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立意构图是岭南盆景创作的旃一骱段。是作者得到一件树胚后，根据树胚的形态特征与树术本身的生理特点，结台自身的艺术修养，对未来作品的一个总构思。这个思维过程包括对作品外观形态、大小、枝法的利用和配套盘钵的设计．是以后创作的依据。 岭南盆景作品讲究形神兼备，立意着重处理作品的神，构图则着重处理作品的“形”。二者是辩证统一的，即既有区别又紧密相连．因而进行在立意构图时，要处理好二者的关系，才能得到立意新，构图美，独具魅力的作品： (1)立意 立意第一个含义是作者在创作之前的意向，对作品的内容有一个具体的艺术形象，有一个清晰的认识和构思，即胸有成景(扣腹稿)。 第二个含义是使作品具有神韵。因为岭南盆景的艺术内容异常丰富，它不仅要求作品成为大自然的缩影，即形似，还要求作品的形具有自身的特定弹韵：如苍(劲)、飘(逸)、险(峻)、动(感)，雄(伟)、奇(怪)、新(意)、(清)稚荨，击丰富形的特征，从而产生意境。使作品选到形神兼备。这是立意的主要目的。 立意是整个创作过程的主题思想，作品成功与否，立意是关键所在。 (2)构图 构图就是造型。是根据树术桩头的特点，去塑造出形似的物体，它与树桩的型式有密切的联系，如悬崖、水影、大树型……等，然而创作的对象——村桩的形态是千变万化的。构图的过程，实质上是作者依据植物生理的自然规律和树桩的特定形态，结台作者的审美观去进行创作，以达到形似的目的，这就是构图。 如果一件盆景作品只具有形似而缺乏神情，没有艺术个性，则如拍照一样。取于自然，不加艺术渲染，就很难产生意境。所以岭南盆景的创作，是意在先行的。就是说每一个作者都希望自己的作品表达自己的思想感情，能够具有诗情画意，但是无论他有多么新鲜动人的创意，如果找不到台适的型式(决定型式的基础是桩头)来表达意境，是很难有作为的。型式既定，就是有了基础，“形”是躯体，“意”是灵魂，是神韵。“神”是神情动态，“韵”是韵味诗情。总之，内容决定形式，有什么样的立意，就应选择什么样的形式(造型)与之相应：在构图之前，意在先行，就是以桩头的形状为基础，根据作者意想表达的主题去构思造型的画图。桩头的形状与造型结合得当，便能产生艺术个性，结合不当，便会貌合神离。所以，桩头与造型的结合适当与否，是创作中的一个重要因素。 依据桩头的特点去构思作品的总体意境，即包括作品成功后的外观形状，内在枝形的大小、长短，高矮以及在什么部位配什么形状的枝托，最后以什么盆钵配套。 在构图上，充分运用疏密聚散（卸虚与实)的原理．树冠取其茂密表现雄浑；树的左下方不设枝条，以虚托实。右下飘枝较长，为争．左上：跌枝缩短，为“让”。有“争”有“让”，使画图神气活现 .在立意构图的过程中，善于化腐朽为神奇，把不甚好的桩头的缺点转化成另一型式的优点，造成一种新的型式，并寓出新意。使作品无需点题，观众也自会与作者的原意发生共鸡。 突出各种型式的个性 岭南派的各种型式都有它的个性，比如大树型表现苍劲，瘦弱的斜树表现飘逸，一些云头雨脚型或悬崖型则表现险峻，风吹树表现动感，红稀树表现伟岸，素仁式的高耸树表现清雅等。一些桩头生得嶙峋丑恶的，越丑越有它的艺术美，配上合适的枝条很耐欣赏，称为 “奇树”或“怪树”。 作品型式的个性是作者用手段去进行塑造的，在立意构图的时候就应注意这个问题。 合理运用枝法 一件作品的个性，用枝法结合桩头的特性构成之后，只能说是形似，还要令它富有神韵。神韵主要是通过树与树之间，枝与枝之间和景树本身的姿势来表示。它们是用互相呼应，互相顾盼，互相争让，疏密，聚散的姿态和章法表现出来。表现的手法是枝条的形状和伸延方向，以及枝条的疏密，聚散。比如用鸡爪枝表现苍劲老辣，鹿角枝表现潇洒，垂枝表现尔雅，风吹枝表现风力，瓢枝表现动感，平行枝表现清雅矜持。枝尾(树尾)的方向表现感情，它向着人，就觉得有情味；背着人向外伸延就觉得失落；枝尾相互追逐，有形影不离之感’高低树的树尾相互顾盼，表现着树与树之间的顾盼有情，树头和树尾的连结一气呵成，即有呼应；枝条有争有让．则觉得灵活 |
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