《文物鉴定与鉴赏》杂志第43期 作者： 李晖
图1 溪山揽胜图
明代中期及以后，文人画有了较大的发展，各种流派风起云涌，官方的“院派”之外，以戴进为创始人的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”，以沈周为领军人物的“吴门派”等等，各派之间各显神通，争奇斗艳。而影响最大而又最为深远的，当属“吴门派”。“吴门派”以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒“元四家”为宗，但在继承的基础上又有不同的创新，因而繁衍出“吴门派”中的不少支派，以致各种面貌名家四出。师法“吴门派”首任掌门人沈周的众多画家，更是在师法中另辟蹊径，以各自不同的特色作品展现于画坛。明代中期的谢时臣，就是这样的一位“特色”画家人物。 谢时臣，字思忠，号樗仙，吴县（今江苏苏州市）人。生于明孝宗弘治元年（1488年），卒于明穆宗隆庆元年（1567年），一生经历了孝宗弘治、武宗正德、世宗嘉靖三朝的完整岁月，享年80岁。勤学苦读，工书善画，但一生不仕，终身布衣，长年过着隐居于山野、自耕自食的清贫生活，正史上均无他的经略。书法上，他善隶、行两种书体；绘画上，专长山水画，尤擅大幅之作。构图上注重雄伟严密，力求气势纵横的强大力度。画史上称其师法“元四家”中的梅道人吴镇，实践中则兼学石田翁沈周和静庵戴进，故杨仁恺《中国书画》论及谢时臣说：“从作品看，其画风近于戴进和吴派的沈周之间。”有所变化，以成就了自己的画作面貌。下面，我们就对谢时臣三幅珍稀山水画作予以欣赏，从中揣摩、寻味他精妙的艺术造诣以及“自己面貌”的画风与技巧。 《溪山揽胜图》（图1），纸本，墨笔山水画，纵59厘米，横31.6厘米。整个画面展现的是峰峦层叠，林草丰茂，房舍散落，泉水延汇成溪，桥梁多出横跨，山径蛇形曲折，溪山之中，人群疏简雅逸，神情悠然自得。构图严谨，密而不塞，杂而不乱，景物各得其所，有条有序。观之令人赏心悦目。近景，一座由诸根木柱扎根于水底支撑起的长长板桥，横连着溪水的两岸，桥上，一持杖老人，边行边观览着溪山的风景，走向溪水的右岸。右岸的一株斜松之下，两位肩挑柴草的年轻人在赏景、聊天，显得悠然雅致。临水的茅顶水榭之中，也可见到两人，在凝神注目地观赏着青翠的山林和似锦的繁花，大有一种耐人寻味的对青山碧水风光予以评说的雅逸情韵，真可谓是风光醉人也。中景，一草屋顶、木板门的房舍内，有两位老者，相对而坐，似在交流览胜的心得，同样是神韵有加的心得。远景，主峰突起，直挺天庭，给人以雄峭之美、豪迈之气。各峰之间，也是有不同建筑形式的房舍疏落。曲折的山径之上，有人在骑马向高处行进，仿佛在与山中朋友相会，肩担礼品的侍者紧紧跟随，山居人家特遣家人前来相迎，为客人引路。山岭稍平之地，茅草顶的四角亭，亭中已有两人隔案相坐，好像在观景交流，更像在等候山径行走中的客人一起来饮宴、览胜。整个画面舒展着溪与山的春天美好景色，以及各种人等的不同的方式与行为。“胜景”与“览胜”有机地融会，共同组建了此生动多彩、妙趣横生的《溪山揽胜图》。（全文见《文物鉴定与鉴赏》杂志第43期） | 
