 一级：自选或临摹楷书作品一件 考试要求： 1、“永字八法”中的点画要求准确地予以表达； 2、能较好地运用书法中的一般书写技能，如提笔、顿笔、按笔、挫笔等； 3、能平衡点画之间的关系，字型结构较为平正； 4、字与字之间的安排合理，初步具备协调作品整体布局的意识。 5、临摹不少于10字，创作不少于8字必须成句的楷书作品一件。 6、规格cm 66x33或66x45, 7、时间：90分钟 二级：自选或临摹楷书一件 考试要求 1、点画分明，能教熟练地运用书法中一般的书写技能； 2、结构平正能够初步协调点画之间粗细轻重等关系； 3、字与字之间的安排合理，有明显地协调作品整体布局的意识；其余要求与一级5、6、7同 。 三级：自选或临摹楷书一件 考试要求 1、用笔手法较为多样，且能根据点画的不同表现特征加以运用； 2、点画之间粗细、长短、轻重的关系处理较为明确，结构安排合理， 3、能初步协调作品内文与落款的位置关系，整体布局较为统一完整； 4、临摹作品要求根据字帖所示的特点，加以正确表现； 5、创作作品要求能大致根据所临字帖的特点来创作； 6、临摹不少于15字，创作 不少于10字（必须成句）； 7、规格cm 66x33或66x45， 8、时间120分钟。（以上1—3级为初级临摹限用正规出版古人字帖） 中级：4、5、6级， 四级：命题考试楷书一件 1、用笔手法较为多样，且能根据点画的特点来强调书写时的速度关系（轻重缓急） 2、点画之间呼应的关系处理较为明确，已初步掌握笔势的运用手法， 3、结构安排合理，且能通过点画的伸缩避让来丰富变化 4、字与字之间和空间关系处理得体，且布局上能与落款字的大小、位置相协调，整体布局统一、完整； 5、8字以上词句或20字以内五言诗一首； 6、规格、时间与三级同。 五级：命题考试楷书一件 1、点画分明、用笔精到，能较合理控制书写时的速度（轻重缓急） 2、点画之间轻重长短、伸缩避让的关系处理明确，笔势的引带较为生动随意，结构安排合理； 3、字与字之间的空间关系处理较为得体，作品内文与落款的大小、比例比、、较协调，整体布局较为完整； 4、字数、规格、时间与四级同。 六级：命题考试（楷书一件、其他书体一件） 1、用笔精到具，有较强的控制书写的速度（轻重缓急）的能力； 2、点画之间轻重长短、伸缩避让的关系处理明确且多样； 3、结构安排合理且能通过笔势的引带来丰富造型的变化； 4、字与字之间的空间关系处理较合理，能充分运用落款字的大小比例（包括印章的大小比例）来协调作品的布局，作品整体布局完整； 5、行书作品可以适当放宽不标准，以是否掌握其一般规律为准则； 6、字数为 8字以上词句或七言诗一首（28字以内）； 7、规格与上同。 高级：7、8、9、10级 8、规格、时间与五级同。 七级：命题考试，（楷书一件、其他书体一件） 1、笔画丰润劲爽、粗细长短等变化自然，具有较强的点画造型方面的能力； 2、用笔精到，能够在合理地控制书写的速度（轻重缓急）的同时将节奏的表现性（动感）加以强调； 3、点画之间伸缩避让的关系处理较明确且生动。字型结构的疏密关系处理较为得体，且通过笔势的引带来丰富造型变化； 4、字与字之间错落有致、关系处理协调、自然； 5、能充分运用落款字的大小比例较（包括印章的大小比例）来协调作品的布局，作品整体布局完整； 6、字数、规格、时间与六级同。 八级：命题考试 （交三种字体作品三件，其中一件必须是楷书，写篆书作品的考生可带篆书字典入场。） 1、本级具体内容可以参照七级的标准，在此基础上，适当提高标准层次，即要求作品在整体上必须具有较强的表现色彩，局部处理上能合理渗入个人的理解成分（如线条的枯、涩、浓、淡的质感处理，字型结构以虚当实、化实为虚的造型组合等）。篆书临摹作品可适当提高标准层次，要求作品能从特点的把握上去体现原帖的精神风貌，表明书写者教高的书写水平及较强结构造型能力。 2、字数在10字以上词句或28字内七言诗一首。 3、规格cm66x45或 99x33，时间是150分钟。 九级：命题考试，交包括楷书在内的三种字体作品三件，不可带字典进入考场。 1、能理解所书三种字体的一般规律； 2、对不同变化的线条具有较高的悟性，且表现手段多样、灵活，有较浓烈的饿感情色彩； 3、结构安排合理、且充满生机和活力； 4、作品布局从内文落款到盖印和谐、完整，具有较强的感染力。 5、10字以上词句或28字以白内七言诗一首。 6、时间为150分钟。 十级：命题考试，交四种（件）字体作品，其中必须有楷书一件，不可带字典入场。 1、在九级基础上适当要求四件作品的风格能大致统一协调。注：通过点画的伸缩避让来丰富变化。某些具体内容，如用笔、结构等可参照前几级的标准。 2、15字以上词句或28字以内七言诗一首。 3、规格cm为66x45或99x33 4、时间为150分钟。 学习书法的顺序： 先摹后临再描红（描绘） 习字选万卷，下笔如有神 书法基础学习一般要经过两个阶段： 一、字的基本笔画和偏旁部首的学习， 二、字的间架结构的学习 ，楷书百花齐放，名家辈出，各具特色， 尤其是欧阳询、颜真卿、柳公权最负盛名。其楷书碑帖法度严谨、端庄苍劲，成就之高，至今无人逾越，是历代学习楷书的典范。 颜体字以端庄雄伟的圆笔为主，方圆结合，起笔多藏锋，行笔沉着稳健，横细竖粗明显，提按顿挫分明，转折时常略带轻按，内方外圆，收笔回锋，厚重圆浑，自成一体。 执笔常识：执笔法是初学者必须遵守的方法，是学习书法的一项基本功。古代书家根据实际经验，按照五个手指的生理特，总结出了执笔五字口诀：（拓）、押、钩、顶、抵。 书写姿势：初学者应遵循正确的写字姿势、执笔方法、运腕方法。开始学习书法应以坐姿为好，即端坐，身体勿倾斜，而写大字时可用站姿，且悬腕、悬肘，其高度以自如为准。 执笔五字法：（拓），用拇指指节首端贴笔管内侧，由左向右用力；押，用食指指节末端斜贴笔管外侧，由右向左用力；钩，用中指紧钩毛笔外侧，由外向内用力；顶，用无名指指甲根部紧顶笔管右侧，由内向外用力；抵，用小指自然靠拢无名指，起辅助作用。 笔的常识：毛笔分为软、中、硬三种。软性有羊毫，硬性有狼毫，中性又称“兼毫”，有羊紫兼毫等，均以“实、齐、圆、健”为优。使用新笔时，须用温开水慢慢发开，忌长期浸泡。用手要洗净，去残墨、残水，悬挂为宜。 纸的常识：在远古时代没有纸，文字只能记载在甲骨、竹简、帛绢、金石上。到了汉代，才发明了纸。纸的种类很多，可根据吸水性分为生宣、熟宣、半生半熟宣；也可根据纸幅大小分为二尺宣、三尺宣、四尺宣、五尺宣等。而对于练习用纸，初学者可选购一些廉价的元书纸、毛边纸。书写作品时最好选择一些吸水性较好的安徽宣。 墨的常识：早在战国简牍上就有墨迹的证明，唐代有制墨官，到了清代则出现了墨汁。墨锭的种类也很多，可分为油烟墨和松烟墨两大类。而自清代出现墨汁以后，墨锭逐渐被墨汁所代替，现在我们通常使用的墨汁有“一得阁墨汁”、“中华墨汁”、“曹素功墨汁”等。 砚的常识：砚是研墨、舔笔的工具，又称砚台。早在新石哭时代就有研墨工具，唐代则开始制石砚，后来制作的砚台在采石、选砚、雕花等方面都有了新的发展，就制作出了许多精美的砚台。现在最有名的砚台是广东的“端砚”和安徽的“歙（shè）砚”等。 读帖：练习书法时，先不急于临摹，可首先观察字帖。观察字帖一看其用笔，即起笔/收笔/笔画的方圆/笔锋的藏露/提按等；二看其笔势，即长短/曲直/巧拙之别；三看结字的正侧/向背/疏密/大小等；四看字与字/行与行之间的布白。在深刻领会之后，才开始着手临摹。 起笔、行笔、收笔：起笔是每一笔的开始，要求欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上，然后铺毫；行笔要求中锋，为使笔画圆浑有力，富于节奏变化，须掌握好力度；收笔是一笔的结束，力必须用到写完为止，笔画才显得圆满结实。 中锋、侧锋：中锋是指笔锋在笔画的中间运行，是书法中最根本的笔法。为使点画遒劲圆满，历来书法家都主张“笔笔中锋”，并喻之为“锥画沙”；侧锋是指笔锋偏离笔画中间倒向一边书写。侧锋可结合中锋书写，使笔画圆浑而不失锋利。 方笔、圆笔：方笔指笔画的起笔、收笔、折笔处呈方形，有棱角，具有力量美；圆笔指笔画的起笔、收笔、转笔处无棱角，起笔用裹锋（书写时整个笔锋保持圆锥的用锋方法，其线条凝练，富于立体感），收笔用转锋，显得含蓄圆润。 提笔，按笔：毛笔在纸上作上下运动，称为提按，提按是用笔的重要手段，是笔画产生粗细、浓淡、节奏等变化的关键。 横披：横披就是横幅，其纸幅的宽度大长于高度，其内容可长可短，字数可多可少，主要用来书写斋名、古迹胜地题字、成语或古诗名句等。书写时笔画宜粗不宜瘦，书写内容要置于中间，上下要留有空间，两边要有较宽的空边。 中堂：中堂也叫全幅或全轴。中堂的称呼，是古代人为布置厅堂正中的位置而得名，中堂可使室内有种宏展的气势。书写中堂可使用三、四、五尺整张宣纸。内容主要是长诗、短文或只写几个大字以表示祥瑞的意思。 团扇：团扇又叫做纨扇，多为平坦的圆形或椭圆形，古时常用绢素制成。团扇中的书法就环取势，书写内容及字数皆因扇形及执扇人的喜好而定，一般团扇左右两边的字数相等、排列对称。 折扇：折扇又叫做摺叠扇，古时称聚头扇，是上宽下窄形状。据记载这种扇子早在隋唐之前就已经有了。扇面既可作画，又可写字。明清以来，有些书家采用扇状设计创作，精心布局，用以抒怀，玲珑剔透，别有一番风韵。 长卷：长卷也叫手卷，是一种比横幅长数倍的格式，其纸幅还可根据内容的需要而延伸。长卷既可用纸料书写，也可用绢帛；可以放置在书案上欣赏，也可随时展卷观赏。书写长卷，须注意前后笔调一致，首尾气脉相连。 条幅：条幅也称直幅或立轴，是长条形的单幅，其字幅格式决定其书写内容。条幅内容大都选取一首律诗或一段古文。一般把四尺宣或五尺宣对开书写中等大小字体为宜。楷书条幅一般字的行距宽于字距，也就是说，竖行上下之间字距较小，左右之间行距较宽。 对联：对联又称楹联，应用广泛。一般对联将整张纸对开使用，右为上联，左为下联，内容书写两句诗词或古诗，文辞工整对仗，左右字数均衡，书体端庄朴实，大小基本相等。对联除四字联、五字联、六字联、七字联外还有龙门对。龙门对适宜于字数多者，上下联各能写两行，上联的顺序是从左向右写，下联恰好相反，里行的下方皆留空位落款，左右均匀对称。 瓦当纸：对联是中国书法的一种传统表现形式，书写对联时除了可以用普通的白色宣纸以外，还有一种专门为书写对联准备的纸，我们通常称其为“瓦当纸”。“瓦当纸”也分为七言纸和五言纸，书写时可根据需要选择。用“瓦当纸”书写对联，可以使作品的内涵更加丰富。 春联：春联是对联中的一种体裁，书写春联时要注意联条的长短，再酌定长短的句子。通常春联都是四字联、五字联、六字联、七字联，一般用红纸书写。 落款位置：落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。 乱石铺路法：乱石铺路法指的是一种落款的形式。这种形式通常在书写一个字或两个字的榜书时用。在作品正文写完以后，纸的下半部分留有大块空白，用落款来补白。通常落款字数较多，分为五六行或者更多行书写，字的大小、高低可以不同，像乱石铺地的样子，因此叫做“乱石铺路法”。 题款字体：题款所用的字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；如以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；如以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落在左联的左下方，以示礼貌谦逊。 双款内容：双款内容是颇有讲究的，须合乎身份与辈份。对于熟人、朋友或同事，一般在上联中可用“正××”、“嘱××”、“××雅正”等；对于长辈、领导、尊敬的人，应该用尊称，如“××教正”、“××鉴正”、“××指正”、“××大雅”等；对于书法界中的行家，可以视情况称呼为“方家”、“法家”等。下款内容一般包括作者的姓名、字号、书写时间地点以及一些与书写有关的其它内容。 印章使用：印章在使用过程中一定要与题款字体的大小匹配，印不宜与款字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同时，印章不能盖得过多，应求“惜红如金”。由于红印在黑白当中异常触目，如用得恰当，确能使作品锦上添花，倘若滥竽充数，也会变成画蛇添足。 穷款：在作品所余空白非常有限的情况时，我们可以使用“穷款”。所谓“穷款”，就是指落款内容只有作者姓名或只有字号，甚至有时只有名章而没有文字。 姓名章：姓名章主要是起着作者对作品负责并进行疏密调节、虚实补救的作用，一般一幅作品使用一枚。若为补白起见，可用朱白两枚，互为变化。 闲章：闲章主要起着衬托、点缀和平衡轻重的作用。其内容通常采用警句、名人名言、景观成语、幽默佳话等。闲章的内容不仅与正文有着内在的联系，也往往能体现出书家的思想情怀。 起首章：起首章多为长方形、椭圆形，内容为警句、雅语等，盖在起头的第一与第二字中间右侧，补于空档。 压角章：压角章多为刻有斋馆名或籍贯的方形章，盖在左下角，表示压角，镇边不漂浮的意思。与起首间遥相呼应，起着适当平衡作用。 盖章注意事项：（1）一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写是时间地点等字句；（2）落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；（3）要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；（4）要有书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。 章法：章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字结合成完整的篇章。无论字与字间、行与行间，以至无头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。 首字领篇：作品开笔的第一字，是由谋篇布局所决定的，它起着排头兵的管带作用，它的笔调轻重、结构大小及体势意态，将引导着后面的一行字，进而牵涉到数行字，意义重要。也就是说，第一行字的大小，一般不超过首字范围，无论欹（qī）侧歪斜，都要以首字的中心线为准，第二、第三行都以首行为标尺。 布白守黑：就一个字来说，点画着墨经过之处为黑，笔画之间的小空隙为白。而在整幅作品上，写字的地方为黑，空余的地方为白。一张完整的作品，首先必须在四周留出一定的空白，其次是正文与落款要各占合适的位置，既表现出统一的整体，避免散乱，又不彼此排挤，显得局促。目的使整幅作品雅致自然，落落大方，观赏起来感觉舒适明快。 向背顾盼、点画呼应：书写作品时凡左右相迎的字，称为相向，则应注意既要舒展，又要回避，互不侵犯为佳。点画讲究呼应，这是书法审美对结字的基本要求，如上一笔的收笔与下一笔的起笔之间，或上一部分与下一部分之间，都须笔断意连、气势贯通。 兼合茂密、协调匀称：一幅作品在书写时要注意字形结构，必须疏密匀称，宽窄肥瘦具有适当的比例。笔画小的字，写得开展一些，笔画多的字，写得紧缩一些，才符合结构的平衡规律。否则，太疏则间架松散，太密则体势臃肿。 补笔与救笔：书法创作中每一笔都要写得称心如意是不容易的，往往写着写着会出现“走神”之笔。遇到这种情况时，可在后几笔中随形就势的进行补救。补救时要注意取其形态之势，有时也可收到妙趣天成、意想不到的效果。 书法创作六忌：一忌雷同，缺乏变化，如线条都一样粗细，走势都向一个方向，缺乏生机；二忌剑拔弩张，造作滞板，缺乏自然情趣；三忌肥胖臃肿，形似墨猪；四忌筋骨外露，枯燥乏味；五忌狂野放荡，不守法度；六忌非字非画，不伦不类，无法辨认。 柳体笔画特征：柳公权用笔方圆并施，骨力遒劲。大多数笔画以中锋行笔，藏锋起笔，回锋收笔。笔画中棱角分明，或圆润婉转，或挺拔瘦劲，或雄浑粗重，变化丰富，风格鲜明。 柳体楷书特征：柳公权的楷书结构工整，中宫收紧，四周放开，处于颜体与欧体之间，既不过分肥胖，也不过分瘦峭，方圆适宜，骨力遒劲，被后人称为“颜筋柳骨”。其中最具有代表性的作品为《神策军碑》与《玄秘塔碑》  |
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