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对'气韵生动’的一点认识 王彦平 从开始接触书画起，就在学习体会'气韵生动’。看了些相关文章，总感到雾里看花，云山雾罩。通过几年的书画实践，总算找到了点感觉，对'气韵生动’有了初步认识。 “气韵生动”是南齐谢赫在所著的《古画品录》中提出的“画有六法”的第一法，是评论一幅作品的最高标准。我理解，这里说的'气’，是个哲学概念，是构成世界万物的本源，只有气的运化，万物才有了生命。引申到绘画上，就给书画作品赋予了生命。'韵’古作'均’，指和谐的声音，用在书画上，就使书画有了韵律感。 '气韵’是个名词，只有配上了形容词她才有了生命。因为不能说一幅画气韵或很气韵，只能说这副画的气韵怎么样或这副画气韵生动。 书画作品有两方面效果，一方面是思想意境，属内容范畴；另一方面是视觉状态，属形式范畴。'气韵生动’是视觉状态，是书画作品通过有效的笔墨所达到的直观艺术效果。 '气’派生出气势、骨气、风气、是画中贯注的激情所产生的精神。'韵’派生出趣味、滋味、韵味，偏重于画面的节奏、旋律、线色组合等构画要素的和谐所产生的美感。凡气盛的艺术品，雄壮激昂，有势如破竹之力；韵深的艺术品婉约回转，有言之不尽之妙。'生动’是生生不息的运动之美。'气韵生动’简单解释就一个字'活’。她不仅体现在雄美的作品里，也呈现在淡雅的作品中。那么'气韵生动’怎样才能表现出来那？ 一、靠艺术素质 对于学习绘画的人，要求具有'艺术素质’。这已是众所周知的常识了。但对于'艺术素质’一词应包含的内容和具体含义，也没有见到其系统的论述。我认为不应含糊。首先什么是素质，'辞海’解释'是一个人的感觉器官神经系统方面的先天的生理特点，是心理发展的生理条件’不论是学文艺还是科技等不同专业，都应具有与该专业相适应的素质。而造型艺术有它特殊规律，所以要求 学习绘画的人必须有适应绘画专业的'艺术素质’这是理所当然的。而这'艺术素质’的具体内容是什么？在长期的艺术实践中观察得到：应具有以下四各方面： 一是对绘画有特殊的爱好和无限的兴趣，而不是一般的爱好。必须爱到如饥似渴，废寝忘食，如醉如痴，梦寐以求的地步。有了这一点，才能主动的在艺术道路上冲破种种艰难险阻，克服种种障碍，产生百折不挠的毅力和一生勤奋的恒心，这一点是很重要的先决条件。没有这一点的话，在漫长的艺术道路上，可能两天打鱼，三天晒网，朝秦幕楚，见异思迁，即令你才华横溢，也可能半途而废，一事无成。 二是必须具有高度的模仿能力。造型艺术是形象思维，随时同'型’打交道。不论是临摹画谱，画模特儿，还是出外写生，积累素材等，实质上都是对自然对社会的模拟，对形象毫无模仿能力或模仿能力很低的人，是不适宜学造型艺术的，不宜学习绘画的。 三是必须具有审美禀赋。审美能力的形成是先天的生理特点及后天的锻炼培养两者的统一。 攻绘画的人可以不长于心算，推理，等抽象思维活动，但对于形象思维要求具有特殊的敏感，如果在事物面前，美丑不分，反应迟钝，也属于缺乏艺术素质。 四是必须具有丰富的感情和幻想。不论是游山玩水，艺术欣赏，阅读诗词，还是昏晨雨夕，花开花落，残月流云，春去秋来等等客观事物的变化都能触景生情，浮想联翩。在日常生活中他人视而不见，无动于衷，而你却能在平凡中捕捉到美的素材。要像诗人一样感到'青山点头，腊烛垂泪’。很快的情景交融，形成意境，这样的人才算是具备了艺术素质中的四个条件之一。没有这个条件的人不但不适宜学造型艺术。 以上四各方面，作为艺术素质的内容来说，是缺一不可的。首先一点，没有感情就没有艺术，所以上面第四点很重要。但是感受的决定性的作用，当然很重要。如果对形象的美丑，根本无动于衷，麻木不仁，按丰子恺先生早年的说法叫，'艺术的不良导体’这样的人是不适宜学习绘画的。而已具备以上三点的人最后还得靠毅力与勤奋。而毅力与勤奋又靠无限的兴趣和爱画入迷才有保证。 二、靠文化修养 古人说：“画如其人”，说的是绘画与画家的关系,一幅画所反映的不仅仅是一个简单的画面，同时也反映出画家的精神、品格和学问修养。画家只有具备一流的人品、学问、修养才会创作出一流的气韵生动的绘画作品,才能达到绘画中物我两忘、天人合一的最高精神和艺术境界。所以，董其昌在《画禅室随笔》中说:“ 画有六法，之一是'气韵生动’。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,随手写来,皆为山水传神”。他认为绘画虽然要靠天赋，“然也有学得处”，也要靠后天的努力。怎么算是后天努力?“读万卷书，行万里路”便是妙法。所谓“读万卷书”，说的是画家应有多方面的文化教养，是绘画能否达到'气韵生动”的关键。“行万里路”即所谓的师造化，还包含着对人生的阅历体验。大量阅读典籍提高各方面的修养,深入体验大自然领会古人笔墨的由来和妙处，开阔眼界, 充盈内心，胸中自会“脱去尘浊”，“随手写来，皆为山水传神也”，进入神奇的艺术境界。只有通过学习,体验大自然,提高思想、道德、人品、境界的全面修养,开拓胸襟,方能超然物外,融万趣于神思,畅神于天地之外。使艺术作品神形两旺，达到气韵生动的境界。 三、靠笔墨技法 我们欣赏一幅画，首先感受到的是它的线色。各门艺术所构成的元素不同：诗文靠语言表达，音乐凭旋律显示，绘画依据的是一定的线色结构。国画的线是千变万化的，他的粗细长短曲直浓淡，随处都在发生，又处处照应。线的复杂多样变化和色墨干湿浓淡的变化相组合，使国画的具体形象产生了质感、量感、动感和空间感，具有变化莫测的神彩。纵观历代名作，线色的不同组合，表现出不同的气息和韵味，而线色的构成，是靠笔墨技术来实现的。 前人对笔墨有许多精辟的论述：石涛在《石涛画语录》中说：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。清秦祖永说'笔要巧拙并用，巧则灵变，拙则浑古；合而参之，自无轻佻浑浊之病矣’。'用笔要沉著，沉著则笔不浮，又要虚灵，虚灵则笔不板’。讲的是笔墨的一般规律。从效果上讲，笔墨应'无前无后，无倚无因。劈空而来，天惊石破，挟风雨雷霆之势，具神功鬼斧之奇。语其坚则千夫不易，论其锐则匕扎可穿···柔如绕指，软如兜罗，砍断还连，似轻而重。既百出以尽致，复万变以随机’。归为一点，则是以笔构型，妙在传神；以墨取色，妙在摄韵。要使笔墨富有情趣，必使线色奇妙结合，相呼应，相渗透，起伏多变，自由生动，使之成为无声的音乐，有型的诗文。 绘画艺术的审美要求，使得线色结构在变化中求统一，参错中求和谐，运动中求平衡，复杂中求单纯。笔墨线色的自由组合，使画面产生旋律感。有了旋律感，便会产生不同的气势和风格，读者一旦把握了节奏，就把握了脉络，感情会随着节奏震荡，同画家共鸣。旋律感是艺术家的感知和情思。当节奏缓慢时，情思和想象趋向于徐缓渐进，气韵百回千折，缠绵沉郁，富于含蓄的朦胧美；当画的节奏奔放时，抒情和想象趋于紧凑，气韵飞流直下，一泻千里，富于明快的雄壮美。画的旋律受气韵调节，感情和气韵不可分。在这里，绘画的气韵散发出不同于其他艺术形式的芳香,它是凝聚感情的点线结构。精美的线色结构，通过灵动的笔墨技法，让画家的感觉和意象得以充分的表现，使画面达到’气韵生动'的效果。 四、靠创作激情 创作中，有时画家心中隐秘的弦会突然受到触发，崭新的具象接连在心中涌现，他被一种不可名状的力量驱使，出现创作冲动。例如，张旭，激情一来，用发作笔狂书。这种状况并不说明画家作画靠即兴的灵感。其实，在灵感出现之前，画家接触到了大量零碎的感受，但没有意识到或寻找到表达这些感受的方式，一旦被自然或社会中的某些现象触发时，画家突然醒悟，过去零碎的片面的形象，顷刻通过灵感的媒介，清晰地浮现在眼前。'写一石一树，必有草草点染取态处；写场景，必有意到笔不到，为神气所吞处’ 绘画的创作说明，绘画是有感而发，不管是长期积累或灵感触动，都是画家竭力寻找一种表达其思想的合式的方式和具体形象的表现。要把根据内容意义理解的东西，通过具体的感性的形象显现出来，一旦找到了适合内容的具体形象和表达方式，气韵便存在画中，它说明，气韵和情感虽然密不可分，但气韵不是情感的直接再现，是通过笔墨来实现的。激情是动力，贯穿绘画的全过程，创作激情的高低，决定着画面气韵的高低。 读者欣赏画也是如此，'凡画当观韵’各个时代绘画气息不同，个人的绘画风格不一，欣赏画的效果都要靠第一眼的'印象’ 气韵生动的画，会紧紧吸引住读者，它散发出迷人的芳香，使他们暂时忘记了画中的寓意和表现技法，流连玩索着艺术形式所显示的意趣。画中的气息和读者的想象合拍，气韵便引导着读画者的眼睛，沿着画家留下的情思线索漫游。丰富的想象，不尽的比拟，使读者不断地补充着画面形象，产生一种画面之外的理解和美感享受。诚然，读者的想象不一定与画中的形象完全和拍。但这种画面之外的理解和画面所提供的形象之间有一种内在的，本质的联系，气韵使它们和谐起来。绘画的艺术形式和内容也交融在一起。欣赏画的过程同样证明，气韵是艺术家用形式美的机巧显现出来内容美的意蕴。 只要弄清了气韵美的主要内涵，通过线色结构的奇妙组合，笔墨的无穷变化，把自己的感觉和想象表现出来，形成画面的层次感、空间感、旋律感。使艺术形式的美相对独立，它是气韵的外在的显现。气韵依附于线色结构，但不仅仅表现为单纯的线色组合，它不仅在画中，亦在画外。艺术家长期积累，一旦找到表现内心情感的具体形象和组合方式，便通过奇妙的线色表达出来。读者从神奇的笔墨中，一旦把握了画面旋律节奏，便产生丰富的联想，不断补充和延续所有的画面形象，这就达到了艺术目的。
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