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核心提示：时隔近70年，田沁鑫把老舍先生85万字“平民史诗”小说《四世同堂》首次搬上话剧舞台，与老舍先生同属满族正红旗的她觉得这是一个缘分，做客《年代访》，她讲述了舒乙先生追忆《四世同堂》没成戏曾因为政治原因被周恩来要求改稿，坦言老舍是个平民作家，写的都是真正的北京人精神。 力求修行的她，发心把传统文化做国际化呈现，李碧华书成20年后再排话剧《青蛇》，介入佛教文化首次板正法海形象，设置青蛇与法海的孽缘：青蛇为修行必须经历人的爱欲，法海为修行应普渡众生但却不能破色戒，探讨女性情欲过后的出路。（文：凤凰网文化吕美静） 乌镇戏剧节是一场水上之梦 我想长梦不醒 凤凰网文化：这回带来乌镇的《四世同堂》跟巡演有不同之处吗？能不能说说对乌镇戏剧节的感受？ 田沁鑫：我们为这次乌镇又重新排了一下，巡演的时候明星少一点，这次明星基本上都到齐，为了乌镇第一次戏剧节，也为了乌镇戏剧节的创始人黄磊，黄磊在《四世同堂》里演祁瑞宣嘛，所以大家就努把力。 乌镇戏剧节是一场水上之梦，我梦在其中，而且想长梦不醒。乌镇从宋朝留下来的这些古建，我很感兴趣。什么是文化？环境也是文化的一部分，而且环境最能够让人直观地感觉文化的气质，乌镇有石板、小桥、流水，有民居，又通过戏剧节的主席陈向宏先生的努力，能够一笔一划地像绘画一样的来使乌镇这种古代的建筑，能够有一个当代化的呈现，我觉得是一件很了不起的事情。来乌镇一下子就能感受到中国的传统文化，不用跟年轻人说它多少好，他一下子就能感受到。 凤凰网文化：但是好像很奇怪，只有清朝保留了明代的皇宫，但是之前的统治者都会把上一个统治者建好的宫殿毁坏重建。 田沁鑫：对，我觉得是中国人比较讲风水，不管你是什么阶层推翻了前面的朝代，从风水学的角度来讲，它就是一个败落的朝廷，要在别的地方选一个都城重新建一个，新兴的、欣欣向荣的一个政权，欣欣向荣是靠建筑，靠地理的选择来决定的，所以一定要废掉过去的城池和皇宫。 清朝是一个例外，反而是马背民族有一种非常宽广的胸襟，它到了北京看到了故宫就保留了，然后直接搬到故宫里面去住了。真是很感谢清朝人，让我们还能看到故宫这么好的明代的皇宫保留下来，也是一个不得了的功绩。 《四世同堂》曾因为政治原因被周恩来要求改稿 凤凰网文化：《四世同堂》讲的也是老北京文化，你觉得这种文化还在现在的北京传承吗？ 田沁鑫：经常说北京是都城，是皇城，但是北京除了皇城文化，还有平民文化，因为有大量的市民聚居。如果你说到北京是一个平民文化聚居的这样一个地方的时候，你又不得不说到皇城文化，所以它是一个最高的权力的驻地和最平民的群居和杂居，这样一个构成来形成的北京城，所以它是一个两级的一个状态。 我觉得老舍先生有起码三部作品是可以当档案留下来的。一部是他在《秦氏父子》里面摘出来的《茶馆》。如果我们要看清末到民初转型期的北京人的礼仪，人际关系，文化的环境，完全可以从《茶馆》这部戏里面得到的。也感谢北京人艺的总导演焦菊隐先生的努力，有一个立体的可观的清末到民初时候，北京城里一个茶馆里形形色色的人物，和各种阶层杂交地来观看到那一段历史时期，就像文物一样的活化石，这个贡献非常了不起。 再有一部戏是《龙须沟》，《龙须沟》是新中国第一部话剧，是老舍先生写的，所以老舍先生不单是一个优秀的文学家，他也是优秀的剧作家。他写的国民党政府向共产党政府交接过程中，北京平民的一个文化环境和转变期间的人物心情，世风街景、人际关系，这个也是非常不得了的一个纪录。 再来就是《四世同堂》，写了八年抗战中北京城的世风街景，风土人情，人际关系，社会结构、经济结构。 凤凰网文化：《四世同堂》为何一直没有被改编成话剧呢？ 田沁鑫：国民党政府当时向南迁徙了，到南京建都了，从明朝传下来的古老都城被遗弃了，就像老舍先生写的“一叶飘零的孤舟在野水中飘摇着”，所以北京城的人民有一种被遗弃的感觉。然后《四世同堂》是发生在这个时候的，北京西城护国寺附近的小杨家胡同的人民的生活情况，它严格意义上讲是一部平民史诗，它一共分三部，第一部是《惶惑》，第二部是《偷生》，第三部是《饥荒》，老舍先生当时想效仿但丁的神曲，想写一百万字，但最终他没有完成这个心愿，他写了85万字，那也是够长的了。 这部小说，之前没有人改编成话剧，我想老舍先生如果觉得能改的话，老舍先生自己就改了。还有一个最重要的原因是，我是听舒乙先生说的，当时写的是国民党时期，比如像《四世同堂》里小三这样想去抗日的，他希望打败日本会去加入一个自发军，空中飘扬的是青天白日旗，然后蒋委员长说绝不放弃一寸土地，蒋委员长说大好河山不能践踏，等等等等，里面有这样的描述。 因为在抗日时期，京城当然也有共产党，但是对于平民来讲，作为正规军的这种作战，所以他会对国民党政府有一个期许。在建国以后，周恩来就找到老舍，因为周恩来和老舍是很好的朋友，或者还是由别人带话等等，就说要把它改掉，看看是不是有可改的可能，只是老舍先生当时不想改。 所以这部戏，一是篇幅过长，二是也有一定的政治原因，所以到现在几经努力之下，才把老舍的这部平民史诗搬上舞台，另外我的民族也是一半在旗，满族正红旗，跟老舍先生是一个旗的，这个事落在我身上也算有一定的缘分。 斯皮尔伯格最喜欢用英国演员 他们最具文化感 凤凰网文化：从85万字的长篇小说压缩成3万字的剧本，你觉得提炼出的这十几个人是最具有北京精神的吗？ 田沁鑫：我觉得《四世同堂》有着真正的北京人精神在里面，大家都说老舍先生是个平民作家，他非常热爱北京城，他是一个北京的记录者，然后写的都是平民，像《骆驼祥子》《龙须沟》这些写的也都是凡人小事。
其实老舍先生是平民作家，是因为有着近10年的留学经历，有5年是在英国，有4年多的时间是在美国。他在英国留学之后回来，曾经说过，说如果我没有在英国留学的5年经历的话，我是不可能成一位作家的，所以欧美文学对老舍先生影响非常大的。还有他为什么爱看戏，他一般都是给北京人艺写一部，给青年艺术剧院写一部，这我都是听闻的，就是他哪个剧院都不得罪，然后两个剧院都会抢他。他为什么那么会写戏，这和他在英国留学的经历也有关系，因为英国是一个戏剧大国，有莎士比亚，有着60多年的爱丁堡戏剧节这种传统，还有伊丽莎白一世女王统一了大英帝国之后，她输出文化输出的非常持久，让全世界都知道莎士比亚。 英国的戏剧也是由文学基础见长的戏剧方式，表演方式。所以斯皮尔伯格导演说我最喜欢用的是英国演员，因为英国演员身上有文化感。我非常好奇老舍先生那5年的英国留学时期他是怎么样度过的，所以我到英国的时候特意去了伦敦老舍先生的故居，它真贴了一个牌，叫老舍故居，在圣詹姆斯大街，有一个教堂，教堂的后身就是老舍先生的房子，这个房子保留的非常好，现在还住着人家。我当时就有物是人非之感，看到年头很久远的一些树，后院的一些椅子，我听说都没有变，所以我想老舍先生肯定在那儿坐过，有一个直觉告诉我，他在那儿一定看了很多的戏。 中国文化皮太厚 民族复兴不能只是等待政府 凤凰网文化：你这次去英国还有一个写作计划，因为英国是戏剧老大所以跟他们合作吗？ 田沁鑫：不是，是机缘，我1993年第一次去欧洲就是去的英国，然后特别有缘分，隔三差五就会去一趟英国。我在北京大学影视戏剧中心有一个职位是副主任，就是专门做戏剧这一部分的研究，然后我就想起这个项目，就是新写作计划。这个项目也是在我2011年去参加爱丁堡戏剧节的时候，和苏格兰国家剧院的原艺术总监Vicky谈过的。她在英国做新写作计划很有成绩，培养了七、八个作家吧，没有一个失手的，现在都在为英国剧坛做贡献，当时以萨拉?凯恩作为一个代表，因为她27岁就自杀了，所以她就更有名。我就跟Vicky说，参加爱丁堡戏剧节的感受就是，英国戏剧传统深厚文本见长，我觉得文学是基础，剧本是核心，所以我希望能够帮助中国的年轻人做写作计划，你看这个可以不可以。她很有侠女风范，一拍大腿就同意了。 然后我们选拔三次考试，最后一道考试是英国人把关，我们就无权过问了，我认为交流必须要这么开始，虽然显得残酷一点，但是让一个戏剧老大能够有这样一个姿态来帮助我们中国的写作，像出莎士比亚这样国家的戏剧人，它的结构思考是什么，它的技术思考是什么，而且也曾经孕育过像老舍先生这样的作家，那么我说我们中国孩子第一步学技术，如果能学到那是一件最好的事。当时中国作家协会的副主席张抗抗老师，还有得诺贝尔文学奖的莫言老师，刘恒老师，邹静之老师等等，都给了很大的一个支持。 然后从150多个年轻的编剧里面选出了10名，英国人飞过来在北大做了一个工作坊，讲如何地编剧，产生一个大纲，最后经过英国人的考试选出6名，把这6名送到英国去培训，培训完产生6部剧本然后演出，这次也是中国青年剧作家作品第一次在英国有规模地展现，演出者全部是英国人，导演都是英国人，我们还会继续做下去，他们文化部长也给了很大的支持，说演出在英国很轰动，很少星期一卖票是全满的，但是中国戏剧全满。因为大家还是关注中国，但是里边也有一些弊端，比如说在题材的选取上，年轻人还是比较稚嫩，有一些编撰的痕迹在里边，但是它的要求是向着心里的隐秘和黑暗去写作，因为这是解放他们作家心灵的一个时机手段。 凤凰网文化：我还有注意到就是所有资金由你的工作室承担，好像承担了一个教育作用，把剧本慌这个问题解决了一下。 田沁鑫：对，所有老师的费用和演出的费用都是他们出，然后在国内的所有选拔，请评委，评委有20多人，都是我们来做的。我这次做这个“田沁鑫?新写作计划”，为什么用自己的名字来命名，因为我平时也力求自己能修行，所以不愿意这样写，但是这次用了我的名字，是我希望用我个人的号召力来做成这件事情。而中国文化走出去和如何来进行文化交流，我们不能只等政府，如果大家都不行动，只是在那儿哀叹，只等政府的话，我觉得政府很忙，很多事情。所以哪怕我们自己出钱出力，也是值得的。 我觉得年轻孩子真是挺幸福的，有一个美丽的小镇让他们来表达（乌镇戏剧节青年竞演），我们那时候没钱穷，几个喜欢的人在小馆子里面喝两瓶啤酒，吃点花生米这样，也很开心。我们是个路过者，然后在这个路过的过程中，也铺了铺路，所以承担了一些责任。本来开始只是因为热爱艺术表达，有名之后，只是抱着自己在戏剧上面的名声，我觉得这是小情小爱，还可以有大情大爱，就是多利他，说这个不是一个口号，就像黄磊那天跟我说，我是中华民族的子孙，我有责任。我其实跟他说的是一样的话，就是这份理想，中华民族怎么伟大复兴，我觉得文化是最重要的一个传播手段，如果说用东方文化来影响更多世界上的人，那才是伟大复兴，是自己复兴。 外国人看网上新闻误会中国道德底线崩溃 凤凰网文化：外国人又是怎样看中国传统文化的呢？ 田沁鑫：英国的年轻人也是对自己的传统文化搁置不谈，更希望以发现的眼睛来发现崭新的世界，所以他们对中国感兴趣的时候，会上互联网。当互联网上打开之后，他们就带着很多的问号在跟我谈，说为什么我们一上互联网看到你们中国道德底线急近崩溃，因为你们那里发生很多恶性事件，然后说你们的生活很危险吗？人的道德水准很低吗？又说但是跟你们中国的年轻人接触的时候，又发现你们人非常非常好，而且很懂礼貌，甚至很羞涩很单纯，这是为什么呢？我说这就是中国人的表达方式问题。 除了经济发展以外，文化是最好的传播的媒介，我们不能自己好，闷在那里不说，我们的传统文化真的非常好，但是皮太厚，比如说一件古玩，如果搁在那看，我们并不认为好，你得说出来。所以我觉得艺术界的各个行种，绘画、音乐、戏剧，都可以有一个传统文化的国际化和当代化的体现，这也就是我最近做《青蛇》的一个重要发心。 传统文化需要一个翻译器，我用《青蛇》做了这个翻译器，而且用了德国设计师，英国灯光师，还有苏格兰音乐家作曲，让他们来关注中国的古老民间传说，让他用非常鲜活的眼睛，从视觉上感受中国江南，我舞台上会有烟雨西湖的的一个气质。 凤凰网文化：听说你创作《青蛇》还是在乌镇得到的灵感。 田沁鑫：对。我们看到乌镇的水上剧场，当时一面墙的改造，一整个水城的舞台上出现的一个排水系统，当时我的德国舞美设计师在这采风的时候说，我发现中国的建筑非常有趣，整个的民居的风格看似非常舒适，但是它的内部构造，还有装饰都极其的严谨，我说这个就是中国文化，他当时就体会到了。其实我们本身生活在传统中也是不能割裂的，我们每天享受着传统给我们带来很多的好处，但是由于用语比较粗暴，经常会把传统认为是很老旧的东西，其实享了它们很多的福分。 话剧《青蛇》用佛教解读首次板正法海形象 凤凰网文化：那我们就聊聊《青蛇》，为什么会选择李碧华先生的这部20多年前的小说改编话剧？ 田沁鑫：这是一个古老的民间传说，有两条蛇，一条白色的蛇，一条青色的蛇。白色的蛇有一个设计的人生，她希望自己成为一个主流女性，就是良家妇女。但是没想到，一波三折，她遇到了许仙，所有人身上都有恐怖、颠倒、关爱、无情、有情，这都是我们人。然后她发现了许仙所有的怀疑、背叛和出轨，这个一步三跌的情感就跌落下去，这是那条年轻的小白蛇是没有考虑到的。 青色的蛇显然是我们女性结婚以前，还有的一种不想照社会规范常理出牌的女孩子，她显得更天然，更加的勇敢和无障碍。青蛇是一个比较反叛的女孩，反叛约定俗成的旧有的道德观和社会规范，所以她走的就会受到非议，这个非议是来自人类社会全面的诋毁，但是这个女孩走的很坚强。其实人很难做到像青蛇那样的纯粹，因为她是个妖，我们生活中群落型的女孩内心想要自由和冲破传统规范的勇气，在这个妖身上集中表达了，压缩式表达，所以那个妖显得非常的生动和动人。所以我说如果生活中有青蛇这样的女孩的话，我只能表示尊敬，因为我们很难做到。 明朝的冯梦龙先生写了宋话本，收录在《警世通言》里面，《白娘子永镇雷锋塔》，就是教育年轻男子不要受美色诱惑，这样的一部故事。一直到嘉靖年间，一部评坛大书《义妖传》唱响南方，《义妖传》就把这个白蛇歌颂成了一个仙，从蛇妖变成蛇仙，追求爱情和幸福生活的女性，就把她给提升了。这样的话，法海就成了一个反面，然后再到后来，据不完全统计大概有300多种地方剧种，都有《断桥》，许仙白娘子的爱情戏剧都在演出。再到建国以后，田汉先生写了全本的京剧《白蛇传》，写得非常有文才，但是田汉先生也没从佛教的角度来考虑法海这个角色，只是从一个好成戏的方式，矛盾冲突比较激烈，白蛇的对立面就是法海，更着重表达了美好的爱情。 直到20年前李碧华先生写的《青蛇》小说，以青蛇作为第一叙事人的视角来看待《白蛇传》的故事。写了一个宋代传奇的荒唐真相，写了一个勾引的故事，一个情欲纠缠的故事，把法海这个和尚变成了一个年轻英俊的和尚，但是仍然没有从一个慈悲的角度来写。所以我跟李碧华先生沟通的时候，我说我希望，您20年前这部小说能够有所提升，李碧华先生就说，小说写了20年，我现在的人生阅历和感受都不一样了，这部后面该怎么做，你就随意做。 所以我在写这个戏的时候，由于佛教文化的介入，让这个几百年的民间传说，第一次板正法海这个佛弟子角色。我觉得我并没有能力来懂得佛教深奥的教义，只是从东方禅学精神的角度来关照了这个民间传说，产生了一个从视觉到内容性话题都有一个当代化和国际化的体现。 凤凰网文化：听说还要去美国演。 田沁鑫：因为肯尼迪艺术中心是第一次邀请中国的一个大剧场话剧演到那去，其实规格很高的，他能够发出邀请，不管我们是不是能成型。这也是得益于中国的这个故事，所以当文化皮太厚的时候，想办法让皮薄一下，让别人看到那个大馅，是有好处的。 基督教义“爱能化解痛苦” 但多数人只知情欲 凤凰网文化：你说这是你回归女性创作的一部戏，在寻找情欲的出路。因为白蛇和青蛇好像红白玫瑰一样，是中国男人眼中非常典型的两种女性，能不能说说你怎么看情、爱、欲、性。 田沁鑫：是先有情，还是先有欲，或者爱和欲之间的差别，就像秦瘦鸥的《秋海棠》中序所说，爱和欲就像是在理发店里面，你能看出在一片头发里面剪剩下的头发，哪个是你的一样难。 我认为是先有欲望，因为我们是受业力感召而来到了这个欲界，做了欲界众生，我们身上自然有情欲的东西，我们喜欢一个人，跟这个人在一起拉拉手，接接吻，做做爱，然后会产生一些情，就会有思念。会给他买个小礼物，他穿几号的衬衫，送他个手套，然后一起看个电影，吃个饭，来持续除了做爱之外的我们的一些情愫，这个情里面就会有一些情绪产生，比如说欢愉、愤怒、伤感、快乐、羞辱，也可能会产生很多莫名的烦恼。 欲和情，这个是大部分人都知道的，尤其男孩，自己很有欲望，很想做点什么事，一看这个女孩不错，有点意思，把这个女孩招过来，然后他自己表演了他都不知道，然后这个女孩再傻一点，很好地接受他的眼神和产生观众时的反应，这个男孩就很得意，两个人持续一段这样的情欲之后，这个男孩厌烦了，他也就和这个女孩告别了。 有时候女孩经常不明白，你的眼神哪里去了，你的什么哪里去了，其实这个时候他过了那阵，然后他真知道情吗，好像似乎也不知道，然后再到爱，爱是什么？按基督教的教义来讲，比如亚当夏娃偷吃禁果，会有一些由于性而引起的倒霉事，你们会很痛苦，怎么办呢？你也没有办法解决，我们会有教堂，然后告诉你原罪是什么。 每个人身上都有原罪，你可以向牧师忏悔，我最近害了个人，或者我做了什么事情。除了做弥撒，开释以后，教堂还有作用就是结婚，拿本圣经放在那，套一个戒指，两人手按在那儿说不离不弃，一生一世。他有一个明确的说法，爱是不做害羞的事，爱是不撒谎，爱是恒久忍耐，爱是凡是盼望凡是等待凡是什么，爱是永不止息，你就爱去吧，就行了。你只有用爱才能化解所有你以后的痛苦，没有想到的挫折，情感的创伤，你只有用爱的方式。 佛教残酷说出人本性 释迦牟尼觉悟后抛妻弃子 凤凰网文化：那么佛教怎么看待爱呢？ 田沁鑫：凡是盼望，因为你跟他在一起了，其实就是一种修行。基督教很实际，交给你一个很实际的办法--爱。当然我这么比较不太礼貌，东方的佛教很宽容，你有任何的烦心事都可以去求菩萨，求佛祖，那个大佛笑嘻嘻地坐在那儿，你求任何的你不可求的事情，他都无语，他都会接纳你，也没有严格到要你忏悔的程度。 看似非常温和的一个宗教，但实际它的教义挺残酷的，像《心经》里面说的：颠倒、恐怖、关爱、无情，它说出了人的一种本性，告诉你缘起缘灭，成住坏空，有因有果，听不听是你的事，我告诉你了一个真相。缘起必然有缘灭，成住必然有坏空，缘起性空是它的一个说法，就是你看到的物质世界其实并不存在，那是空的，眼神世界看到的是物质世界和具体的世界，但是唯神世界是一个精神的世界，他可以闭目而看到。 释迦牟尼是一个了悟宇宙和真理真相的觉悟者，几千年前，他是个年轻人，是一个英俊的王子，他骑着一匹快马，抛弃妻子，走上了一条修行之路，他不断地给人授业解惑，奉献终生。这些佛经经过后世的一些学生听闻佛法而整理出来。其实也没有什么人能真听得懂这种话，但是他不厌其烦地讲。佛教里面说慈悲，慈悲只能是从上到下，不能失之于同辈之间，不能说我坐在对面说，我很慈悲你，这个好像是不行的。 所以会从爱上面产生一个大爱，就是有关照，然后有温暖，慈悲产生大爱，大爱就是你有更博大的胸襟来爱护你身边的人，这个博大的胸襟产生于你的自性。所以说爱是一个境界，爱是一个超越了所谓的欲和情之外的，一份真正的能够靠你自己的意识来升华出来的持续，就是爱，不管你对我怎么样，我爱你，不管你爱不爱我，我爱你，这是爱。然后到大爱的时候，就超越了人这个环节了。 出轨只是欲望 白头偕老是一种修行 凤凰网文化：你觉得爱需要有责任吗？ 田沁鑫：需要有责任。责任也是一个教育的结果，每一个人身上或多或少的责任感都会有，其实我是有一天看到我父母的时候，我突然有了一份感动。能桑榆暮年，携手白头的，这都是可尊敬的，他们一生没有离婚，居然还支持到底了，其实两个人从年轻时候的热恋，做爱能做多长时间，后面该怎么样去维护，如果情感不升华，转化成亲情了也错，如果转化成亲情了，那就是一个现象，而不是一个境界。 当现象产生的时候，大家就用一个直白的翻译来说，这是亲情，然后你扮演妈妈，我扮演爸爸，有了小孩，我们扮演的这个角色还都挺对等，我们之间似乎承担了爸爸的责任和妈妈的责任和家庭的责任，来相夫教子，来爱孩子。但是我们之间的情感能不能再升华，就是除亲情、爱情之外，有没有更好的爱，一定是会有的。 有很多的年轻朋友都跟我说，有爱吗？我真觉得会有，但是我们没见过，所以我们不知道怎么处理。如果只是把爱情转化成亲情，好没劲，在亲情之外，是不是再去出个轨，找一场爱，其实那还是欲，要不然就是我们只能说转世轮回，前几辈子为人的因缘了。佛法里也讲了，我为什么在茫茫人海中看到了他，为什么看到他的时候，觉得认识，然后失去他的时候，为什么那么多的哭泣和那么多的痛苦，他也一样很痛苦。怎么解释，这个时候，其实全世界的男人都站在对面，你可以选择，可那时都看不见，只看到一个已经实际离开的他和你自己的记忆。 深挖妖与佛的爱欲：青蛇为修炼成人爱上法海 凤凰网文化：话剧《青蛇》有个关于青蛇与法海孽缘的新设置，青蛇为修行必须经历人的爱欲，法海为修行应普渡众生但却不能破色戒。这个矛盾怎么解决？ 田沁鑫：青蛇和法海这个是我设置的，有意思在，青蛇是个妖，她刚做人又做不好，处处学和模仿如何做女人，蛇性属寒，做人修的第一道是有情欲，所以她就吸掉了一些欲望，然后身子就热了，她就有了欲望。就像一个小孩成人的整个过程，只不过她是比较极端的，有了欲望之后，她就和人睡觉，睡了一觉之后才知道，女子要三从四德，在家从父母，出门随夫君，生了孩子要尽心尽力呵护，娘子爱我就要一生一世，才听到这样的话，怎么没早说这个事，然后她就想寻找一个一生一世的爱，结果她做人的第一步就是踏进了一座寺庙，遇见了这个年轻英俊的和尚，爱上了不该爱的人。 这个和尚修的是戒律，尤其是色戒，有些戒是根本不能破的，破了以后就得还俗，他又是一个有信仰的和尚，他希望能够完成自己对智慧的一个追问，所以他不想放弃。如果他遇到的不是青蛇，不是个妖，是一个我们普通的女性的话，人是有意识可以控制自己的，会看到他身上的袈裟，即便把他当成一个男人看，也知道他身上穿的是袈裟。但是妖不知道，妖看不见袈裟，妖就是看到了一个男人，如果是一般的女施主，法海都有能力来控制住，但是他碰上了是个妖，这个妖会直接缠绕到他身上去，直接是生理反应，对这个年轻和尚来讲完全是一种痛苦的煎熬，所以他一直在写心经，又不断假想自己的羞耻，最后没有任何办法的情况下，就违背了作为一个佛弟子，就是劝善于人的授业解惑的这个初衷，把青蛇给扔出去。 因为他没有办法，他只能拒绝，自保。青蛇被扔出去之后，去询问才知道他这是爱，当她知道他这是爱她的时候，青蛇就决定亿万斯年，永不止息，一直到法海圆寂，因为水漫金山，法海确实做了一道错事，就轮回了五百年，做了庙里的方丈，接上他上一世的法继续修。青蛇作为一个妖，就在他的房梁上盘了五百年，因为青蛇只想你中有我，我中有你，不离不弃，生生世世。到了民国，雷峰塔倒的1924年，老年的法海即将圆寂，五百年的轮回，法海终于了悟定业因缘，想彻底地了断初事而脱离烦恼，不再来这个欲界众生了，因为他是得道高僧了，可以不来了。这个时候，青蛇也妖寿已尽，即将转世成人，成为一个忘记宋元明清，忘记许仙、白蛇、法海的人，所以青蛇不想成人，因为她不想忘记法海，但是妖寿已尽，又不能退转，只能成人，然后两个人有一次告别。 到最终的时候，雷峰塔倒，青蛇也转世，即将圆寂的法海，在雷峰塔下没有看到白蛇，所有的杭州人民都没有看到白蛇，只是发现了释迦牟尼佛的佛法舍利，法海一下子被感召，被佛力加持。新的结尾，法海在最后的时候说，雷峰塔倒不见白蛇，唯见释迦牟尼佛佛法舍利，我本修得出离，不再轮回，今受佛力感召，决心发愿再来普度众生，最后说了一句，说小青你等我回来给你授业解惑。 凤凰网文化：所以转世之后他俩又遇上了。 田沁鑫：对。戏演到这儿的时候，好多女观众是一下子哭出来了，我觉得这些女观众都是因为有爱，有很深的爱而失去，所以那一句给了她特别大的温暖。
上海壹戏剧大赏 刘晓庆亲吻田沁鑫 回应与刘晓庆嘴对嘴亲吻：希望有男人敢接住她 凤凰网文化：之前上海壹戏剧大赏刘晓庆得了最佳女主角，亲吻了你，能不能讲讲这个事呢？ 田沁鑫：这个事我真是想说一下。我和晓庆姐结缘是在《风华绝代》，她演赛金花，这个人物绝响了影视戏剧作品70多年之久，我们第一次把她搬上舞台，传奇女性赛金花和传奇女人刘晓庆的一个结合，我作为导演也很荣幸。因为晓庆姐是改革开放之后中国电影的一个里程碑式的人物，我们喜欢看她的《小花》、《芙蓉镇》，留下很深的印象，偶像似的一个姐姐，有缘分在一起工作，她很喜欢我，我也很喜欢她，我觉得是一份很好的情意。 这次壹戏剧大赏的时候，她上台领奖，是晓庆姐得奖，得最佳女主角奖，然后她就说，导演请你上来，说你不上来，我就不下去了。其实一般演员得奖都是会感谢，然后那个导演就会站起来示意一下，就坐下了。但是晓庆姐说你不上来，我就不下去。我就赶紧上去了，结果上去以后，没想到庆姐直接，就嘴对嘴亲了我。我当时看回放的时候，我好像躲了一下，但是没躲开，就亲了嘴，然后拥抱了她一下。我再看回放的时候，我的手还是推了她一下，这可能是我心里的本能的，因为如果这个亲吻是私下里面，都没有什么问题，但是那天是直播，我有一个直播的认识，我说完了，第二天新闻就出来了，我当时就出了一下子的汗。然后我就解释了一下，我说我们组里面很多年轻人都是亲来亲去，嘴对嘴亲也没有问题，但是庆姐这个热情实在是比较猛烈，我就调侃了一下，但是确实是，第二天铺天盖地的图片都登了新闻，我自己在家里才看到回放。 这是我现在特别想说的一个事，我很惭愧，我觉得像晓庆姐这样风华绝代的女人，虽然岁数大了，年龄大了，但她的确是有一个旺盛的生命力和真实值得赞美的一份勇气，就像中国国画有一幅非常有名的画叫《风尘三绝》，里边画的是风尘女子，但其中有一位是具有侠义心肠的极品女人。这种真实、珍贵的女人，是纯女性，但是非常的有风骨和有勇气，不被世俗所牵绊的这样的女性真的是珍贵的。 这样的女人往往孤绝，因为没有男人盛得住她，有男人，也是接力棒一样的接她一段之后，又去找别的女人而离去，因为这个人太纯粹，即便这个女人也犯错误，但是她有着一种纯粹在里面，所以这份珍贵是一般的男孩接不住的。其实那天庆姐亲了我一下，我晚上回去就觉得自己做的很懦弱，很差，我解释什么，其实那天我应该当众说，我非常感动，感动于如此的一位女子亲了我。 我应该接住她，但是我也没有，所以那天我补了一份微博，我说我希望我能陪衬姐姐的风华，其实我说这个话的时候，我是想给我自己，我也想给我认识的男性们一个启迪。当然找个小妹妹，找个邻家，都很容易的，但是我们是不是有能力能够认识更珍贵的女人，因为更珍贵的女人有的时候男性是在一片闪光之下接不住的，这是我很感慨的一件事情。 （感谢乌镇戏剧节组委会） |
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