你的大大的坏:养分多于电影的影评书花随月转阴晴收录于腾讯文化
电影剧照 跳开电影本身，我们聊聊影评书。最近三联君在读影评书，有徐皓峰的《刀与星辰》、周黎明的《你的大大的坏》，还有洁尘的《焦糖》。其中周大侠的书，从书的选纸、装帧、排版设计再到行文内容和风格，是较于其它两本而言，形象最严谨的，信息量大是一方面，在主文之后，还有相当充足的相关知识背景的补充文字。同时，他把电影作为文化显影时的一个重要参照物，旁征博引出的世界是开阔的，在此，电影是触角，而非狭义的评论对象。 不得不说，如果你这段时间对电影有点失望，不妨多看看这种量级的影评。或许它的存在能超越一些电影给你的总和。 贾樟柯推荐说：他为我们打开了一扇了解好莱坞电影文化、了解美国电影资讯的窗口。无论你是否喜欢好莱坞，周黎明对我们都是重要的，他对奥斯卡奖的理解中肯而敏锐，在其《好莱坞启示录》一文中说：奥斯卡不是电影业的奥运会，但它也不是一个普通国家的内部奖。奥斯卡是从美国的视角看到的全球影业，正因为美国电影产品占据了全球市场的相当比例，才使得奥斯卡具有了全球意义。 在《你的大大的坏》一书中，周黎明把话题从他谙熟的好莱坞经验推至扩展到全球影业，包括本土电影创作。在《现实的陷阱》中，周大侠写：王竞和解晓东的"现实三部曲"都很商业，但都有强烈的批判现实精神，这在中国影坛似乎独树一帜。原本很主流，但在咱们这儿阴差阳错变得很异类。从技巧上，王竞和解晓东的作品表现出成熟的叙事性，尤其是《一年到头》和《我是植物人》，剧情的推进和转折颇为讲究，既符合类型片的套路，又避免了一览无遗的俗套，镜头处理和场景的衔接都很娴熟，不炫，属于"无我"型，且节奏把握得当，张弛有致。--若论现实代表性，这三部作品哪部不"代表"着数亿中国人的命运和挣扎？如此中国、如此平民的故事，按理说应该是海外理解认识中国的窗口，也是我们观照自身的镜子，只因为叙事太主流、太好莱坞，不够粗粝，不够另类，反倒被视而不见了。 在《喜剧片的土壤》一文中，他又写：《一个馒头引发的血案》的满城风雨和郭德纲的大红大紫，给人一种山雨欲来的预感，仿佛中国喜剧正在跨入转型的第一步。……在不同形态的喜剧中，如舞台演出、电视小品、电影等，喜剧电影处于顶端。我们早早就发现恶搞的金·凯瑞和无厘头的周星驰简直就像从小失散的孪生兄弟，都擅长极度自嘲的幽默，但有趣的是他们之间没有明显的相互影响，不同于早年中国电影亦步亦趋模仿西方喜剧片。然而喜剧片有强烈的内在地域性，因为最基础的段子和包袱多半是土特产，这是七十年代许冠文影片树立起香港影坛里程碑的原因，也是冯小刚京式喜剧扎根群众的原因。 除了这些对本土电影的梳理，周黎明还在书中提到了文学与电影的联系。在《文学名著与电影》一文中，他说：改编文学名著最大的矛盾表现为是否忠实、该不该忠实、如何忠实。在我国，忠实成了最高境界，这是一种谬误。套用古典文艺理论，最高层次当然应是形神兼似。这里的关键在于改编者有没有进入原著的世界，领会原著的风格，和内涵。对此周黎明举了两个超越原著的电影：《乱世佳人》和《教父》，他说其原著虽然是畅销小说，但其文学价值不足以成为流芳百世的名著，而换来好几个导演的《乱世佳人》却是最有生命力的影片之一，《教父》更像一出威尔第的豪华歌剧，每场戏都透着不凡的气度。但经典文学的魅力不断刺激着人们的创作热情，于是近几年来我们看到了杰弗瑞·拉什的《悲惨世界》、伊桑·霍克的《远大前程》、威廉·赫特的《简·爱》、朱丽叶·比诺什的《呼啸山庄》、莱昂纳多的《铁面人》……但周黎明也打赌说：绝没有人会一个箭步冲进电影院看《尤利西斯》，而《尤利西斯》是二十世纪最伟大的文学作品之一。 在另外一篇《电影诗人与诗人电影》中，周黎明推荐了经典电影《死亡诗社》，并赞赏其为他心中最"诗"的影片，虽然他表面上没有诗歌的特征，没有常见的慢节奏和空镜头，但其诗意是从骨子里透出来的。是一种叙述上的婉转低回和中药般的后劲。这也是他赞誉的电影诗人般的创作方式和电影语言--他们的空镜往往出现在教科书认为不该出现的地方，比如剧力膨胀之时，非但没有破坏戏剧节奏，反而增加了新的层次和内涵，风格抒情但不滥情。
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