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鲁本斯作品铜版画原拓《自画像》、《上、下十字架》及其他 文图/孙以煜 2012年5月在莫斯科伊兹麦勒沃，偶获一组1889年——佛兰德斯最伟大的画家彼得?保罗?鲁本作品老铜 版画复制品原拓，其中，《鲁本斯自画像》、《上十字架》、《下十字架》与今天的鲁本斯油画原作 比照，显见——十九世纪末已臻巅峰状态的欧洲铜版画复制技术，不仅能够通过精准的版刻再现原作 风采，而且其提炼与再造能力，也预见了铜版画作为独立的画种，摆脱复制身份，成为与其他绘画独 立并存在的可能。 与鲁本斯油画原作比照，其《自画像》与原作相反，反映出画师为求得与原作的精准一致，对临到铜 版上的原始情状。 与鲁本斯《自画像》、《上十字架》、《下十字架》同时获得的鲁本斯作品铜版画复制原拓，共十数 帧，整理刊录，备考。 画作考量—— 鲁本斯的《自画像》是鲁本斯肖像杰作之一。 画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于 洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从1635年起在艺术 上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已 高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚 未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴 影之中了。 《上十字架》 在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角 线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的 十字架刑具是从画面的 右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索， 左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态， 脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴 徒，构成了力度上的对比。 鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤， 而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。这些形象使我们想起 了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着 威尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型结构上，他用心于自己的塑造风格。 《下十字架》 鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同样的祭坛画《下十字架》。基督被钉死在各各他山的十十字架下。 字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众人之托求见罗马祭 司彼拉，允许埋葬基督的尸体。《下十字架》就是描绘这个情节。画家以强烈的明暗对比，卡拉瓦乔 式的聚光法布置画面，人物组合成对角线式安排：基督的尸体处于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含 着布，托着基督的臂膀，他就是信徒约瑟。承受降下基督身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子 老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地捧着基督脚的是抹大拉。在 这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗 所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。 鲁本斯全称—— 彼得?保罗?鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧 的代表。代表作还有《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽?德?美第奇抵达马赛》；《披皮衣的海伦芙尔 曼》等。 鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后 ，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者 布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。 编辑本段人物经历 14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事， 这对他后来的发展是有益的。鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆?凡?诺 尔特，在他们的门下学习了4年时间，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，使鲁本斯受益很大， 这使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。两 年之后实现了去意大利留学的梦想。 1600年鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有 生动韵律的构图及明暗法。后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，精心研究临摹古代艺术精品 和文艺复兴盛期大师们的画迹。同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他，而最 感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。 在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术 珍藏，丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集 艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。这期间的作品《莱尔马公爵骑马像 》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的 特点。 1608年——鲁本斯的母亲去世，鲁本斯回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画 家，不久便与他的女儿结婚，过着豪华安定的生活。这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形 成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用 对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。 1621年至1630年——鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就 是成功地为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，并还为伦敦的宫廷白厅做过一 幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业 ，当大使是我的爱好。” 1630至1640年——他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。一批出色的风景画和 人物肖像，用色、用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制 作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯 以及整个西方绘画的发展，具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯 主义者。18-19世纪法国画家A?瓦托、E.德拉克洛瓦、P?A?雷诺阿和英国画家J?雷诺兹、J?.康斯特布 尔等都在不同程度上受到过他的影响。 鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约 ，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型 的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦?富尔曼结 婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍 品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论 如何伟大，总缺少一部分天才。
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