于这个时代的作品——现代人更能接受的随身把玩玉器，是现代感的而不是古旧的，是有个性的而绝非千篇一律的。
葛洪一方面精于传统玉雕的表达，擅长严谨精确地表达古物的特征，具备把握完美细节的能力，一方面却又渴望着富有个性的表达。他并不甘于一味承袭照片上的古玉，他清楚那样无法呈现他的创作个性。于是，当市场上“古韵”题材初露端倪，葛洪敏感地抓住了契机——这正是他喜欢的题材，也是他最为擅长的表达方式。
这几年，在“古韵”玉雕创作和设计领域，葛洪投入最大的精力，取得丰硕的创作成果。他在玉雕厂的经历，让他对传统玉雕纹饰有着深刻理解以及高明的表现能力，又由于具备过硬的美术设计功底，葛洪将“古韵”题材驾驭得轻松自然，其古韵创作也不断推向新的高潮。
葛洪说创作——
“创作者需要理解‘古韵’的真实含义。古韵这个概念看似很老，却有着新的内涵与活力。所谓古的，其实很新。以创新的思维，开阔的眼光来看待‘古韵’创作，才能把握‘古韵’的精神实质，避免落入材料的无谓堆砌。”
贰
二变题材创新
游刃有余的“古韵”天地
游弋于“古韵”题材，葛洪投入巨大的时间和精力。他不愿浅尝辄止，满足于表面的形式和谐之美，而是不断开挖着古韵题材新的领地。作品探索和创作的过程恰如矿藏挖掘，灵感四溢，不断邂逅着惊喜。
2011年，葛洪的“古韵”系列迎来一个高峰。他的 《圆满——德泽四方》 获天工奖金奖，《龙凤印章》获百花杯金奖，《四神扳指》 获江苏工艺美术精品博览会金奖，《玄武佩》获子冈杯特别金奖……一年奖项连连，但玉雕界也惊喜地发现，这些获奖的“古韵”系列作品，每一件都有着不同的题材和内涵。
即便如此，那一年的大丰收并没有让葛洪停止摸索。惯有的古龙、四灵、回纹、玉璧、圭等古玉纹饰，葛洪固然组合得日渐熟稔，然而他依然觉得题材狭窄。次年，他从古钱币上得到灵感——“古韵”何必只在古代玉器范围寻找元素？古钱币是极具美感的几何造型，而且其附着的历史内涵和沧桑气质本身就是极厚重深刻的创作题材。这一年，葛洪多件古钱币元素的“古韵”作品一经完成，便被藏家抢入囊中。
任何一件作品，在作者的创作生涯中都不是过眼云烟，它们不只是对作者的成果奖励，更是思维上的一种启发和推动。有了前面作品的重重铺垫，葛洪的古韵创作已渐渐摆脱了题材的局限，开始随心所欲，游刃有余。似乎任何题材，只要艺术化的处理，都能赋予“古韵”的内涵。
葛洪的《太极·蝉》于日前完工。毫无疑问，居高声自远的蝉早已叫响了整个玉雕世界，仿古或现代的蝉琳琅满目，是玉雕爱好者最钟情的题材之一。只是因其数量庞大，难免同质化； 又因其经典范本在汉代就已树立，更显得难以突破。但葛洪这件蝉却改变了创作思路，他将玉蝉塑造得古韵盎然，利用黄皮巧妙改造蝉翼，流动的云纹和庄重的回纹浑然天成，又有八卦图案巧妙糅合，融入中国哲学意味，使作品更显高深玄妙。
葛洪说创作——
“利用仿古元素对蝉进行改造，其实并不试图让蝉沾上仿古的味道，反而是要让它具有现代精神，孕育新的内涵。题材新老本身并非关键，老树可以生花，创意和设计才是作品的核心所在。另外，形式并非关键，内涵才是作品的灵魂所在。每一件作品，都要考量其精神依托和主题内容； 失去了精神寓意的作品，必然失魂落魄。”
叁
三变 造型改革
从平面向立体的转化
古韵题材玉雕，强调的是设计。设计为主的思维方式，相对于从前“重工艺轻设计”的工艺美术，已经算得上一场革命。事实上，无论在哪个工艺美术领域，设计正占据越来越重要的地位，玉雕艺术家们也早已不仅仅是技术能手，某种程度更是个能够适应市场需求的设计师。
浸淫“古韵”题材多年，葛洪在求索中感受到一次次思想碰撞，越是日臻完美，却越是体会到前进中的苦吟和疑惑，心中渴望着新的突破，试图走出从前的表达模式。
葛洪回忆起自己当初在玉雕厂开始的那条玉雕之路。那段时间他制作了为数不少的圆雕作品。所谓圆雕，又称立体雕，作者在材料上进行整体雕刻，那是一种前后左右上下全方位的雕刻，使得观赏者能够从不同角度欣赏各个侧面。圆雕在传统工艺中时常可以看到，它也是民众最为喜闻乐见的雕刻形式。
市场上古韵作品大多为浅浮雕，这和玉雕材料昂贵、不宜大刀阔斧加工有关。葛洪也一直思考这个问题，他早已感受到，古韵如果一味流于平面，设计感虽强却压缩了艺术表现空间，以后的发展也将大受局限。于是，葛洪今年开始了古韵玉雕的立体实践。具有代表性的作品就是《玉玺·牛》。玉钮制成一个造型浑厚的大牛，充满精气神，作者依照形体骨骼的块面起伏，装饰或圆或方的回纹，古意盎然。印身一片黄皮处，饰以夔纹，既与牛身纹饰上下呼应，又让作品显得生趣盎然。
葛洪说创作——
“既然立足于‘古韵’创作，就得不断挖掘其题材的深度和广度，而不是作茧自缚，囿于自己的题材而无从拓宽。做深做广的灵感不会平空而来，需要平时创作中不断的思索和体验。每一次尝试都会感受到压力，都需要挖掘自己潜力，但只有这样才能品尝蜕变的喜悦。”
